戏曲在人民生活中曾占据重要地位，从“宁愿跑得丢了鞋，也不误了晋剧里的嗨嗨嗨”这句老话中，我们可以深切感受到山西人民对戏曲的热爱。作为戏曲大省，山西素有“戏曲摇篮”之称，其剧种数量在全国历次普查中均名列前茅。据2016年原国家文化部全国地方戏曲剧种剧团普查结果，全国共有348个剧种，而山西就占据了38个。然而，回顾20世纪80年代的普查数据，我们不禁感叹时光的无情。当时山西拥有56个剧种，而现今仅剩38个，剧种数量的锐减令人痛心。这些现存的剧种，虽然种类颇多、独具风格，每种戏曲都蕴含着独特的艺术价值和文化内涵，遗憾的是，其中26个已被列为濒危戏曲剧种。因此，如何妥善地保护和传承这些濒危剧种，已成为我们面临的新使命和新考验。

一、山西濒危剧种的传承价值

（一）文化传承的载体

戏曲，这一历史悠久的艺术形式，深深地烙印着中国古代的文化印记，传递着丰富的历史、哲学、伦理及道德价值观念。山西地区的濒危剧种，作为黄河流域文化的重要组成部分，同样展现了这片土地上人民最原始、最朴素的文化价值取向。通过多样化的角色演绎和情节铺陈，这些剧种鲜活地呈现了山西民众独特的风俗习惯、价值信仰以及审美情趣，为后人提供了宝贵的文化与历史资料。

（二）社会教育的工具

在古代，戏曲常常被用作教化民众的工具，通过善恶有报的故事传达正面的社会价值观和道德观念。山西戏曲是群众认同和喜闻乐见的形式，濒危剧种体现了不同地域人民的特色，有千百年的历史积淀，群众基础深厚，它能以娱乐的形式寓教于乐，提升民众的道德修养和文化素质。

（三）文化交流的桥梁

戏曲是各地文化交流和传承的桥梁。通过聆听和观看山西戏曲，游客或听众能了解山西特色，体味传统山西人民生活，更好地理解山西文化，促进不同地域文化的交流和传承。

二、山西濒危剧种的传承困境

（一）经费不足束缚剧团发展受限

自2010年以来，山西省国有剧团的数量呈现出整体下滑的趋势。部分剧团受到经费匮乏、体制改革等多重因素的影响，被迫合并或解散，如太原市豫剧团的核销、歌舞剧团和杂剧团的合并等。这导致大量戏曲工作者失业，但在一定程度上促进了民营剧团的发展。然而，民营剧团的生存也由于缺乏财政支持而受到严重的挑战。部分民营剧团因经营不善而迅速关闭。同时，经费短缺也限制了剧团的创作更新，剧本内容缺乏创新，与时代脱节，观众的吸引力度受限。此外，部分优秀的戏曲表演者、创作者因缺乏资金支持和社会认可而转行谋生，戏曲传承后继无人。

（二）创新不足制约戏曲受众扩展

过去，山西戏曲剧种作为主流文艺，深受各年龄层人群的喜爱。此境况下，山西剧团数量、演员积极性、观众热情度等发展态势均向好。现如今，伴随信息技术、自媒体技术迅猛发展，社会文化逐渐走向多元化，各阶层群体更追求新颖、时尚的生活方式、文化理念，戏曲创新不足，难以吸引人们关注和了解。同时，戏曲行业政策支持少，戏曲舞台灯光样式、剧目内容、演员表现形式仍沿用传统戏剧样式，未结合时代新元素进行创新，戏曲难以吸引低年龄段人群，限制戏曲受众扩展。

（三）人才缺乏导致戏曲传承困难

人才是戏曲剧本、表现形式的重要传承者和保护者。在数百年历史演进中，山西戏曲在内容、唱腔及表现形式等方面，结合时代的特色，历经多次转变，但经戏曲艺人传承，戏曲文化得以延续、流传，铸就了山西戏曲独有风貌。现如今，通过专业戏曲院校培养，学生可以掌握创作的基本功，但流派艺术的传承，是难以以学校教学的形式实现的，更重要的是戏曲艺术者言传身教，将历年的经验传承。目前，由于戏曲文化环境发生了重大改变、有限的艺人相继去世以及戏曲技艺磨炼耗时长，戏曲人才流失，戏曲剧种也面临失传风险。

三、山西濒危剧种的保护对策

（一）发挥组织机构在濒危剧种传承中的作用

文化机构和文艺演出团体是戏曲剧种保护和传承的重要力量。文化机构在戏曲剧种保护中扮演着多重角色。一是参与者，文化机构积极参与戏曲剧种的调研和整理工作，深入挖掘各剧种的历史渊源、艺术特点和表演技艺，为剧种的保护和传承提供了坚实的学术基础。二是监督者，文化机构负责对戏曲剧种的传承和发展进行监督和指导，确保剧种在传承过程中不失真、不走样。三是指导者，文化机构通过组织专家讲座、培训班等形式，为戏曲从业者提供专业指导，帮助他们提高表演技艺和艺术修养。而文艺演出团体则是传承濒危剧种的重要力量。这些团体既包括专业的剧团，也包括由业余爱好者组成的团队。他们通过舞台表演，将戏曲剧种的艺术魅力展现给广大观众，让更多的人了解、喜爱并传承这些剧种。专业剧团凭借其丰富的表演经验和精湛的艺术水平，成为传承濒危剧种的主力军。而业余爱好者则通过自己的热情和努力，为戏曲剧种的传承注入了新的活力。

（二）发挥义务教育在濒危剧种传承中的作用

一方面，学校以定期形式举办“戏曲进校园”文化艺术节，线上线下相融合，积极寻求与专业戏曲团体合作，邀请他们传授戏曲剧种的理论知识及表演技艺，让学生在接触、了解和学习过程中，理解和掌握戏曲表演的技巧和精髓，近距离感受戏曲的魅力和深度。另一方面，依托校园营造育人气息，以戏曲艺术为载体，开展研究性学习及演出活动，成立戏曲社团，鼓励有戏曲爱好的学生利用课余时间学习戏曲表演，并利用特殊节日活动及文艺演出，表演戏曲节目，帮助戏曲更好地走进校园，走进每个学生的心里。

（三）发挥社区展示在濒危剧种传承中的作用

社区是戏曲深扎“草根”的桥梁和纽带，不仅是戏曲传承的重要场所，更是戏曲艺术与生活紧密相连的生动课堂。通过社区庆典、节日汇演等方式，可有效加深群众对戏曲的文化认同和情感支持，同时也为票友搭建交流互动平台。要积极利用春节、端午、中秋等传统节日，参与各类社会活动，为乡村振兴、弱势群体、福利机构等义演，以请戏班唱大戏的形式增加戏曲演出。同时，优秀作品是戏曲获得观众、传承发展的重要基础。要充分发挥新老艺术骨干的才智、经验，融合多种艺术形式，对作品进行复排，催生精品力作，从而以新颖节目为支撑，更好发挥社区在濒危剧种传承中的作用。

（四）发挥创新创意在濒危剧种传承中的作用

传统戏曲作为中华文化的瑰宝，其深厚的历史底蕴和艺术魅力不容忽视，要想获得长足发展和传承，就必须与时俱进、创新发展。一是利用数字技术，拓宽濒危剧种的传播渠道。随着互联网的普及及数字化技术的飞速发展，传统戏曲的传播方式也需更新。以官方微信、自媒体为载体，传播戏曲的理论知识、表演技巧及传统戏曲的展现形式。此外，以直播形式表演，让更多的海内外戏曲爱好者可以随时随地欣赏精彩演出。二是增强舞台科技感，提升濒危剧种的观感质量。随着生活品质的提升，观众对文化艺术质量的要求也逐步提升。因此，我们需要在戏曲演出的舞美设计、灯光音响等方面下功夫，营造出更加震撼人心的视听效果。同时，我们还需要注重戏曲演出的细节处理，如服装、化妆等，使之更加符合人物角色和情节发展的需要，从而增强观众的代入感和沉浸感。三是开展跨界融合，丰富濒危剧种的题材元素。我们可以将戏曲与方言、俗语、民歌等群众喜闻乐见的元素相结合，创作出更加接地气的作品。同时，我们还可以通过与其他艺术形式的融合，如舞蹈、编剧等，创作出更具创意和新颖性的跨界作品。这样的作品不仅能够吸引更多观众的眼球，还能让传统戏曲在现代社会中焕发新的生机和活力。

四、结语

戏曲作为山西文化的重要支柱，其濒危剧种的保护与传承尤为关键。为推进濒危剧种的持续发展，必须强化组织机构的引导作用，充分利用社区资源进行有效宣传，积极发挥校园教育的基础作用加强创新驱动推动文化传承。综上所述，多方需形成合力，共同致力于山西省濒危剧种的保护与传承工作。

（作者单位：汾阳市文化馆）