好戏不怕演，坏戏羞见光。多演多得，天经地义，这是院团对主创的激励，也是相互约束。院团不能坐等春风，要主动开拓市场，规避“得不偿失”的“逆淘汰”，使剧目评价更加公正，让精品长演不衰。

务实的机制，胜过华丽的表白。版税制取酬旨在打破“一次性买断”的创作模式，以细水长流涵育命运共担、品质精进。话剧《谁在敲门》“敲”响空谷第一声，为优化戏剧行业生态，推动文艺高质量发展，版税制取酬值得推广。

版税，即版权使用费，是指版权所有者从版权权利被他人使用所得收入中得到的分成。“版税制”取酬，在国际图书出版、影视、演艺等行业早已成常态通例。

由于种种因素，当代我国舞台艺术界，虽偶有版税制个案尝试，但坚冰难破、重门难开，普遍实行的是“一次签约定终身”，俗称“买断”。好处是，主创人员的基本报酬相对有保障；弊端是，剧目一旦上演，甲乙双方便视作“结项”，各走各路——自然，有通途，也有“断桥”。从长期而有效的机制出发，如何来促进双向成全呢？

今年3月16日，由四川人民艺术剧院、重庆市话剧院共同出品的话剧《谁在敲门》在重庆首演。这是国内首部主创“版税制”取酬的话剧，将行业“一次性支付酬劳”的“惯例”，改为“一定比例固定酬劳+按演出场次支付报酬”，以期改变主创一次性取酬后“改不动、不愿改”“演多演少与己无关”等行业积习，将主创收益与剧目演出场次挂钩，推动剧目多演出、常演出。

一部戏是否真正立得住，当然要看“综合性价比”，包括院团的决策眼光、主创的艺术涵养，也包括评价的水准、演出的市场检验。但长期以来，主创一次性取酬，往往变成“一锤子买卖”，而相关作品成败如何、盈亏如何，甚至有无观众、票房，无论演出一场还是一百场，哪怕是内部彩排完毕就黯然收兵，院团都得“认命”。

于是我们看到，有的主创呕心沥血，以一个戏救活乃至振兴一个剧团一个剧种；有的狮子大开口，吹牛画饼、天花乱坠，终致毁“团”不倦，却骄傲地拍拍屁股一走了之；有的充当“包工头”，批零兼营，勾兑话术忽悠、架空院团；有的自我“封神”或请人“造神”，软硬兼施，套现压榨，院团被动成为“取款机”；有的八方撒网却蜻蜓点水，疲于奔命而厚此薄彼，惯于看“团”下菜碟，以“投资量”多少决定“投智量”，更遑论诚意之有无？

在报酬约定或执行过程中，有“客大欺行”，也有“行大欺客”，以“买断”之名行“垄断”之实，青年主创者的正当权益得不到应有保障，此类侵权事件屡有发生，但“诉求”成本极高，严重影响了人才梯队的健康成长。

好戏不怕演，坏戏羞见光。多演多得，天经地义，这是院团对主创的激励，也是相互约束。院团不能坐等春风，要主动开拓市场，规避“得不偿失”的“逆淘汰”，使剧目评价更加公正，让精品长演不衰。

务实的机制，胜过华丽的表白。版税制取酬旨在打破“一次性买断”的创作模式，以细水长流涵育命运共担、品质精进。话剧《谁在敲门》“敲”响空谷第一声，为优化戏剧行业生态，推动文艺高质量发展，版税制取酬值得推广。