12月2日至7日，山西省蒲剧艺术院携舞台剧《永乐宫纪事》、红色经典民族歌剧《党的女儿》、大型新编蒲剧历史剧《忠义千秋》、新编蒲剧现代戏《红白喜事》和蒲剧青春版《西厢记》等5个创新剧目，在省城太原上演了一场精彩纷呈的蒲剧文化盛宴。

展演期间，山西大剧院内场场爆满，座无虚席，掌声连连，热气腾腾。演员们全身全心投入，观众们饱享眼耳福。真的是美不胜收，用一句运城话来说就是：“美得太太！”

我作为一名运城人和蒲剧粉丝，有幸观赏了全部5个剧目表演。观赏中，我看到了演职员的倾情与激情，看到了观众的动情与热情；感受到了戏曲文化的特别磁力，感受到了500年蒲剧文化的无限魅力，感受到了河东文明的强大张力，感受到了红色文化的感染力和吸引力，感受到了山西省蒲剧艺术院全力彰显“践行习近平文化思想，推动蒲剧高质量发展”的鲜明主题与扎实行动，感受到了山西省蒲剧艺术院在推动蒲剧文化事业实现创造性转化、创新性发展上所做的不懈探索和喜人成果。

主题重大，主线明晰，主调嘹亮。

可以看出，这5个创新剧目主题鲜明，主线清晰，主旋律响亮，主色调分明。从《永乐宫纪事》中，我们看到了党、政府和群众对珍贵文物的挚爱与保护；从《党的女儿》中，我们看到了信仰的力量、先烈的光辉以及红色文化的崇高与可贵；从《忠义千秋》中，我们看到了关羽身上大写的忠与义以及优秀传统文化的现实价值；从《红白喜事》中，我们看到了新时代移风易俗的重要、艰难以及基层工作者的坚守、努力和成果；从《西厢记》中，我们看到了传统优秀文化的巨大魅力以及蒲剧后起之秀的涌现。

立足地方，突出特色，讲好故事。

可以看到，这5个剧目讲的是河东的历史文化故事和当代改革发展故事，创作灵感和创新的源泉，都源自于广袤的河东大地，源自于深厚的河东文化。故事往往从一个感人的切面讲起，有声有色，有起有伏，有矛盾有冲突，有悬念有细节，真实而艺术地、形象而生动地讲述了发生在河东大地的历史和当代故事。无论是永乐宫的搬迁故事，还是关公的忠义故事，无论是西厢的爱情故事，还是乡里的红白喜事故事，都是对当地风物人文的再加工再认知，精神文化的再呈现再提升。只有地方的才是世界的。河东大地，蕴藏着取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉。我想，山西省蒲剧艺术院也正是基于这样的创作理念与共识，用极富表现力的蒲剧艺术，不遗余力地坚守河东阵地，讲述河东故事，弘扬河东文化。

形式多样，品种繁多，魅力十足。

这次展演中，我们看到了山西省蒲剧艺术院不一样的剧目创作，不一样的剧情讲述，不一样的舞台呈现，不一样的视听效果，不一样的舞美设计。感觉剧目品种更多了。有舞台剧、有民族歌剧、有历史剧、有现代剧、有青春版等等，不一而足，让人眼花缭乱，喜出望外。别开生面、匠心独运的舞美设计，起到了锦上添花，强化表现力的作用和效果。比如：《党的女儿》的剧尾，充盈整个舞台的红色布景的使用，衬托出党的女儿田玉梅形象的伟大与崇高，壮烈与唯美，给人一种惊心动魄的悲壮美感。《忠义千秋》的最后，关公的站位越升越高，再加上华美服饰的衬托，使关公形象愈来愈高大，给人以高山仰止的威武美感。另外，剧目的编排更注重小人物的表现力，比如《忠义千秋》中为关羽牵马的马童，翻了无数个跟头，技术精湛，举止到位，给人印象深刻。这些创造与创新让人感觉，山西省蒲剧艺术院的创作立足于蒲剧但不拘泥于蒲剧，立足于传统但不拘泥于传统，立足于生活但高于生活，这就是创造性转化，创新性发展，这就是历久弥新的蒲剧艺术。

蒲剧无疑是中国戏曲史上的一颗璀璨明珠。关于如何进一步推动蒲剧如何高质量发展，可以从如下几方面继续进行探索和实践。

其一，更好地把讲好河东的历史故事和讲好河东的当代故事结合起来。

习近平总书记在文化传承发展座谈会上指出，“把马克思主义基本原理同中国具体实际、同中华优秀传统文化相结合是必由之路。”我们要谨遵“两个结合”，立足现实和历史两个纬度，不仅要用蒲剧艺术讲好河东大地丰厚的多姿多彩的历史故事，更要用蒲剧艺术讲好河东大地可歌可泣的当代故事，讲创业故事，讲共富故事，讲仁义故事，讲道德故事，讲幸福故事。而讲好当代故事，也就是创作出更多精彩更感人的现代剧，应该成为蒲剧艺术创作的重中之重。

其二，更好地把蒲剧艺术的“守正”与蒲剧艺术的“创新”结合起来。

运城人每每一回到运城，就先听到蒲音处处，一听到蒲音袅袅，就觉得真的到家了！这就是蒲剧历久不衰的魅力所在，这就是深入骨髓和血液中的传统文化的伟力所在。所以我觉得，蒲剧与生俱来的唱念做打的基本功不能丢，蒲剧之所以叫作蒲剧的核心要义不能丢。内容情节要与时俱进，但老腔老调、蒲腔蒲味的精髓要保留，不要随意改，蒲剧的主业主角地位以及看家本领要守住。蒲剧是传播河东文化的重要载体，是河东戏曲文化的根与魂。蒲剧一定要像蒲剧的样子，既要在守正中创新，又要在创新中守正，既要持中知变，又要持中不变，要始终如一地保护好蒲剧的内在美、原始美、质朴美、转化美和发展美。

其三，更好地把用蒲剧讲好故事和讲好蒲剧人的故事结合起来。

优秀的蒲剧作品，以极具感染力的艺术形式，把生动感人的河东故事讲给观众听，履行着神圣的新时代的文化使命，发挥着凝心塑魂的重要作用。但是我们始终不会忘记，也不能忘记，一部优秀蒲剧作品的背后，必定有一批竭忠尽智、无私奉献的蒲剧创作者，他们是蒲剧文化的耕耘和传播者。剧以人显，人以剧扬。在搞好蒲剧创作的同时，我们还要高度重视讲好蒲剧人的故事，要强化名编名剧、名演员和名导演意识，充分讲好他们的故事，传播好他们的声音，让蒲剧爱好者人人都知道山西省蒲剧艺术院，人人都知道自己喜欢的名演员，人人都知道名编名剧名导，人人都能唱得来记得住名剧名段。其实，讲好蒲剧人的故事，传播好他们的声音，实际上就是宣传蒲剧，就是助推蒲剧进一步地深入人心。从获梅花奖演员身上、戏曲非遗传承人的身上，我们就可以体会到他们的巨大示范和引领作用。

蒲剧艺术源远流长，博大精深，我们要更好地把蒲剧艺术的研究与创作结合起来，在创作的同时，系统全面地梳理和总结蒲剧发展的历史、理论和实践，从而使蒲剧艺术能够更好地传承和发展。

其四，更好地把蒲剧艺术的线上传播与线下传播结合起来。

要适应全媒体传播格局的新形势，创新蒲剧传播的手段和方式，构建网上网下立体传播新格局，扩大蒲剧的传播时空，提升蒲剧艺术的传播力和影响力，注重保持蒲剧观众的存量，同进更要强化增量，尤其要想方设法吸引住更年轻观众，使蒲剧的老观众留得住，新观众后继有人。这需要做大量的蒲剧普及和宣传工作。我想起在一次秦腔演唱会上，台上台下众人齐唱《三滴血》中“家住陕西韩城市”的壮阔场景。我想，历史悠久的蒲剧艺术，完全可以遴选、打造和传播更多有关蒲剧的名家名剧名段，让蒲剧更加地张扬起来，更有效地传播开来，被更多的人认识和喜爱！