作为临汾戏曲电影的精心之作，《父亲啊！父亲》将眉户精品现代戏搬上大银幕，用电影的手段展现戏曲艺术魅力、传播戏曲艺术精髓，无疑为这一古老的艺术注入了新鲜血液，赋予了新的形式和内涵。

临汾，“戏曲梅花之乡”，在中国戏曲艺术发展史上占有举足轻重的地位。时至今日，“大梅花”争奇斗艳，59朵“小梅花”傲视全国地级市。近日，首部眉户电影《父亲啊！父亲》的首映更是为戏曲传承发展做出了积极尝试，成为一桩业界美事。

再叙“父爱如山”

黄河滩头，身染重疾的小春欲纵身跳入滚滚河水，“十八年原是一场梦，命运对我太不公，不如一死了此生……爸，你不用再劝我了，养育之恩只有来世再报答了！”获知身世的少女不忍再拖累善良的养父一家。

“要说死也该我先死呀，我作为一个父亲，救不了自己的女儿，我才不该赖在这世上。”踉跄而至的养父牛耕田懂得女儿内心的苦，他宁愿自己一死换回眼前这个花季的生命。

情急之下的一巴掌，打在了小春的脸上，却疼在了牛耕田自己的心里。眼前是无奈的现实，身后是奔腾的河水，父女俩相拥而泣……

最令人动容的这一情节，54岁的观众胡培华是流着泪看完的。“这位父亲太伟大了！”沉浸于剧情之中，胡培华几度哽咽，“这是一部传递正能量的影片！现在衣来伸手、饭来张口的年轻一代最需要看看，从中了解父辈们的艰辛不易。”

富有人情味的影片同样打动了观众吉红遍。在她看来，整部电影主题鲜明、情节紧凑、故事感人，人物形象丰满，生活气息浓郁，画面配乐精致，不失为一部能够给观众价值引导、精神引领和思想启迪的优秀作品，“尤其影片中展现的地域性文化，迅速拉近了与观众的距离。”

戏曲电影《父亲啊！父亲》根据创排于2007年的大型现代眉户剧《父亲》改编。该剧以农民牛耕田的家庭生活为背景，以养女牛小春的命运为主线，讲述了一位善良、朴实、勤劳、担当的父亲牛耕田，为抚养孩子、救治养女，面对困难不屈不挠、坚韧不拔、感人至深的故事。经过市眉户剧艺术研究中心十余年来的精心打磨，该剧剧本日臻成熟、演员配合日趋默契，跻身国家精品文化工程扶持剧目，其中父亲牛耕田的形象早已深入人心，有着广泛的人缘和影响。

看到自己执导的第七部戏曲电影获得观众认可，总导演尹大为感到心满意足。“戏曲电影不是舞台录像，也不是舞台艺术片，它是用电影的语言和叙事手法来讲述戏曲的故事。”为了拍好这部作品，早在2018年8月21日开机前，身为国家一级导演、曾担任法国戛纳环球国际电影节评委的尹大为就率领摄制团队，先后三次来临汾前期选景，带头学习了解了眉户剧的相关知识、反复观摩了舞台演出视频。21天的拍摄中，他和团队既坚持了一贯的电影化风格，又在尊重舞台原创的基础上，坚持了全方位改革创新，使之最终呈现在了银幕上。

尹大为曾动情地说：“父爱如山，社会呼唤牛耕田式的平民英雄，塑造好这样的艺术形象是电影人的责任和义务。戏曲是国粹，作为一名导演也有责任和义务通过戏曲电影，把眉户剧这一地方剧种更广泛地传播，使人们更深刻地了解临汾的风土民情和文化底蕴。”

从舞台走向大

时长两个小时的戏曲电影银幕《父亲啊！父亲》，由市眉户剧团团长、第24届中国戏剧“梅花奖”获得者潘国梁领衔主演，山西省“杏花奖”获得者贾福林、张云霞、张剑、王倩主演。

“从舞台走向大银幕，既不丢戏曲元素，又趋于生活化，全景式、多角度的拍摄对于戏曲演员而言是一种挑战。”回想过往，尹大为为演员们的专业素养和敬业精神点赞，“我很敬佩眉户剧团的演员们，他们能够迅速理解导演意图，在戏曲与电影融合的尺度上拿捏准确。”

雨夜，为了让需要肾脏移植的小春得到及时救治，身心俱疲的牛耕田跌跌撞撞地冒雨前去寻找女儿的生父……这场戏从晚上8时拍到凌晨，两辆消防车交叉喷水，倾盆“大雨”浇得饰演者潘国梁喘不过气来。秋凉如水，即使开拍前喝了点白酒，他依旧冻得嘴唇发紫，不得不趁拍摄间歇喝姜汤驱寒。谈及这一细节，有媒体报道时说“这场戏潘国梁用掉了20条浴巾、4个浴袍。回到酒店，他冲了一个小时的热水澡才缓解。”……

事实上，对于戏曲演员而言，拍摄戏曲电影的考验远不止这些。“戏曲舞台艺术与电影艺术区别不小。前者的情节连贯，演出时一气呵成，而后者运用蒙太奇手法，每场戏的感情衔接就是问题。”有过影视剧表演经历的潘国梁感慨，除此之外，电影艺术要求表现生活原态，特别是特写镜头具有放大效应，对演员的表情、眼神乃至内心活动的表现要求更为严格，也更考验表演功力。

相比舞台表演，电影对演员的举手投足、一颦一笑有着更高的要求。为了克服舞台表演的痕迹，饰演好小春这个角色，青年演员王倩没少花心思。拍摄前，她一面解决形体问题，使之接近角色要求，一面对每一个动作、每一个表情、每一句唱词琢磨了再琢磨、练习了再练习。正因如此，大银幕上王倩那孱弱的外形、细腻的表演、凄美的唱段才愈发令人心生怜悯。有观众在观看“认父”一幕后感叹，“小春那步伐，那眼神，那表情，只有做足了功课的王倩能够准确地表现出来。”

《父亲啊！父亲》的拍摄经历，给同样第一次“触电”的贾福林和张剑留下了深刻的印象。贾福林在片中饰演小春的生父高麦山，他说：“电影表演要求演员的眼神、表情乃至呼吸都要到位。都说艺术来源于生活又高于生活，所以我就专门找与人物年龄相仿的人交朋友，细心观察他们的一举一动，格外注意他们说话时的语态。”而饰演牛耕田之子小强的张剑则干脆从零开始学起，通过看影视剧来揣摩演员的眼神、表情、形态乃至气息，最终成功塑造了电影人物。

起初，“眼睛的戏”让饰演奶奶的张云霞有些不适应，“由于奶奶这一角色是盲人，所以拍摄时导演时常提醒我，‘老太太，你的眼睛不能有神！’”幸好有多年的人物塑造经验和导演的循循善诱，随着拍摄的进行，张云霞渐渐地适应了这种“与镜头交流的艺术”。

在观看影片后，运城市剧协原副主席、戏剧评论家王思恭给予了高度评价。“戏剧和电影是两种不同的艺术形式，存在衔接问题，如何发挥电影艺术的优势，同时又不丢舞台艺术的特点，是给电影导演和演员出的一道题。”在他看来，《父亲啊！父亲》用电影的手法讲述戏曲故事，结合得比较完美。“在实景拍摄中，特别是在特写镜头前，这些演员都很投入，他们生活化的表演很自然、贴切、到位，可以说分寸适当、收放自如。”虽然曾参与过《父亲》剧本的修改，对其中的情节了然于胸，但王思恭坦言自己还是掉着眼泪看完整部影片的，“演员们对人物情绪的精准把握，以及他们投入感情的真挚、相互交流的恰如其分，都使人物形象更加真实、立体，在展现父爱伟大的同时具有了催人泪下、震撼人心的力量。”

对此，山西大学影视学院研究生导师张明芳在《山西类型电影的突破——以戏曲电影<父亲啊！父亲>为例》中分析认为，戏曲电影《父亲啊！父亲》中戏曲的主导性，专业的演唱形式和舞台演员实现了戏曲艺术和电影艺术的有机融合，由此戏曲电影的类型特征才更加明确。

振兴戏曲艺术的生动实践

回溯中国电影百余年发展史，不难发现与戏曲有着深厚的渊源。我国第一部无声电影是1905年由北京丰泰照相馆摄制、京剧表演艺术大师谭鑫培主演的戏剧纪录片《定军山》；第一部彩色电影则是1948年拍摄于上海，由京剧表演艺术大师梅兰芳主演的戏曲片《生死恨》；资料显示，新中国成立后的第一部彩色戏曲片是著名的《梁山伯与祝英台》……简言之，中国电影起始于“戏曲电影”。

身在“戏曲梅花之乡”，眉户剧《父亲》是潘国梁得以成为第24届梅花奖榜首获得者的主打戏，而能够拍一部眉户电影是他的夙愿。潘国梁说：“戏曲是国粹，地方戏是地方人的DNA。作为剧团的团长，同时作为一名眉户剧老演员、国家级非遗（晋南眉户）传承人，我想用电影的艺术手法塑造人物形象，并通过这一大众化的艺术形式，吸引更多年轻观众喜爱戏曲，从而把眉户这种地方剧种传播得更广。”

临汾，戏曲艺术源远流长，早在元代就与元大都（今北京）齐名，是戏曲创作和演出中心，古往今来群星璀璨，被誉为“中国古代戏曲摇篮”。新中国成立以来，以蒲剧、眉户剧为代表的传统剧种扎根于这方沃土，成为见证临汾70年辉煌成就的文化品牌。近年来，市委、市政府高度重视文化建设，大力推进文化名家暨“四个一批”人才工程，支持并鼓励广大戏曲工作者牢记时代和人民赋予的神圣使命，坚持“二为”方向和“双百”方针，继承传统、锐意创新，潜心创作、精益求精，创排出了一大批群众喜闻乐见的好作品，培养了一批广受好评的好演员。正是在这样的形势催动下，潘国梁的愿望得以实现。

作为临汾戏曲电影的精心之作，《父亲啊！父亲》将眉户精品现代戏搬上大银幕，用电影的手段展现戏曲艺术魅力、传播戏曲艺术精髓，无疑为这一古老的艺术注入了新鲜血液，赋予了新的形式和内涵。“让年轻人对戏曲的陌生，通过电影的手段表现更加热爱电影、热爱中国戏曲。”无论是潘国梁，还是尹大为，都坚信通过电影媒介更好地推广，戏曲未来的路会越走越宽广。

诚如舆论所言，眉户电影《父亲啊！父亲》开启了临汾戏曲电影的新纪元，既是促进全市文化事业繁荣发展、加快建设文化强市的重要举措，也是临汾振兴戏曲传承发展的有力实践，更是努力推动临汾由戏曲大市迈向戏曲强市、建设文化强市的有益尝试。