近日，惊闻李春新先生于2021年10月8日与世长辞了，享年85岁。我的心情十分沉痛。

李春新先生从1956年到孝义县新艺晋剧团工作，从事孝义碗碗腔音乐半个多世纪，是孝义碗碗腔由纱窗皮影搬上大戏舞台的主要创始人之一。50多年来，他为孝义碗碗腔设计了60多部戏的音乐，参加与演出的剧目数百个。他为孝义培养了二百余名几代孝义碗碗腔表演、音乐等专业人才。但是，他老人家淡泊名利，勤恳工作，从不居功自诩，心甘情愿地为他人做人梯和铺路石。可是孝义戏曲界，乃至山西戏剧界的人们都知道，李春新先生为孝义碗碗腔的传承和发展，倾注了毕生的精力，成绩卓著，是大家公认的孝义碗碗腔音乐大家。

李先生是大孝堡乡大孝堡村人，出生于一九三七年农历二月初一。先生的童年虽然生活于外犯内乱的战争年代，但是，从小酷爱汾孝秧歌、木偶皮影戏和晋剧。新中国成立之后的1950年正月，就报名参加了村里组织的秧歌队，学打鼓子，向一位名叫王锡诰的晋剧票友学唱晋剧折子戏《拣柴》。1956年2月，到孝义县新艺晋剧团任文化教员。工作之余，一边自修音乐理论，一边向名老艺人杜明海等人学习晋剧知识。1958年，作为晋中地区观摩代表团成员，参加了晋东南地区现代戏观摩汇演大会，同年参加了晋剧现代戏《火》的音乐设计。1959年冬，新艺剧团南下调往四川成都市，先生留在了孝义跃进剧团（即现在的孝义碗碗腔剧团）。

1959年夏，孝义跃进剧团在改晋剧为孝义碗碗腔的过程中，先生向说戏老艺人温世洪师傅、琴师老艺人高仲元师傅、司鼓老艺人阎法治师傅等虚心学习，全面提高，这为先生以后从事碗碗腔音乐工作奠定了坚实的基础。1962年，在省城参加了太原月影剧团为期一周的碗碗腔艺术交流活动，孝义皮影老艺人冯庭荣、冯庭栋、高仲玉等师傅众口传艺,言传身教，先生深记“碗碗打眼不可乱，节板打字记端详。七言二四六七位，十字三六八十间。”的四句口诀，对先生以后发展碗碗腔，研究碗碗腔慢板的节拍，起了非常重要的作用。1965年，先生为赴省城汇演剧目《山乡红菊》担任音乐设计。在说戏老艺人那鹏飞的指导下，由先生创新的、青年演员王冬兰演唱的碗碗腔真假声混用，韵味独特，博得省城观众掌声四起，赞叹不绝。意想不到的成功，让先生十分惊喜，激发了他为碗碗腔特色进一步研究的发展的信心和决心。

20世纪60年代，是孝义碗碗腔剧种编剧、导演、音乐、舞美等全面发展的十年，是其跻身于全省乃至全国舞台艺术，赢得观众认可与喜欢的关键的十年。在这关键的十年，李先生为40余部戏剧担任了音乐设计。1962年初冬，担任音乐设计的大型碗碗腔历史剧《昭君出塞》，参加了晋中地区的调演，获得好评。1963年秋,担任音乐设计的大型碗碗腔现代戏《柳树坪》参加了省地汇演，获得了音乐设计大奖,在太原市演出50余场，场场爆满。1965年，为碗碗腔现代戏《山乡的菊》《争先恐后》担任音乐设计，参加了省地汇演，大获成功。1966年，为碗碗腔现代戏《一锹肥料》《一眼新窑》担任音乐设计,入选1967年华北地区现代戏汇演剧目，参加了山西省文化局组织的戏曲经验交流会。期间，《琼花》音乐设计的紧打散唱流水唱法、《红灯记》音乐设计的新板式介板、《朝阳沟》音乐设计的花板流水等板式，后来都成为了孝义碗碗腔常用的经典板式。

20世纪70至80年代，李先生先后四次参加了戏曲教育的工作。1974年，在孝义高中碗碗腔专业文艺班担任音乐与唱腔教师，编写《碗碗腔音乐教材》，为教学剧目《沙家浜》《智取威虎山》《杜鹃山》选段任音乐设计。1976年，担任孝义县戏剧创作组组长一年，为大型碗碗腔现代戏《万里山河今属谁》任音乐设计，参加了吕梁地区的现代戏调演荣获好评。1980年，担任孝义县戏剧艺术学校校长，编写《晋剧演唱常识》一书。1987年2月任吕梁地区戏剧艺术学校孝义碗碗腔、木偶艺术专业分校校长，为教学剧目《打神告庙》《表花》、实习剧目《曲判记》任音乐设计，先后培养了表演、音乐、木偶、美工等专业艺术人才200余人。

李春新先生热爱故土，热爱音乐，热爱孝义碗碗腔，面对孝义外地和上级的几次好心请调，先生都一一好言拒绝，一心一意想为孝义的文化事业发展与壮大，贡献自己的微薄之力。1970年，中阳县政工组函邀先生去中阳剧团工作，他亲往谢绝。1971年，忻州地区文卫组组长张福玉派人捎函来孝义，先生亲往谢绝。1972年2月,交口县晋剧团团长比荣贵邀先生去交口工作，他没有答应。却因老伴在汾西县工作，长期奔波于两地之间。接到孝义县文卫组组长靳云焕的通知，要他尽快为新编现代戏《孝河新曲》做音乐设计，参加省地汇演，时间很急。先生急速骑自行车从200华里的老伴工作单位赶回孝义。当天下午，便投入了夜以继日的紧张工作之中。靳云焕等人十分感动，答应要想方设法解决先生的两地生活问题，但解决起来却难之又难。还是1972年，吕梁地区文卫组答应解决先生的两地生活问题，但条件是要借调到地区文工团工作。1973年春，离石县委书记郭荣卿把先生叫去，说肯定能解决他的两地生活问题，但他必须先到刚刚组建的离石剧团工作。先生当面表明：我是孝义人，孝义养育了我，如果孝义解决了我的问题，我仍回孝义。郭书记说，好的，你先来这里帮帮忙，问题解决了就回去。先生辞别孝义，到离石剧团把工作做了安排后，又回到孝义交地区文卫组的借调函。后来先生因故没了工作每日深居简出，坐在老伴为他买的半导体收音机前打发时光。这时，友人来信，希望他能去陕西，为吴堡县组建一个剧团。先生当机立断，去！三年，难忘的三年，打麦场上扛麻袋腿软打跪，砖瓦窑里送砖坯摔到窑底，陶瓷厂做临时工抓泥弄水。三年之后，他才又回到了孝义，与碗碗腔为伴。何其难也！但是，1975年，先生任音乐设计的碗碗腔木偶戏《草原红花》赴京展演。1978年任音乐设计的新编历史剧《小刀会》，在东风剧院连续上演12场，场场爆满。1987年，先生任音乐设计的碗碗腔皮影戏《张羽煮海》，也赴京展演。

20世纪90年代是孝义碗碗腔再发展、再提高的十年。先生为6部碗碗腔戏剧担任了音乐设计。1992年，大型碗碗腔现代戏《风流婆媳》参加了吕梁地区现代戏调演，获音乐设计一等奖。1996年，先生为大型碗碗腔现代戏《风流姐妹》担任了唱腔设计，参加了吕梁地区和山西省的现代戏调演，大获好评。1998年，中国戏曲音乐学会副会长孙松林来孝义,观看了“风流三部曲”后，在座谈会上说：“小剧种连续编导三部大型剧，达到如此水平很不容易。就音乐而言，三个戏中，《风流姐妹》更好些。假声运用颇具特色，真假声衔接自然流畅。”1997年和1999年，先生在为碗碗腔剧团和木偶皮影剧团任教两年，为教学剧目《拾玉镯》《挂画》《三对面》等任音乐设计，2000年，两次为碗碗腔历史剧《抬花轿》《血书金锁记》担任了音乐设计和唱腔设计，并对孝义碗碗腔音乐进行着马拉松式的搜集整理工作。

李春新是这个世界上少见的热爱地方戏曲的人。退休后，先生“职休业不休”，长期奔波于民间，到处搜罗汾孝秧歌、皮腔老调、民间吹打乐、纸窗碗碗腔，编著出版了《孝义碗碗腔音乐赏析》一书。为了让更多的人了解孝义民间吹打乐，先生负债购买设备，组织了民艺复兴社，指导并当伴奏员，但不提及待遇问题和报酬问题，大都是无偿劳动。朋友们实在看不下去了，说你太不珍惜自己的艺术劳动了。先生说：只要能为孝义文化事业的发展尽力，使之更好的为精神文明建设服务，我的劳动就值。至于待遇并非争而可得，也无意去争，只求自己的言行符合一名微不足道的小老百姓的良心就够了。

李春新先生为人忠厚，磊落清白，谦虚谨慎，与人为善，生活节俭，艰苦朴素，家庭和睦，邻里和谐。先生对父母孝顺当先，对子女从严管教，严格要求，他的孩子们严格守法，好学上进，在各自的工作岗位上做出了突出的成绩。

先生虽然去了，但是，他那淳朴忠厚的高贵品质、与世无争的人生信条、杰出的艺术成就，都是给我们留下了宝贵的精神财富，都给我们留下了很多的思考和启迪。

现在，我们活着的人们，只能抑制自己的悲痛，用先生的光辉精神来武装自己，用先生的艺术成就来激励自己，积极履行好我们对工作、对人生、对家庭的责任和义务，兢兢业业地投入到新的生活中去，以告慰先生的在天之灵。