临猗眉户剧团建团67年来，始终坚持编演现代戏的创作方向，被誉为全国编演现代戏的一杆旗。而一级演员、国家级非遗项目眉户艺术传承人李英杰，则是临猗眉户的一杆旗。从艺65年间，李英杰以戏为业，执着追求，锲而不舍，苦苦探索，一手伸向传统艺术，一手伸向生活实际，广纳博采、兼收并蓄、融会贯通、提炼升华，形成了唱念自然流畅、生活气息浓郁、风趣幽默“家常”、表演颇接地气的艺术风格，精心塑造了一大批身份不同、性格迥异、活灵活现、特色鲜明的典型形象，为眉户艺术的辉煌和创新发展作出了突出贡献。运城市剧协、市戏迷协会给李英杰老师的赠匾上书“戏戏有创造，声声震梨园”，是对他艺术成就的高度概括和评价。

主演三部电影，创造业界奇迹

在长期的艺术生涯中，李英杰老师大角小角都上、正面反派都演，显示了擅演各类人物过人的艺术才华。《梁秋燕》《三月三》《红灯记》《红嫂》《嘻队长》《胡乐乐小传》《家庭公案》等一大批剧目脍炙人口、久演不衰。最具代表性的，当属他主演的三部眉户电影艺术片。拍前两部电影时他年仅20多岁，而且都是“临阵换将”担纲主演。那时，拍电影是许多戏曲团体可望而不可即的大事，临猗眉户剧团连拍三部，且均由李英杰主演，实属罕见。

1959年，著名导演韩刚根据大作家西戎小说《两涧之间》改编出眉户现代戏《涧水东流》，主题是克服本位主义，倡导合作共赢，促进生产发展。临猗眉户剧团初排该剧时，年仅21岁的李英杰扮演脾气暴躁的倔老头“老铁锁”。他以邻居老头为原型，把一个无足轻重的小角色演得鲜活生动，特别出彩。该剧的成功，引起原专署领导注意，决定以《涧水东流》代表晋南专署赴省参加会演，取得圆满成功。

1960年，该剧赴长春电影制片厂拍摄同名电影时，男一号刘来虎改由李英杰扮演，女一号李小兰特邀刚刚拍完电影《窦娥冤》的著名蒲剧表演艺术家王秀兰扮演，并抽调杨翠花、梁小舟等蒲剧名家参演。困难时期，演员吃不饱，拍摄条件差，李英杰老师顶着压力，迎难而上，深入剧情和人物内心，认真消化导演提示，虚心向老演员请教，克服经验不足等困难，塑造了刘来虎性格鲜明的人物形象。随着电影播放，李英杰老师年纪轻轻就成了享誉全国的大艺术家。

横空出世的《一颗红心》，是李英杰老师的巅峰之作。上世纪60年代初，临猗县委、县政府提出将“粮棉油、大黄牛”作为全县农村工作的重点，畜牧工作涌现出十大“槽头状元”等先进典型。县委要求以戏曲形式宣传饲养员模范事迹，倡导爱国家、爱集体的新风尚。剧团组织了以著名编剧、导演仙凌阁为首的创作班子到十位模范饲养员槽头参观学习，后来蹲在好义村王传合饲养室体验生活，边写边改，排出上演。当时，剧团同时排演两出戏：《一颗红心》中许老三由该团主要演员王斌扮演，李英杰在反特剧《红松矗郇阳》中扮演逃亡地主。参加晋南专署戏曲会演前，剧团决定《红松矗郇阳》暂时搁置，全力排演《一颗红心》。

机遇，再次光顾了李英杰。赴临汾会演仅剩一天半时间，团领导将扮演许老三的重要任务交给了他。他连夜赶背台词，第二天就随团前往临汾，《一颗红心》还被安排在首场演出，剧团利用开演前三天时间加班赶排。该剧脱颖而出，一炮走红，好评如潮，光许老三赞美牲口的几段韵白就赢得多次掌声。一时观众争相观看，媒体多次报道。时任华北区书记李雪峰、山西省委书记陶鲁笳当即拍板，决定《一颗红心》参加1965年年初在北京举办的华北五省会演。

晋南地委高度重视，赴京时，李英杰饰演许老三，许三婶抽调著名蒲剧青衣杨翠花扮演，田秀由原临汾县蒲剧团赵翠云扮演，田明由范琳扮演，潘发家由王满喜扮演。1965年2月该剧赴京热演三个多月，周恩来、朱德、邓小平等党和国家领导人先后观看，李先念等接见演员并合影留念。各单位纷纷请李英杰等剧组人员作报告，北京电视台直播了演出实况，形成了“眉户热”。

后来，剧组赴长春电影制片厂拍摄同名电影时，许三婶改由著名蒲剧青衣裴青莲扮演，田秀则由郝淑玲扮演。影片的发行，让《一颗红心》红遍全国，成为许多专业和业余剧团的热演剧目。1972年，该剧改编为本戏《红心朝阳》，并于1973年赴省，与王秀兰老师主演的蒲剧《把渡》同台演出，轰动省城。

2014年，以剧团原班人马重排的《一颗红心》在河东会堂连演两场，观众爆满（因王满喜病故，潘发家改由青年演员扮演）。

令人伤情的《唢呐泪》，是一出反映民间唢呐艺人常胜悲剧人生的现代戏。久经历练的李英杰找到了艺术创新的发力点，成功塑造了老常胜令人同情却又啼笑皆非的人物形象。《双恋》一场，常胜不许外甥娶寡妇，外甥偏与桃叶结合；不让女儿嫁唢呐艺人，女儿却与春喜恋爱，两对冤家偏让他一起碰见。此处台词不多，李英杰匠心独运，巧妙构思，用背向观众、浑身哆嗦、双手颤抖、指指这个、点点那个、顿足、捶胸、瘫坐的无声表演，把常胜气愤、暴怒、怨恨、痛苦、烦乱却又无奈的心理，揭示得淋漓尽致，收到“无声胜有声”的强烈艺术效果。

1988年10月，《唢呐泪》在中国现代戏第七届年会暨山西省现代戏调演大会上精彩亮相，李英杰获优秀主角奖，郭高计、张俊芳、闫慧芳、王彩燕获优秀配角奖。1989年12月，该剧应邀赴京，在中南海礼堂等处献演，享誉京华，剧团荣获原文化部表彰；1990年7月荣获山西戏剧首届杏花奖；1992年11月荣获原文化部金三角交流演出优秀剧目奖和表演奖。由原班人马拍摄的同名电影艺术片，则续写着眉户艺术的辉煌。

演活众多小人物，演出艺术大境界

长期的舞台实践，对刘来虎、许老三、老常胜、李玉合、嘻队长、胡乐乐、王刚等典型人物的成功塑造，使李英杰老师在舞台上处于核心位置。而他对一大批出场不多、戏份不重、分量有限、其他演员往往不屑一顾的小角色的成功塑造，则显示着他对“只有小演员，没有小角色”这一至理名言的深刻理解。

我曾看过李英杰、张俊芳两位老师演出的《巧送钱》，这是一出反映军民鱼水情深的小戏。剧中，群众自发慰问子弟兵，战士们收了慰问品，巧妙回信把钱送回。大伯拆信时，目不识丁的大娘急着凑过去要看，大伯却故意把信一而再、再而三地推给大娘，急得大娘只好赔笑央求大伯快点念信。这段做功戏剧本没有任何提示，但两位老师设计得合情合理，表演妙趣横生，看得观众忍俊不禁。随后老两口手执马鞭骑驴赶路、追赶部队送钱的表演，更是精彩纷呈，令观众久久难以忘怀。

在创作剧目《云散月圆》中，外甥不守本分，气走了媳妇，老姐弟二人追赶外甥媳妇时，扮演舅舅田老二的李英杰老师和扮演姐姐的张俊英老师配合默契、珠联璧合，将二老心急火燎赶路的情景演得风生水起，令人眼花缭乱，成为该剧的点睛之笔。再看田老二的打扮：白布袜、圆口鞋、扎腿带，上身着夹袄，里边是比夹袄还大的白布衫。擦嘴的手帕不往口袋里装，而是团起来塞在袖口里，引起观众强烈共鸣。这些细枝末节，若不深入观察生活，是绝对演不出来的。

《杨三姐告状》中高拐子是一个心术不正的配角，当老婆不知厉害地讲了傻话、陷高拐子于尴尬境地时，恼羞成怒的高拐子气得蹦了起来，一脚落地，一脚准确无误地踢在傻老婆屁股上，直把满场观众笑得边擦眼泪边鼓掌。一位戏迷开玩笑说：“就这一下，今晚的票价就够本了，再看戏就成了便宜！”

正是对一个个毫不起眼的小人物的精心塑造，对主要演员起到了绿叶映衬红花的重要作用，李英杰老师的演绎为看似平淡的剧目增添了亮点。而他对艺术精益求精的执着追求，对小人物的精彩诠释，则演出了崇高的艺术境界，达到新的艺术高度。他那严谨的创作态度、鲜明的艺术风格，影响着一代又一代青年演员。

进入中年以后，李英杰老师一边演出，一边从事导演，成功排演了一大批优秀剧目。同时，他潜心学习，提笔成文，撰写了《理解英雄，塑造英雄》《王传合教育了我》《被扭曲心灵的唢呐艺人常胜》等理论文章，并见诸报刊，产生了一定影响。

回望《舞台春秋》，潜心谱写华章

年过古稀之后，李英杰老师一边应邀参加各类演出，热心哺育新人，一边回顾、梳理自己走过的艺术道路，写出了自传《舞台春秋》，并邀我进行文字把关，使我先睹为快地成了该书第一读者。

《舞台春秋》分为《演艺生涯》《角色自传》《名家评论》《友情鼓励》四章。文艺界大腕曲润海、韩石山、王安癸分别作序；西戎、艾治国、王秀兰、任国成、杨焕育、鲁虹等名家著文评述；李志英、王灿、范琳等老搭档撰文回忆了历历往事……拜读《舞台春秋》，我为李英杰老师童年的苦难而难过，为他成名之后家境的艰难而意外，为他对艺术事业矢志不渝的追求而感动，为他屡获佳绩、一路辉煌而骄傲，更为他余热生辉的感人情怀而钦敬。

该书内容丰富，记述生动，许多细节尚属首次披露，具有一定的资料性和文学观赏性。大量珍贵的图片资料，再现了当年“激情燃烧的岁月”。多次晋京为首都观众以及党和国家领导人演出并合影留念，先后当选山西省五、六届人大代表，第六次党代会代表，省剧协副主席，第四次全国文代会代表，第五、六次全国剧代会代表，获得山西省劳动竞赛一等功等荣誉，记录着李英杰老师与众不同的闪光历程。

老牛明知夕阳晚，不待扬鞭自奋蹄。在眉户舞台上辛勤耕耘了大半辈子的李英杰老师，虽已八旬高龄，但仍然在为眉户的传承发展奉献余热。由衷祝愿李英杰老师身体健康，为弘扬眉户艺术再作贡献。