剧本质量提升对于戏剧的繁荣发展有基础性作用。剧本既需要具有一定的思想深度和艺术深度，能够引发观众对人生、社会、人性等问题的思考，还要以通俗易懂的方式表达深刻的思想，使观众都能理解和欣赏作品，产生共鸣。本“话题”就提升剧本质量展开讨论。

好剧本大多是融入剧作者的观念、眼界、体悟逐步沉淀出来的，若套模子、缺生活、急就章，则很容易消解思想深度和艺术厚度，难以创作形成具有独特性的作品。因此，戏剧剧本提质功夫非在一朝一夕，而是要下“两句三年得”的恒心，围绕几个“深”字扎实努力。

剧本是“一剧之本”，是戏剧作品立上舞台的重要根基。长期以来，戏剧文学创作如何处理好“质与量”“深与浅”“急与缓”等方面关系，推动出精品、留经典、攀高峰，一直备受关注。

近年来，在戏剧文学创作领域，新作品数量丰富，新的创作风尚涌现，新生代剧作家逐步成长，展现了可喜成绩。与此同时，也存在题材扎堆、剧种趋同、缺少独创、急功近利、脱离市场等方面问题。

戏剧文学创作有其独特规律，需要仰望星空、展开想象，发挥艺术创意，回答审美问题；也需要深扎泥土，在观照现实中累积素材、淬炼技法，最终通过对人物与故事的独特表达，抵达心灵深层，寻求永恒价值。好剧本大多是融入剧作者的观念、眼界、体悟逐步沉淀出来的，若套模子、缺生活、急就章，则很容易消解思想深度和艺术厚度，难以创作形成具有独特性的作品。因此，戏剧剧本提质功夫非在一朝一夕，而是要下“两句三年得”的恒心，围绕几个“深”字扎实努力。

一是深挖题材。历史记载中的廉政故事、革命战争中的英雄事迹、现实生活中的好人好事，无疑是真善美的投射和正能量的体现。但对于戏剧文学创作来说，这些内容尚属于选题范畴，要真正形成作品，还须进行艺术提炼与重构。但在具体创作中，常见把好题材与好剧目画等号的现象，比如，写英模人物就串联其生平事迹，写历史人物就重现记载中的故事。只“搬运”素材就够了吗？试想，如果剧目的呈现给人以似曾相识之感，甚至还不如教科书里的讲述生动，不及生活中本来的样子精彩，观众又为何买单？可见，好题材并非剧作成功的标志，注入艺术的眼光、深挖下去才能有所收获。同样是写爱情，《牡丹亭》因跨越生死的至情表达而隽永，《长生殿》以月宫重圆弥补现实的缺憾而生动，各有独特的开掘角度和题旨内涵，因此赢得了历代观众共鸣。在对题材的选择和处理中，创作者要以敏锐的洞察力激活既有资料，拨开迷雾，抵达本质，提炼出具有艺术真实和永恒价值的内容，才能让作品丰盈灵魂、摆脱平庸。

二是深入生活。艺术家对生活的挖掘有多深，生活的回报就有多厚。老舍写《茶馆》，笔下王利发等形形色色的人物，都源自他对当时社会现实的深刻体察；柳青写《创业史》，在皇甫村与农民同吃同住同劳动，圪蹴在黄土地上“捞干货”。深入生活的创作路径，可以是下基层、找原型，从独特风土民情中获取直观感受，抑或悟百种业，在对各行各业的观察记录中寻找灵感，当然，也不排除通过梳理分析文献、资料，重构一种崭新的生活面貌。总之，深入生活不是对现实的简单复刻，而是要从中获取直接或间接经验，形成扎实的知识储备、灵敏的审美感知、宏阔的时代视野，进而锤炼艺术手段，抵达更深刻的生活真实。具体到戏剧文学创作中，时有把深入生活当成走马观花式采风的做法，到基层走一走，找当事人介绍一番情况，这显然不够。更有甚者，从概念出发，凭想当然落笔，写21世纪的故事，还依赖于几十年前的观念或桥段，都是没能“深扎”下去的体现。若对生活的挖掘流于表层，缺少审美提炼和当下观照，写出的作品也难以给人情感撞击和心灵震撼。

三是深耕舞台。剧本作为戏剧文学，与小说、诗歌等文学形态截然不同，它要在特定的舞台时空内演人物、演故事，并与舞美、灯光等共同完成“二度”呈现，若是戏曲作品，还要考虑剧种特色及表现力，因此，就必须强调其舞台属性。当下，有的剧本创作执着于文学品位，注重辞采、哲思，但没能构建立体、生动的直观形象，在情节上，不注重营造冲突与困境，在人物关系上，缺乏必要的转变和发现，导致行动逻辑不强、戏剧张力不足，舞台性大打折扣。而在戏曲领域，深耕舞台还意味着剧作家要坚持剧种意识，主动接近剧种的音乐表演体系等。评剧、梨园戏等以往都曾涌现出一批剧种化的剧作家，其代表性剧目都有鲜明辨识度。如今受赶节点排戏、编剧“外借”等因素影响，部分剧本创作“场上”观念淡薄，为演员、为剧种写戏意识不足，容易导致作品概念化、趋同化，需要引起注意。