只有顺应人民意愿、反映人民关切，戏曲才能充满活力。戏曲的振兴，关键在于出人才、出精品，在于真正深入生活、扎根人民，在于加强自主创新意识、提升自身造血能力。

2月23日，《中共中央 国务院关于进一步深化农村改革 扎实推进乡村全面振兴的意见》正式公布。文件中提出要“建立优质文化资源直达基层机制，丰富农村文化服务和产品供给，创新开展‘戏曲进乡村’等文化惠民活动”。这一政策在文旅工作者，尤其是戏曲工作者中引起了极大关注。

谈到“戏曲进乡村”活动，许多戏曲界的朋友常常呼吁政策和财政的支持。然而，我们是否可以从另一个角度思考：戏曲工作者应该怎样为扎实推进乡村全面振兴、为乡村里的淳朴观众做些实在事情呢？

最近，笔者通过网络观看秦腔艺人安万率团在甘肃天水的演出直播。众多乡亲与演员一起高唱秦腔的场面，令人十分震撼。舞台简单，音响简陋，条件艰苦，没有粉丝团挥舞荧光棒，也没有华丽的灯光效果，但是那酣畅淋漓的传统唱腔和真挚的观众共鸣，让笔者深深感受到群众对秦腔的热爱，也看到了戏曲艺术在基层观众中的强大感染力。

无独有偶，前些日子，笔者现场观看了中国戏剧家协会副主席、河南省戏剧家协会主席李树建在北京湖广会馆的沉浸式豫剧演出《程婴救孤》。观众从视觉、听觉上直接融入剧情，近距离感受到艺术家的表演张力和冲击力。舞台直接搬到了观众身边，演员的功力和能力经历零距离的考验和锤炼，艺术也因此变得更加生动和鲜活。据报道，去年1月21日、2月20日、5月16日，李树建率团分别在上海、郑州、北京开启了豫剧小剧场沉浸式驻场演出的新尝试，以“豫园·京园·家园”的三步举措，运用了身边观剧的表演范式和观演模式，培养了一批青年演员，也吸引了众多观众。

从豫剧李树建的专业探索到秦腔安万的民间实践，这两个例子让笔者对传统戏曲的现代魅力有了新的认识，也引发了笔者对戏曲繁荣发展的一些感悟。前不久，中国戏剧家协会分党组书记陈涌泉在探讨“安万现象”的文章中写道：“两相对比，一些院团在创作中依然存在浮躁心理，追求奖项而非观众；丢掉了十年磨一戏的精神，浪费了大量戏剧资源；对戏剧文学缺乏敬畏，认为二度创作请几个大腕儿就行了，导致作品先天不足；唱腔丢失传统，一味求‘新’，导致剧种异化、特色弱化、戏韵寡淡、听之无味。”陈涌泉提到的这些问题，确实引人深思。戏曲的艺术生命力是在一场场演出实践中实现代代传承的，也是在与观众的情感共鸣和心灵对接中不断创新和发展的。新一代演员应像前辈大师一样，以诚挚的态度，将戏曲艺术送到群众中去，接受群众的检验，并在群众的检验中磨砺和提升。

出身民间的戏剧，若仅仅被传媒贴上“高雅艺术”甚至“濒危艺术”的标签，或许能在短期内提升某些剧团和演员的待遇，但同时也应引起梨园朋友们的警醒和反思：不要让“非遗”沦为“标本”，不要让“高雅”变成“曲高和寡”。戏曲的振兴与繁荣，依靠活态传承，而非像被保护的大熊猫一样，依赖社会各界的“喂养”来维持。只有顺应人民意愿、反映人民关切，戏曲才能充满活力。戏曲的振兴，关键在于出人才、出精品，在于真正深入生活、扎根人民，在于加强自主创新意识、提升自身造血能力。如果自以为天生丽质难自弃，最终恐怕也只能是养在深闺人未识，自赏自恋，逐渐失去大众的共鸣。

当然，社会各界通过特殊扶持，为戏曲发展提供一定的社会地位和经济支撑，这对民族瑰宝的守护和文化生态的引领，都具有积极作用。比如戏曲艺术人才培养周期长、成才率低，有关部门制定和出台保护和激励优秀戏曲艺术人才的政策，就具有积极意义和可喜效果。戏曲艺术需要扶持和保护，特别是对某些地方戏曲，如对“天下第一团”等稀有剧种的扶持和保护，更是势在必行。古诗云：“阳春布德泽，万物生光辉。”春天的阳光普照大地，万物焕发出勃勃生机，每一朵花都在绽放出自己的芬芳和美丽。百花盛开、千红万紫，共同构成春天的美丽风景线、愿我们的戏曲工作者多想想群众、多研究艺术、多创作好作品，将艺术的芬芳和美丽送到群众中去，让群众真正分享艺术的明媚与美好。

“建立优质文化资源直达基层机制，丰富农村文化服务和产品供给，创新开展‘戏曲进乡村’等文化惠民活动”，这一政策值得点赞，也令人期待。从“阳春白雪”到“田头陌上”，从“养在深闺”到“走街入乡”，从“高冷殿堂”到“温暖村口”，从“曲高和寡”到“众声和唱”——戏曲艺术的口碑，在于群众的喜爱；戏曲艺术的舞台，终归需要搭到群众身边……