近些年来，表演竞技类综艺节目层出不穷。这些节目不仅在内容上有着相似的流程，在播出效果上也有一个显著的共同点，即通常会引发热议乃至争议。从节目的嘉宾选择、情境设置、剪辑思路来看，这种争议很可能是为博眼球而故意为之，对表演的探讨切磋时常被争议稀释得所剩无几。综艺节目需要话题和流量，提高表演水平则需要沉下心来、扎扎实实下真功夫。

无论舞台艺术还是影视作品，演员的表演都是一个非常重要的看点。一段时间以来，观众对表演的关注度不断提升，并且普遍认为，与“老戏骨”们年轻时的风华绝代、出手不凡相比，当下青年演员的表演水平总体上存在较大提升空间。表演竞技类综艺节目的出现，正是对观众此类看法、情绪的某种回应，不少演员在节目中的表现侧面证明了观众的眼睛是雪亮的。

表演是一门艺术、一门学问。艺术院校的表演专业通常要花4年时间培养本科生，学生毕业后还可继续深造，而专业学习之外的观察生活、体验角色、感悟人生等，更是终生的事业。可见，学习、研究表演绝不是一件轻松的事。综艺节目不仅时长有限、缺乏系统性，其娱乐属性、市场诉求与表演艺术的严肃性、专业性之间，还存在内在的张力。节目的制作方、参与者和观众心里应该很清楚，综艺节目在一定程度上乃是“表演”之一种，试图以此切实提高表演水平，不大可能。综艺节目能够将问题暴露出来、引起行业和观众关注，能够给水平相对较高的演员以适宜的流量和潜在的机会，已经是功劳一件了。

接住流量、抓住机会，需要真才实学。当参加表演竞技类综艺节目的演员动情讲述自己对表演的热爱、对创作的热情时，不妨着重思考一下：自己的声、台、形、表等基本功究竟怎么样？理解剧本、塑造人物的能力够不够强？最近读了多少书、走了多少路，今年的自己有没有比去年更丰富、更开阔、更智慧？

当然，青年演员的成长成熟是个系统工程，需要行业水平整体提高、行业氛围整体向好来给予刺激和带动，也要给他们时间和耐心。但是，打铁先得自身硬。提高表演水平不能靠“表演”，技艺的磨炼、经验的积累需要坚持不懈、久久为功，实打实地学、实打实地练。笔者乐观地相信，如果广大演员自我要求之高、之严，对表演事业付出之多、钻研之深，能够与口头表达出的热爱、热情程度相匹配，像在意流量与番位那样在意自己的业务水平，大放异彩必定指日可待。