5月20日下午，在晋城市城区开发区街道办事处郝匠社区，一个临时搭起的舞台上，鸣凤剧团正在上演经典剧目《打金枝》，台上演员唱念做打，一招一式尽显功力；台下戏迷如痴如醉，不时传来阵阵喝彩……是什么，让一个濒危的剧团迸发活力？让一个古老的剧种重焕生机？

一群人，大家共同努力

“我自小喜欢唱戏，一辈子与戏结缘，只要群众喜欢，我愿意永远唱下去！”杨海兰是国家级非遗代表性项目上党二簧的传承人，2022年6月被返聘为鸣凤剧团团长后，带领团里60多名演员抓紧恢复剧目、排练演出，自年初至4月底，已累计在全市各乡镇（社区）上演《二进宫》、《秦香莲》、《法门寺》等经典剧目200多场。

上党二簧是一个独立的戏曲剧种，在明末已有班社出现，拥有“昆梆罗卷黄”五种音腔，集“唱念做打步”于一体，2011年被列入第三批国家级非物质文化遗产。1985年，晋城县改市后，上党二簧剧团归属城区，改名鸣凤剧团，有编制、吃“商品粮”。2011年，国有文艺院团改制后，鸣凤剧团像许多基层剧团一样，需要走向市场“讨”饭吃，后因多种原因，剧团濒临倒闭，演员们有的转行、有的跳槽至其他剧团。

“戏曲是地域文化的载体，是传承传统文化与主流价值观的有效方式，更是百余年来与当地群众生活融为一体的精神文化食粮。”城区文旅局负责人表示，为了振兴传统剧目，2022年，当地政府在财政吃紧的情况下，为鸣凤剧团注入了60万元启动资金，既为拯救这一濒临倒闭的院团，更为传承创新这一独具特色的剧种。

记者在舞台后场看到，演员们正在扮相，《打金枝》剧目主角“郭暧”已穿戴完毕，正在调试胸麦。“无线胸麦是新行头，能快速找到自己发声的位置。”“郭暧”边整理头盔边说。

据了解，郭暧的扮演者李岩今天是应郝匠社区邀请友情出演。今年35岁的李岩14岁进艺校学戏，练有“童子功”，2000年招入到城区鸣凤剧团，主要担演小生、须生等一些俊相角色。2016年剧团的市场空间不断压减，因无戏可演跳槽到长治剧团。

“我们这些戏曲人，都是因为喜欢、因为热爱才坚守舞台的，只要大幕拉开，锣鼓敲响，那真是戏比天大！”李岩颇有感触。他说，鸣凤剧团是他学习成长的第一站，很多年前，迫于生计离开剧团时，内心非常疼痛，今天，看到鸣凤剧团重振旗鼓再出发，感到非常欣慰，特来友情助演。

“小锣一响，黄金万两！”一旁，鸣凤剧团副团长王树霞打趣地说。在王树霞看来，戏曲是一门综合性很强的艺术，唱戏就是演员登上舞台，通过扮相、说唱、表演、字幕等方式给群众讲故事、传递正能量，它源于生活、忠于生活，重在搬演故事、塑造人物。

“鸣凤剧团一班人马重新聚到一起，就是要从头再来，只要大家齐努力，上党二簧肯定行！“杨海兰满怀信心。她说，上党二簧有深厚的群众基础，鸣凤剧团将通过演出和观众建立紧密联系，创造更多市场需求。

文化瑰宝，在受众土壤中生长

绵延200多年的上党二簧，究竟有何文化特质？

“传说清同治、光绪年间，上党梆子剧团逃荒在外时，把梆子戏带出去，把二簧戏换回来了！”鸣凤剧团老生演员樊小胖出生于梨园世家，今年整60岁，一辈子以唱戏为生。

樊小胖说，1958年晋城修缮青莲寺时，发现青莲寺佛殿两壁上写有清嘉庆四年、十五年、二十四年及道光十一年，先后四个戏班共演出六十八出戏的剧名，每个班都有皮黄剧目，如《沙陀国》、《二进宫》、《蔡府》等。1979年，晋城县成立了“上党二簧剧团”，上党二簧开始从上党梆子脱离出来，成为独立的戏曲剧种。

有学者认为，上党地区古来就是一个神庙很多，神祀活动极为频繁的地区。长期的神祀活动中，人们不断实践、总结完善，创造了上党戏曲这一文化。再则，上党自古为兵家必争之地，发生过许多战争，每次战争的发生，或擂鼓助阵，或鸣金收兵，都不同程度地影响了上党地区民间音乐的形成与丰富。后来，上党二簧吸收了南北二路的戏曲声腔元素，并由当地民间艺人对之进行了“音随地改”和“方音融腔”的变化之后，才在清乾隆初年最终形成了既有北方梆子高亢激越的“北音”之骨，又有南方音乐婉转悠扬的“南音”之皮肉。

“上百出二簧剧目中，有近30出朝代大戏，主题是家国叙事，都在宣扬抑恶扬善的正义之举，非常符合上党人‘其俗悲歌慷慨面省气节’(《泽州府志·风俗》）的人文精神。”鸣凤剧团青年演员李兵东对上党二簧有着独到的见解。在团里，李兵乐除演出外，主要负责“戏剧进校园”工作，厚植戏曲文化土壤，今年，鸣凤剧团已走进凤阳小学、古矿小学、颐翠中小学等学校宣传表演上党二簧近20场。

传承创新，需要全民接力

“学唱戏是个苦活儿，需要从小开始训练形体、练习发声，如果不是发自内心喜欢很难坚持下来。”杨海兰说，“台上一分钟，台下十年功”，要一招半式带出万马千军才行。

自2022年6月重新组建以来，鸣凤剧团全班人马加班加点排练剧目，“服化道”也在政府资金帮扶下全部进行了更新，现已重排演了十几部剧目，非常受戏迷观众欢迎。

2023年1月27日至2月2日，鸣凤剧团在南大街首次举办了“二簧破晓·鸣凤报春”文化惠民戏曲展演，《秦香莲》、《雁门关》、《金水桥》等经典剧目轮番上演，戏迷朋友大呼过瘾。

“谁说年轻人不爱看戏？那要看有没有氛围，有没有接触的机会？”刚刚30出头的刘小敏是某酒店的服务员，也是上党戏迷协会的资深会员。在刘小敏看来，戏曲犹如一个包浆的“老物件”，历久弥新、意味深长。

“传统戏曲要好看，才能有更多观众；有了更多观众，才会需要更多优秀的演员；市场需求有了，演员的生活和待遇自然也就有保障了。”戏曲如何传承创新，杨海兰有自己的逻辑。她说，2023年，鸣凤剧团在区委、区政府的大力帮扶下，争取到了69万元的国家非遗经费，等10月份装箱停演后，他们会集中精力排演新剧目《佘杨缘》，让上党二簧这个剧种剧目常创常新，更为群众喜爱和接受。

“眼下，我们的台口排得满满当当。”樊小胖说，有戏可演比什么都强，再也不用上访、告状、讨要工资了。

但是，与国内很多地方戏曲一样，发展过程中，上党二簧也存在传承难题。比如，鸣凤剧团60多名演员的平均年龄在45岁以上，后继乏人是他们面临的最大困境。

对此，晋城市城区文旅局负责人表示，他们将尊重戏曲艺术规律，根据剧团的发展情况不断为其助力，鼓励鸣凤剧团在加强戏曲人才培养的同时，还会开通引进优秀戏曲专业人才通道，让戏曲后继有人，形成梯级队伍。

目前，上党二簧已纳入公共文化服务体系，包括“送戏下乡”和“戏剧进校园”两大项目。“送戏下乡”文化惠民演出还列入了13710督办项目，除传统经典剧目外，复排的体现晋城文化、廉洁文化的剧目《七品清廉》、《廉吏于成龙》也非常受欢迎。“戏剧进校园”活动开展得有声有色，他们将在此基础上建立“非遗”育苗基地，平时教孩子们唱戏、排剧目，年终时组织汇报演出。

为促进剧团出人出戏，壮大演出队伍，推动戏曲文化传承创新，当地政府以创新社区文化发展新模式为主线，大力推进社区“五个一”文化载体的建立，在全区84个社区逐步开展“一个共建共享的社区品牌、一方文化传承的共享空间、一处阅读互融的分享平台、一处文艺培训的交流基地、一支特色鲜明的文化队伍”等活动。

“只有喜爱，才会广为接受，才能有更广泛的群众基础。”王树霞说，传统戏曲还可以通过短视频、直播等方式，走向线上走向民间。而且，线上表演可以无间隔地了解观众的反馈，及时吸纳新鲜元素，使传统融入现代。