干练、稳健、充满自信，谦和、热情、脚踏实地，这是山西省芮城县青年蒲剧团团长、蒲剧表演艺术家、国家一级演员张秀芳给记者留下的第一印象。

6年前，张秀芳在她艺术巅峰期，毅然来到芮城县，开始了艰辛而扎实的创业之旅；6年后，芮城县青年蒲剧团发生了翻天覆地的变化，人才济济、精品迭出、市场广阔。2013年该团被中宣部、文化部授予第五届全国服务农民、服务基层文化建设先进集体。

带着小剧团奔向大舞台

改革是艺术表演团体走出困境、获得重生和发展的根本出路。张秀芳说：“剧团改革的目的，说到底就是多演戏、演好戏、演观众爱听爱看的好戏，这样，剧团才能有牢靠的观众基础和广阔的市场前景。”为此，她把竞争招聘、动态考核作为改革的突破口，把优胜劣汰运用到演员队伍管理中来，将演员业绩同收益待遇紧密挂钩，实行绩效工资。机制活了，剧团活了。

舞台上，没有作品不行。芮城县青年蒲剧团把剧目创作始终放在突出位置，6年来，全团共排演剧目18部，其中新编现代戏3部——《生命》、《“憨”局长还债》、《会说话的苹果》。《生命》一剧2010年被评为山西省精神文明建设“五个一工程”优秀剧目，2012年被评为第二届全国戏剧文化奖优秀剧目，共计获得全国八大类16个奖项。同时，该团排演折子戏、独幕剧30多出，戏曲晚会20多场，剧团初步形成了“新创剧目打天下、移植剧目闯市场、传统剧目练队伍”的良好局面。

作为稀有地方剧种，被列入省级非物质文化遗产的线腔属芮城县独有，传承保护的重任自然落在了青年蒲剧团身上。在张秀芳的带领和悉心指导下，剧团新编创了《七斤三两》、《没病找病》、《假货郎》等10余个线腔剧目，其中线腔小戏《七斤三两》作为山西省唯一入选剧目，参加了中国非物质文化遗产珍稀剧种展演并获特别奖。

甘当绿叶护红花

在剧团组建伊始，张秀芳就把艺术人才培养当做重要目标，坚持把外引内增作为人才战略，为剧团可持续发展提供充分的艺术人才支撑。

俗话说，教会徒弟饿死师傅。但张秀芳不这样认为，她不遗余力地把自己所学教给年轻人。“我们首推老带新，剧团领导和资深演职人员一带一培养年轻演职人员；‘以演代培’，把实际排练演出当做培养人才的过程；‘以会代训’，利用总结会、讲评会、研讨会和剧组剧情、角色专题分析会进行有针对性的专业培训；鼓励青年演员走出去，参加省市和电视媒体举办的戏曲竞赛，拓宽视野，提高演艺技能等。”张秀芳既当团长又当家长，手把手向年轻人传授自己的舞台经验，悉心呵护青年演员的成长。

春华秋实，一批中青年演员迅速成长起来，很多人成了团里的台柱子，剧团逐步形成了以青年演员为主，行当齐全、角色整齐的演出阵容。在蒲剧界，30多年来少有武戏上演，因为武戏对演员的表演功力、武功功底、记忆力和体力都是严峻的考验，但芮城青年蒲剧团的演员们做到了。该团先后排演了《金沙滩》、《百岁挂帅》等一批文武兼备的剧目，在蒲剧界独树一帜。

一切为了观众

“芮城县青年蒲剧团常年扎根农村，服务农民，深受老百姓欢迎。建团两年就演遍了全县169个行政村，并且常年坚持，十分辛苦。”芮城县文体广电新闻出版局局长苏民武说。

“百姓是演员的衣食父母。”“一切为了观众。”这是张秀芳挂在嘴边的话。2012年腊月，青年蒲剧团在芮城县历山村下乡演出时，突然停电。救场如救火，关键时刻，张秀芳果断决定：为观众清唱。寒风中，她亲自拿着手电筒照亮舞台。待故障排除后，张秀芳的双手早已冻得通红。

记者在采访中得知，为了抓团风建设，张秀芳专门设定了“八个一样”：城市演出和乡村演出一个样、商业性演出和公益性演出一个样、观众多和观众少一个样、剧院演出和露天演出一个样、演出收入多和收入少一个样、晴天演出和雨天演出一个样、本地演出和外地演出一个样、比赛演出和常规演出一个样。每次下基层演出，农民们都像迎接亲人一样。6年来，剧团共演出1901场，还为老年人、残疾人专门演出87场，到邻省外地巡演1277场。

在张秀芳带领下，团里逐渐形成了一股在艺术上你追我赶、在剧目上精益求精、在舞台上团结协作的好风气。

爱艺术、爱角色、爱观众

张秀芳热爱蒲剧表演事业，主攻青衣，兼老旦，初入行时师承蒲剧表演艺术家王秀兰、杨翠花。在长期的舞台实践中，她经过艰苦磨练，博采众长，终于在青衣表演艺术上自成一派，被观众亲切地称为“青衣帮首”。她是《百岁挂帅》中的佘太君、《铡美案》中的秦香莲、《武家坡》中的王宝钏、《清风亭》中的张氏、《龙凤呈祥》中的孙尚香、《恨锁上阳宫》中的子桑、《沙家浜》中的沙奶奶、《生命》中的杨爱兰，多次获得市、省和国家级表演大奖。

心不离观众，身不离舞台。在张秀芳的心里，戏曲是她诠释生命意义的唯一方式，舞台是她和观众心灵交流的最佳载体。“做一个戏剧人太难了，搞点事业也太难了。”下一步，张秀芳说，一是想把剧团里的孩子都培养出来，二是想找个德艺双馨的接班人，让芮城县青年蒲剧团走得更好、走得更远。