“俊英腔”是蒲剧流行地区戏迷观众对于武俊英演唱风格的称谓，那么“俊英腔”究竟缘起于何时何地？何时为广大观众普遍认可？何时才叫得响亮，成为一个公认的名称？这实在是一个饶有兴趣的问题。

武俊英早年在新绛县剧团，师从业师筱兰香学戏，可以说属于“俊英腔”的孕育时期。像《送女》，她在新绛团已得到师傅真传，调入市团后，一个月三十天逐日递增的经典唱段，渐渐学会自觉创腔，上世纪80年代初在山西已经崭露头角。1987年，武俊英以一曲《苏三起解》震动京城，蒲剧的动人歌声被流行地区的广大观众所赞美，赞扬声响彻河东。此时可以说，“俊英腔”业已发育成熟。

待到1990年蒲剧《西厢记》拍摄电视片，武俊英的唱腔又有丰富扩展，成为集大成的巅峰之作。无论是内涵还是力量，俊英腔已经具备戏曲大家的风范。蒲剧此时看来，已经没有偏安一隅的小家子气，它力博群雄，面无愧色。山西是戏剧大省，晋南这一角，光芒四射。

武俊英的看家戏，《送女》《起解》《西厢记》《玉蝉泪》，当地习惯叫做两回两本，现在都是蒲剧经典。她是蒲剧在一个时期发展进步的历史见证。若干年以后甚至更长的历史时期，日月更新乾坤流转，翻检这一时期蒲剧发展的新成就，绕不开这几个戏，绕不开武俊英这个名字。

武俊英这样唱，由来30多年，而关于“俊英腔”的叫法，却是曲曲折折，经历了很长的认定过程。

最早出于戏迷之口

角儿都是戏迷捧红的。“俊英腔”这一命名，无疑最早出现在运城戏迷之口。在此之前，她主演《打金枝》，就有“活金枝”的叫法。究竟是哪个戏迷最早喊出“俊英腔”这个名字，目前已不可考，早在1982年11月她参加“山西省优秀中青年演员大赛”获奖后，戏迷就开始关注武俊英的委婉缠绵、妩媚娇柔。当时的说法，一般叫武俊英唱法、蒲剧新唱法，还有索性叫“咱们运城新小旦”等。

1987年4月，武俊英赴京汇演，以《苏三起解》《送女》《港口驿》三出戏轰动京城，“俊英腔”的叫法开始逐渐出现在大众视野。

最早看到的专家表达，是山西剧作家纪丁的访谈。1987年4月16日，他采写武俊英的成长历程，标题为《山西有个武俊英》，发表在当年第7期的《戏剧报》上。文章里他这样记述：“这次她赴京演出成功，我再次问到她的‘俊英腔’是如何形成的，她说，首先要经得起挫折与失败，有时候，越挫折越失败恰恰正是成功的起点。”

1988年5月18日，《山西日报》发表记者鲁虹题为《五度梅开时》的报道，全面记述了武俊英的艺术历程。访谈第二节为“‘俊英腔’的歌剧”，主要分析了武俊英以歌唱的方式演唱蒲剧，纵横借鉴、博采众长，从而使蒲剧老腔新韵，动听动人。这是山西媒体又一次肯定了俊英腔的命名。

大家注意到，这两处的“俊英腔”都加了引号，正好说明，此时的俊英腔三个字，在大众眼里还比较生疏，作者对此命名还比较犹疑，有点试探的意味，希望引起大家关注。时至今日，谁提起俊英腔还要加强调说明呢？

凭借这几个戏，武俊英一举夺得梅花奖。获奖后，其唱段广为传播，家喻户晓。上世纪90年代初，晋南地区只要飘扬起蒲剧音乐，必然有武俊英先声夺人。只要有武俊英的戏，千家万户蜂拥而来。在这个区域空间，大众对于武俊英的迷恋，一点也不亚于影视歌曲领域的追星族。武俊英的戏迷队伍，蔚为大观。

戏迷群体里，对武俊英的称呼，有呼唤“女神”的，有命名“蒲剧皇后”的，这类称赞的叫法不绝于耳。种种比较，自然筛选，“俊英腔”逐渐成为广泛接受的热词。

运城剧团里，青年演员纷纷拜师学习俊英腔，武门的八大徒弟都成了台柱子。《苏三起解》，全国十几家剧团移植。秦晋豫金三角不断有苗子慕名而来登门求教，还有跨省跨区调来入团唱蒲剧的。运城电视台举办的戏曲节目《蒲乡红》，每次播放，便是戏迷盛大的节日。戏迷自己也举办类似的比赛，选出心中的俊英铁粉。每有庆典，必有武门弟子献艺助兴。乡村演艺谁能叫来武俊英，那是天大的面子，村庄无上的荣耀。

2006年形成流派

2005年7月，民间自发成立了一个武俊英戏迷联谊会。这是一个武俊英戏迷的模仿秀展演团。他们称呼自己“武迷”，称自己的团队“武派”，称呼自己的师门为“武门”，这些其实都非常接近“俊英腔”的叫法，也是民间对于自己偶像崇拜的多样表达。

这个联谊会专门学唱武俊英，以至于最后出现了四个男旦。五大三粗的小伙子，扭捏起来也那么动人。“四大男旦”还上了戏曲节目《蒲乡红》。戏剧之乡，男旦这种“濒临灭绝”的旦角表演又重新登台，不为别的，只为武俊英的唱太过迷人，迷倒了女身女姿，也迷出了男身女态。

2006年1月，运城市举行了“武俊英蒲剧唱腔艺术大奖赛”，来自河南、陕西和山西的150多名蒲剧爱好者参加了比赛。比赛分老年、青年、少年三个组，参赛者年龄最大67岁，最小6岁。《山西日报》记者以《俊英唱腔闻三省》为题报道了这次活动，文中多次使用“俊英腔”这一名称。此时，民间对于俊英腔这个名字，已经众口一词，唯一不二。

专家的声音，鹤鸣九皋。民间的喜爱，热潮无前。这一场盛宴，似乎还缺少什么。

这就是官方的认可和正式的表彰。

重新回溯到1987年进京演出，俊英的演唱惊动高层之后，中国剧协召开了一个座谈会，到会的专家们纷纷发言，惊喜祝贺古老的剧种新腔震动四邻，袅袅升华在百戏头顶。1988年5月武俊英获梅花奖，获奖座谈会上，中国剧协专家李超说：“戏曲流派不是自封的，必须得到观众承认才算。武俊英的唱腔很有特色，可以形成流派。”一般认为，这些评价，是俊英腔得以成型、得以定名的开道锣鼓。曲水流觞，这里就是源头。

2008年，运城举办“武俊英从艺40周年纪念活动”，国内专家胡芝凤、谭志湘等出席。全国八大剧种十位梅花奖演员登台演出，将庆典晚会办成了梨园盛会。蒲剧虽然是一个小剧种，却也不是瑟瑟缩缩的小兄弟。俊英腔，也早已从伏地小草长成参天大树。她自豪地屹立在百曲之林。

这些年，中国艺术研究院一直谋划筹办一个全国各地的地方戏流派创新研究专题。他们首先想到了山西。2016年冬天，院方和山西相关单位磋商，打算开局先在京城举办《山西戏曲新流派创造经验研讨会》。几经磋商，山西四大梆子四大声腔代表王爱爱、宋转转、武俊英、张爱珍，确定推举到北京，成为文化部专家研讨的中心议题。

她们的创造有目共睹，那么，她们的唱腔各自应该叫什么？她们应该各手持一个怎样的名片进京，怎样报名进入中国最高艺术殿堂？中国的艺术圣殿会接受怎样一个响亮的名字？北京方面、山西方面都在踌躇、在选择。

2017年1月前后，双方衡量思考，达成共识，山西方面以演员的真实姓名作为流派名称呈报，北京一方以此命名开始筹措，联合举办。

山西省戏剧研究所，报告省文化厅。

中国艺术研究院，报告国家文化部。

2017年春夏之交，中国艺术研究院联合山西省戏曲研究所，在京城成功举办《山西戏曲新流派创造经验研讨会》，由是从这天起，这个中国文化艺术最高的权威机构，可以说确认注册了爱爱腔、转转腔、俊英腔、爱珍腔，作为国家艺术宝库珍贵的戏曲财富存储。

三股力量合力促成

回想起民国时代的戏曲舞台，耳边会响起一连串的艺名。十三旦、元元红、果子红、十三红、水上漂……这些艺名，饱含了老百姓对自己心里的角儿的喜爱和崇奉。艺名是真实姓名的补充，又互为表里。有的艺名从籍贯而来，有的从行当而来，可以看出艺人的演唱风格、看出艺人的从业经历。总之，艺名饱含着五色杂驳的内容，每个艺名背后都有一首长歌、一篇故事。

这些艺名，新中国成立后大多不用了。只有筱月来、筱凤兰、筱兰香，由于有一种明显的传承，偶尔还可一用。

这些当然是社会改造移风易俗的结果。

新社会的审美，强调进取、变革、宏大、一致，命名偏向于正确、进步、强劲、昂扬，逐渐地，艺名也就不再热络。

在有限的空间提供更多的信息，是命名的原则。一个新命名，总是希望包涵真实姓名以外更多的东西。如果和真实姓名一个样，就限制了观众的理解想象。利用真名和艺名，两个名字之间的差别互补，扩大表达的内涵容量，效果更好一些。

于是，官方、专家、戏迷，三股力量合作互动、合理融合的结果，以真实姓名命名，就成为势在必然的选择。

全社会合力，北京的会，顺理成章、水到渠成。

去年4月26日到28日，武俊英又一次走进这个机构、这栋大楼，不同的是，上一次，俊英腔是一个呱呱落地的婴儿，这一次，是一个严肃庄重的命名仪式。30年过去，它更像是一个物事的成人礼。

国家顶级专家到会，国内同行兄弟姐妹到会，无不肯定赞扬四位艺术家开宗立派、创造新腔的重大意义。山西是戏剧大省，剧种多，名演辈出，对中国戏曲发展作出了重大贡献。今天又有新人冒尖，站立艺术峰巅，复兴传统文化，引领古风新潮，叫人无限欢欣，无限振奋。四海之内，一场文化复兴烈火燎原，正由此点燃。规划和引领，是会议的主调。一花争艳，百鸟和鸣，是可以想见的未来。山西四大流派，东风第一枝。

山西省文化厅的老厅长、文化部艺术局老局长曲润海说，“北京的会，是山西艺术史上重大的历史事件”。

这句话，激荡在山西人心中。走出会议厅，继往开来的历史使命，让武俊英心里既兴奋又沉甸甸的。

戏曲发展，希望有更多力量的融合理解。

30年前成名，30年后命名。走完一个命名仪式，经历了30年，也许来得晚了些。晚又何妨，戏比天大，是终身服膺的事业。这一辈子，一个人头顶一片蓝天，肩扛一种使命，想来多么幸福，多么幸运。

命名当然远不是结束，它是又一个开始。

一个经历了30年锻炼的歌声，也许平添了沧桑，但更加动人。