丁果仙（1909-1972）是山西晋剧史上第一位须生女伶。 她幼年学艺刻苦，少年时便扬名中路，中年之后技艺更加精湛，塑造了一大批帝王将相和苍公院头的经典戏曲人物形象，代表剧目有 《四进士》《打金枝》《双罗衫》《捉放曹》《走雪山》《空城计》 等。在新中国成立后，丁果仙先后担任太原市晋剧团团长、 山西省晋剧院副院长、 太原市戏曲学校校长、 山西省戏曲学校校长、中国戏剧家协会理事等职务。 她开辟了晋剧须生表演艺术的新局面，创造了 “丁派” 表演流派，在晋剧人才培养方面做出了杰出贡献。她的入门弟子有：马玉楼、 武忠、 刘汉银、 张鸣琴、 阎惠贞、 白桂英、 刘宝俊等，再传弟子有孙红丽、  郝翠香、 武凌云、 荣爱梅等，是晋剧传承史上的一座丰碑。笔者从丁派艺术传承的角度，对丁果仙的教育成就、 教育主张细致分析，试论述她提出的艺术传承观点对现今晋剧事业的启发，以及对现今晋剧事业传承发展带来的影响，以期为当今晋剧提供改革发展的理论基础。

创办戏校育人才

在侵华战争和解放战争的摧残下，红极一时的晋剧艺人流离失所。晋剧艺术由盛转衰面临后继无人的处境。1945 年丁果仙开始思考为晋剧培养艺术人才，1945 年至 1948年丁果仙的多场演出都是为教育事业募集资金，在频繁的演出活动中，她萌生了创办晋剧专业戏曲训练班的想法。

1949 年新中国建立，新生的人民政权聚集艺人，组织剧团，晋剧演出逐步恢复。此时少数有名望的艺人多已年过半百，剧团行当不全，演出力量非常薄弱，培养后继人才迫在眉睫。 以丁果仙、 牛桂英、 郭凤英、 冀美莲为首的四大艺术家率先收授徒弟，于 1954 年创办了新新剧团训练班。 办学伊始，丁果仙将五千万元（旧币）的个人积蓄捐献出来用于日常开支，后续开销则来源于新新剧团公积金和每周增演日场的收入。 训练班招收了李守义、 薛维艺、 高翠英、 苗秀茂、 秦银环、 田翠兰等三十多名学员，由丁果仙、 牛桂英分别兼任训练班领导，宋万春负责训练工作，基本功教师由孙竹林、王少楼担任，其余授课教师均为本团主要演员。

训练班学员随团住在校尉营鸣盛楼（亦称二院）后院的旧楼上（即今长风剧院前址），学员们通过四年的训练和排练（训练基本功和排练剧目各两年），在最后一年参加剧团演出。 丁果仙在教学过程中贯彻 “因材施教，全面发展，联系实际，稳步前进，重点加强” 的教育方针，在经验丰富的老演员的严格要求与新文艺工作者的参与下，戏校教育与旧时科班教育相比有较大的变革和进步。1955 年 3 月，新新剧团和人民剧团分别改名为太原市晋剧一、 二分团，丁果仙与张宝魁分别担任一、 二团团长，随即将两个晋剧团的训练班（新新剧团三十一名，人民剧团二十五名）合并为太原市晋剧团戏剧训练班，实行生活、 文化、 训练三统一，校址设在大濮府乙字十六号。 师生共同动手将毗邻的灰渣坡改造成一个平台，并用微薄的收入购买了竹竿和苇席，建成了俗称的 “竹荫舞台” ，作为学员练功和实习演出的场地。冬季，太原市人民委员会拨款加丁果仙个人捐资共十万元（旧币），修建了一处四合院，共有练功室七间，学生宿舍和办公室十七间。

虽然是为晋剧培养人才，但丁果仙的眼光却不单独聚焦于晋剧。她提倡开门办学，曾先后邀请川剧大师阳友鹤、 黄开华和曾荣华来校授课传艺；请蒲剧名演员张庆奎（艺名 “十三红” ）为学员排演 《观阵》 ；请在太原演出的天津河北梆子剧团演员传授 《挡马》 和 《杀庙》 的表演身段；请内蒙古自治区呼和浩特市民间歌剧一团的姚世英排演《放风筝》《打秋千》 等二人台节目；请晋东南上党梆子剧团演员传授“舞剑”“舞扇”“水袖”“女架子” 等基本功；请太原市京剧团彭英杰排演 《三岔口》 等。至 1956 年，在三年左右的时间里共教学和演出了 48 个节目，其中传统剧目 25 个，移植剧目 12 个，现代戏 1 个，音乐舞蹈节目 6 个，民族独唱节目 4 个。1957 年，太原市在晋剧训练班基础上创建了太原市戏剧学校，丁果仙任校长。 这是晋剧史上第一所由政府主管的正规中等专业戏剧学校。建校至 1959 年，学生由最初的56 名增加到 210 名，除练功、 排戏外，开设了历史、 语文和古典文学等文化课。在丁果仙的组织下，先后聘请京剧梅兰芳、 荀慧生、 程砚秋、 周信芳、 尚小云、 川剧大师杨友鹤、 黄开文、 易征祥等戏曲名家来校讲学指导。 当年的毕业生后来大多成为晋剧艺术的骨干力量。1954 年至 1963 年近十年间，丁果仙的很大一部分精力都用在了培养晋剧表演人才上。

呕心沥血传技艺

旧时梨园界流传一句话 “宁给十亩地，不教一出戏” ，诚心实意给徒弟传艺授技者少之又少。丁果仙无论是授徒还是戏校任教，对每一个学生尽其心力，从不保守，主张德艺不分家，学艺先学做人，基本功训练要扎实，更重视体验和实践。 纵观丁果仙的教学育人，有以下几方面特色：

一、关爱学生，视如己出。丁果仙童年艰辛，且一生无子，除师父外很少感受过他人温暖。正是因为这样的成长经历，她对学生非常体贴。物质贫乏的年代，她常把凭号供应的奶糖发给学生，自己也舍不得吃一块。新新剧团训练班开办之初，丁果仙出钱为每个学员缝制了一身崭新的训练服。 排练完毕，丁果仙看到学生累，就要丈夫雇上三轮车买来水果等零食奖励给孩子们。 学员演出归来，她必亲自去接站。学生中有农村来的孤儿，假期无家可归，放假时丁果仙就把这些孩子们带回家细心呵护。 丁果仙以慈母的情怀善待学生，给他们开辟了一块学习的净土，成就了一大批晋剧艺术家。

二、因材施教，各扬所长。丁果仙认为人禀赋各异，自然应用不同的方法来开发学生的潜能。 阎慧贞 17 岁中学毕业才开始学戏，练功的最佳时期已过。 丁果仙认为她自身嗓子亮、 个子高、有文化，对剧本领悟能力强，经过悉心调教，阎慧贞唱出了名气。白桂枝起初想学旦角，但丁果仙觉得她脸盘大，嗓子宽，是学须生的好料子，后来她成为晋剧须生行当的佼佼者。刘汉银是孟县人，所说方言不属于晋语并州片，前后鼻音、 撮口音合口音不分，但嗓音洪亮，唱腔委婉动听。 丁果仙着意栽培，在刘汉银的念白上下功夫,将他念不准的字词都标注出来，一字一句纠正，使刘汉银成为晋剧舞台上杰出的男须生。

三、 坚持理念，革新教学。旧时戏班流传“打戏打戏，不打不成器” ，认为角儿都是打出来的，采用的是以体罚为主的教育方法。 丁果仙为人师长后，首先在生活上关心学生，尽量拉近师生之间的距离。她教授学生一段念白或唱腔，都从家庭、 社会背景、 剧情、 人物去分析、 理解，要求他们带着感情地去念、 去唱，培养他们较早地进入角色情感意识，一招一式甚至连锣鼓点都不放过。对学生容易忽略的细节问题认真教授，反复示范。正式演出中，她要求学生做戏一丝不苟，若是谁粗心丢了戏，她也会很严厉地责罚。刘汉银回忆，1961年 8 月在京汇报演出《卖画劈门》 ，台下坐的全是中央首长，他一出场心里就紧张得很，白茂林开门看到来人是自己外甥时，本该藏在身后的刀子却握在手中。 下了台后，师傅严厉地批评了他：上了台你是你，你也非是你，你是剧中人物，台下观众在你心中是观众也非是观众，要让他们一起与你创造角色，只有达到了这样的艺术境界，你将来才会有出息，才会唱成角儿，否则你趁早改行干别的去吧！恩师的教诲刘汉银再也不敢忘记。“台上表演千古事，座中常有剧中人”。 丁果仙传艺的同时总不忘教育学生艺术源于生活高于生活的道理，只有留心观察、 细心品位生活才能更准确把握剧中人物的性格特点。 弟子武忠回忆，恩师在教授《卖画劈门》 时，总要对白茂林进行一番详细地分析。 白乃一介寒儒，他不是杀人的人，甚至气急了都不知道该怎么对付眼前的恶人，万般无奈之下方才做出劈门之举。讲明白后让学生仔细体悟，如何运用戏曲程式来表现人物性格。 她教育学生学艺一靠基本功，二靠创造性，最终目的要在舞台上靠成功的表演塑造好人物。

四、重视德育，德艺并行。教育者 “为人师表” ，首先要以身作则，做出榜样。 丁果仙知恩图报，重情重义，她侍奉启蒙恩师孙竹林十余年，为他养老送终。 刘宝俊多年后还常想起恩师教导：“不要看人家穿好的，不要看人家吃好的，要看人家舞台上表演的好艺术。” 弟子武忠提起恩师就感慨，自己幼年家贫，为此非常沮丧。丁老师语重心长地告诫他：“咱人穷志不短，不能有傲气，但要有傲骨。”

旧社会艺人提倡敬业，要求演员牢记 “戏比天大”。 在新社会丁果仙经常提醒学生：“时刻要想着为人民服务，为老百姓演戏，淡泊名利，人民群众才是我们的衣食父母。” 丁果仙为群众演出从来都是不遗余力。 一次，她从长治演出完返回太原途中，由于山路坎坷颠簸磕破了额头，路经太谷又有部队临时要求演出，丁果仙在伤口上贴了胶布反复化妆，在台上没有半点倦怠。她常说：“观众是爱惜演员的，演员首先要尊重观众，在台上要敬事，把戏演好。” 对演戏中的互相配合，丁果仙反复教育学生：“红花还得绿叶配，不可横行霸道，要不就是干枝梅。 这是一个艺德问题，也是一个人品问题。” 这些朴实的语言、 平凡的行为，影响和塑造了学生的价值观，使他们终身受益。

五、注重实践，形成流派。从收徒授艺到任戏校校长，丁果仙既注重继承传统科班的好方法，又注重吸取其他戏校的先进经验，请中央戏曲研究院附属戏曲学校、 河北省戏剧学校等兄弟戏校来传经送宝。在此基础上结合自身条件予以创新，摸索出了一条培养人才的新路子。她常说：“没有虚心的先生，就没有虚心的学生，不能给群众当学生，就不能给学生当先生。” 她要求徒弟不要拘泥于自己的舞台表演经验一隅，多观摩兄弟剧种艺术家的表演，向不同的名师大家取经。 山西省内的四大梆子中，蒲剧历史悠久，艺术积淀深厚，表演上人才多、 玩意儿多，组织徒弟多次向阎逢春、 王秀兰、 张庆奎、 杨虎山、 筱月来等拜谒求教，她带领师生参加戏曲观摩会演，率团赴临汾、 运城、 西安、 洛阳、 郑州、 邯郸、 石家庄等地巡回演出，在不断的实习演出实践中，在与兄弟剧种的艺术交流中，让学生借鉴他人的表演精华和表演经验，增强自身的艺术才干。丁果仙说：从前，我不识字，学戏时，不懂剧词，只好拼命地死记。为了知道戏中人的历史，花上钱买烟买酒，请别人给讲三国、 列国、 杨家将和武侠小说。到各地演出的时候，就尽量参观古代名遗迹。到西安，我喝过 “太白酒” ；到洛阳，参观过龙门石窟，看过白居易的读书山；到洪洞县看过苏三坐过的监狱。为了把戏演好，不怕跋山涉水到各处学习历史知识，观察穷人、富人、 工农兵学商各种人的生活。从老艺人创造的舞台形象里吸取养料，这些都帮助了我理解剧情和表现人物的性格，提高表演艺术。

丁果仙尽力为学生创造好的学艺条件，毫无保留地将自身成功的经验传授给他们，为的是少走弯路，早日成才。 在呕心沥血培育下，她创办的训练班成为山西戏曲历史上成才率最高的训练班，她的弟子、 学生谨遵恩师教诲，终于成为在三晋甚至全国广为人知的 “丁派” 代表人物。