AI技术创造的数字人在新闻直播、带货直播等领域大放异彩，几乎达到了以假乱真的地步。同时，数字人之风刮进了戏曲界，一些直播平台上也出现了数字人代替真人主播的现象，只要提供唱腔或录音数字人即可完成表演。如此巨大的技术变革，令人新奇，也让人困惑： AI数字人直播，对戏曲艺术的传承、传播而言是“捷径”还是“歧途”？

毋庸置疑，数字技术的发展为戏曲传承提供了崭新的路径。戏曲界在利用AI科技修复经典剧目、复活已故名角、数字化存档经典程式等方面已初见成效，如“梅兰芳孪生数字人”项目通过AI技术和数字建模，还原了梅兰芳的外貌、神态和戏曲表演动作；“中国戏曲数字焕新行动”完成了京剧6DoF程式录制及数字转化、经典戏曲影像资料AI修复、上线戏曲数字资源库专区等内容。AI无疑已经成为戏曲传承过程中不可缺少的一部分。

戏曲直播出现数字人代替真人的现象，得益于AI技术的突飞猛进。AI通过体态识别和情感分析技术，不仅能够模仿相应的表情、身段，还能使得虚拟角色也拥有戏曲脸谱。直播平台上，戏曲主播可以生成自己的数字人，数字人可以同步主播的表情、动作，主播只需要同步伴唱或播放音频即可。这种新兴的表演形式，相对以往戏曲直播的几种形式，如经典视频直播、演出实况直播、戏曲真人直播以及对口型直播等，对年轻人可能更有吸引力。数字人不限于主播本人的形象，也可以是Q版、卡通版等等，不仅形象精美，动作流畅，配合虚实结合的场景，也省去了化妆、服装、道具、场地等方面的准备，使直播成本更低，效率更高。

那么，AI数字人直播，是否能够取代真人直播？答案当然是否定的。首先，戏曲是一种特殊的表演艺术，演员的每一次表演都是独特的、不可复制的，演员的一颦一笑、一招一式都非常考究，AI还无法精准呈现戏曲的功法，无法完全模拟真人的情感。其次，戏曲是一种剧场性很强的艺术，演员与观众的微妙互动，是一种“活”的交流，甚至现场演出或真人直播的小失误或“灵机一动”，都可能成为有趣的话题，增强观众的参与度与新鲜感，同时演员也可以通过观察观众反馈，发现自己表演过程中的不足，不断打磨、提高自己的技艺。线上直播虽然少了剧场的沉浸式体验，但互动性却远高于线下，这也是戏曲直播能够收获巨大流量的原因。但这种直播观众的反馈，更多是针对数字人的，显然没有剧场演出中的观众现场反馈那样可以直接指向演员，演员也就少了一个根据观众反馈磨炼技艺的宝贵渠道。再者，戏曲本身是一个门槛较高的艺术门类，台上三分钟，台下十年功，数字人可能会降低这个行业的准入门槛，让大量“素人”过一把戏瘾，但对于专业演员来说，却可能导致他们忽视自身技艺的磨炼，毕竟剧场演出与直播表演，考验的是唱功与身段，但数字人依赖更多的是技术手段。

新生事物的出现，往往伴随着争议与质疑，人类文明的发展史已经印证了一个道理，那就是和新生事物一起成长，才能跟上时代前进的步伐。无需谈AI色变，因为AI技术的确为戏曲传承提供了新的可能性，所谓“君子生非异也，善假于物也”，无论是早年的电影技术，还是现代的AI技术，都只是戏曲传承的辅助工具，最为核心的还应该是戏曲本身的魅力与演员精湛的技艺。因此，无需恐慌，不妨宽容地去尝试每一种新的可能，无论是哪一种可能，终究还要回归艺术之本。