评论有激浊扬清的力量，然而打铁还需自身硬。越是在文艺创作欣欣向荣、百花齐放的时候，文艺评论越应坚守立场、稳扎稳打。

近期的电影市场上，《哪吒之魔童闹海》可谓一骑绝尘，对于同期其他影片，则时有“烂片”之评。放眼网络，“烂”不仅用于评价电影，电视剧、网剧乃至舞台剧等，被指“烂剧”者并不罕见。动辄挥舞“烂片”“烂剧”大棒的不仅有观众，也有以影评、剧评为业的评论人、自媒体。他们看似艺术标准严苛，多数作品不入其法眼，至于这些作品究竟“烂”在何处、怎样可以避免或改进，则语焉不详，唯有纯粹的主观感受、情绪化极端化表达和一连串的感叹号，引人注目也令人不适。笔者认为，这种评论方法非常不可取。

表达个人心得体会和开展文艺评论，有相似之处，但绝不是一回事。所谓“个人”心得，必定带有强烈的主观色彩，个人好恶不一定具有坚实的事实和逻辑基础，某个镜头不够美、某句台词不合心意，都可能让观众对一部作品的整体产生负面印象。只要负面评价的表达分寸尚在文明礼貌的界线之内，倒也无可厚非。

尽管判断一部文艺作品好与坏，不可能完全排除个人好恶的成分，但除个人好恶以外，还是应该恪守一定的客观标准并怀有一颗公心。包括文艺创作在内，任何专业领域都不可能毫无客观标准和规律、任由从业者随心所欲。各种文艺形式从历史中走来、发展至今，在技术性层面，多已有了较为成熟的方案、经验，在艺术性层面，也多已形成一定的审美习惯、美学标准。这部分经验、知识、理论及其包含的趣味、格调、价值，贯穿艺术教育与实践，应当为创作者、评论者所共享，这构成了开展评论、进行对话的基础。很难想象，一位连梅兰芳是谁也不知道的“评论家”，能够对京剧演出做出有效评论。

评论的意义在于切磋业务、辨明美丑、表达观点、引领风尚，评论者在开展评论过程中，对自身的认识、思想加以梳理和输出，同时给创作者以启迪，合力推动文艺创作更上一层楼。指出问题与不足是文艺评论的天职，当然可以尖锐犀利、一针见血，但必须具体深入、有理有据，发挥文艺评论的建设性作用。倘若将文艺评论等同于发泄情绪，“语不惊人死不休”，甚至试图依靠贬损作品、贬损他人来凸显自身的所谓“高水平、高品位”，那实在是缘木求鱼。在网络环境、身份较为隐匿的情况下，上述问题更容易出现，应当引起重视。

夸大其词、剑走偏锋以期暴得大名，不仅不能得逞，反而暴露了知识、修养、格局的有限。评论有激浊扬清的力量，然而打铁还需自身硬。越是在文艺创作欣欣向荣、百花齐放的时候，文艺评论越应坚守立场、稳扎稳打，为自身赢得尊重，为文艺事业作出切实贡献。