从环境式越剧《新龙门客栈》频频“出圈”，到哈尼族歌谣碰撞电子音乐、在短视频平台绽放光彩，许多传统艺术、技艺正以充满新意与朝气的方式融入当代生活，在创造性转化、创新性发展中绽放新的光彩。越来越多的从业者认识到，传统是“方法论”，不是“复印机”，过分追求原模原样“复制”传统，既不现实，也没有太大意义，只有守正创新，才能赢得未来。

所谓“新”的一个基本特点，就在于与以往的情形、状貌有所不同，倘若对“旧”懵然不知，也就不具备谈论“新”的前提和可能。对传统艺术而言，继承是第一步，创作者需要全面了解学习某种传统艺术形式的历史发展、基本特征、创作逻辑、名家名作，打牢基础方能望得更远。

然而，继承传统不能僵化。在一部分传统艺术从业者和观众眼中，传统乃是“铁板一块”“红线一条”，不容一点发展、改动，与前辈一模一样便是后来者所能抵达的至高境界。这种看法经不起推敲。传统是基于特定的、具体的时空、社会条件而历史地产生的，不是静态的刻板之物，而是动态的发展过程。勾栏瓦舍和镜框式舞台都是传统，20世纪形成的传统与数百年前流传下来的传统，必然不是同一个传统。对此，需要辩证地加以认识。以呆板的眼光看待传统，满足于有样学样、不思变化进取，不仅不是在捍卫传统的所谓“纯洁性”，反而阻断了艺术发展的自然进程，恐怕有懈怠懒惰、知识系统不愿更新、创造力匮乏，甚至以此霸占某种话语权之嫌。有时候，“认死理”未必代表执着，而可能意味着狭隘。

无论创作还是表演，都是艺术家结合了社会风尚、时代审美、主体表达等元素，并加以转化、创造和输出的结果。社会时代不同，每个人的人生经历、知识结构、才情气质等也不同，必然导致不同的人对作品、人物、思想、情感等的理解和表达存在差异。在规范基础上尊重差异、从差异中发现新的艺术生长点，不仅是百花齐放、百家争鸣的题中之义，而且是艺术得以与时俱进、不断吸纳新知音的题中之义。不论京剧大师梅兰芳、相声大师侯宝林，还是其他传统艺术门类中卓有建树的大家，无一不是极具创新精神的开拓者。创新，本就是传统的一部分。

因而，从业者需要化被动为主动，深入学习、继承传统，以此形成创作创新的基本准则和基本方法，推出更多新作品。只有积极发挥每一代艺术家的能动性，“学古不泥古、破法不悖法”，让传统艺术获得新的发展、增添新的内涵，努力走进当代人的生活和心灵世界，传统才能真正得以传承。