10月15日，我跟随临汾市眉户剧团走进河津市高家湾养老院，走进养老院我首先看到的是搭建于东北角的舞台，舞台是临时搭建的，但很有戏台的感觉，舞台队早早就搭好了需要的布景，正在做最后的检查工作。没做过多停留，我跟着青年演员王倩走进了后台化妆间，相较于舞台前的“冷清”，后台就显得热闹许多，演员们陆续走进后台，主演早早开始化妆，配角也根据自己的上场时间早做准备，屋子瞬间挤满了人，这次后台还属于大一些，平时下乡后台就在舞台后边，放不下这么多人，有些人就在舞台外面化妆。打底色、描红、描黑、定妆、再描红描黑、包头，一项项在我看来十分陌生的程序，他们却是十分娴熟，不知不觉一个多小时就过去了，化好妆的演员会开嗓或者练功，即使龙套们也会在一起演练他们出场的动作。此外，演员们也会互相交流心得体会，琢磨人物内心。

19:15演出正式开始，我发现下边的观众比预计的多得多，现场摆放的板凳座无虚席，还有许多老人自带马扎，有些没带马扎也没凳子的观众，就站在周围或坐在乐队周边的台子上，这些观众年龄都在四十到九十岁之间，也有一些年轻的脸庞，虽然只是少数，但据他们自述，他们很是热爱戏曲，是资深戏迷。演出中间，观众们不断为演员鼓掌叫好，演员们也没有辜负他们的期待，为他们献上一出精彩大戏，演出结束后观众都恋恋不舍，相遇明天上午早早来。第二天上午更是演出老人们爱看的古装戏，热闹非凡，晚上演出的《父亲》，以其感人至深的父爱和潘国梁等人的精彩演出，感染了在场的所有人，我不止听到一位观众说他就爱听眉户团唱，唱的好听，而且人家的戏演的也好，很真实感人。

让我印象最为深刻的是第三天和第四天的演出，第三天就是农历九月九，即重阳佳节，这两日河津刮起了大风，这场风让人虽处九月，却有入冬之感，本以为观众总会有所减少，然而我还是低估了他们对于戏曲的热爱，台上戏照演不误，台下观众没有一个提前离场的，一位位正襟危坐，眼中只有台上的戏曲，我在当时写下这样一条朋友圈“寒风虽冷，众人心热”。在那一刻，我有些理解为什么这么多人热爱我们的戏曲，因为这是内心向往、热爱与自己一生相伴的戏曲。所以在最后一晚的演出结束后，许多观众迟迟不肯离去，走进后台和自己喜爱的演员合影留念。

以前在校园里的我时常会想，戏曲的未来究竟是怎样的？戏曲的存在究竟还有没有必要？我们现在一直强调的保护、传承、创新戏曲的价值究竟在哪里？戏曲又究竟该如何发展？直到我走出校园，走进剧院，走进乡村，走进基层，我才发现自己错了，戏曲有着广阔的市场——农村。在农村，有许许多多热爱戏曲的群众，他们无畏寒风、无畏烈日，无畏一切外在因素，只为观看一场戏曲演出，因为有这么多热爱戏曲的观众，所以演员们也有更大的热情投入戏曲事业，而这种热情总会受到戏迷的认可，戏迷和演员的双向互动，让戏曲有着旺盛的生命力。

中国戏剧家协会季国平先生说戏曲里有中国文化的根，是中国人最后的审美家园。的确，戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，在已经走过几百个春秋，对民族性格和民族心理的影响不可谓不深远，从元杂剧到明清传奇再到地方乱弹兴起，以其强大的生命力不断适应社会。同时，戏曲也不断发挥它的重要作用，从“娱神”到“娱人”，为辛苦劳动的普通大众带来欢乐，内在蕴含的人伦道德也达到教化目的，甚至在某些时刻，它还可以为政治服务，起到维持稳定的功能。

既然戏曲如此重要，那么究竟要如何发展我们的戏曲，一方面国家在不断提出保护政策，如非遗、艺术基金、进校园、下乡村等；另一方面戏曲院团也在努力排演新戏，改革创新，顺应时代潮流。但要想真正的实现发展戏曲，需要建立有活力的戏曲生态机制，即让戏曲从业者与戏曲教育、戏曲表演团体和戏曲受众之间建立联系，让戏曲能够重新回归人们的视野，讲好我们新时代的故事。