蒲剧又称蒲州梆子，距今已有几百年的历史，它承载着河东大地的文化根脉和风土人情，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

蒲剧表演艺术家景雪变老师已经64岁，但培育人才、传承蒲剧，她没有一点停下来的意思。“我唱了50多年的蒲剧，到今天这个时代，正是它年轻的时候”。

招生形势持续“飘红”

又到一年升学季。山西省蒲剧艺术院（运城市文化艺术学校）的招生简章在微信朋友圈收获了一波高赞阅读量。“招生人数由每年100多人发展到每年近300人，目前在校生达700人”。山西省蒲剧艺术院党委书记王志凯说，这几年，招生形势持续“飘红”。

山西省蒲剧艺术院是蒲剧文艺人才的培养摇篮。王志凯说，人是戏曲繁荣发展的根本保障。在人才资源利用方面，他们开展演职人员和教职人员的交叉任教。即：演出团的专业演员到学校任教，学校教师到演出团演出及培训。师承制是戏剧人才培养的关键一环。山西省蒲剧艺术院成立蒲剧艺术顾问委员会、专家委员会，聘用蒲剧泰斗、中国戏剧表演艺术奖最高奖梅花奖以及蒲剧名家名师，参与日常教学演出、蒲剧研究创作等工作。“戏曲课堂需要一批批好老师，虽然我年龄大了，但是我放不下”。景雪变道出了“延迟”退休的重要原因。

近两年，山西省蒲剧艺术院优化学科布局，编写出版蒲剧校本教材，根据教学实际增设戏曲音乐专业，并在戏曲表演专业开设戏曲后台（盔帽、衣箱）制作与管理课程。组织教演骨干力量赴北京、太原、平遥等各艺术院校及剧场观摩学习、代课交流。2023年，山西省蒲剧艺术院成为中国戏曲学院生源基地和教学实践基地。

年轻人集中“挑大梁”

无论是成为“角儿”还是培养“角儿”，其过程得益于舞台经验的积累。打造精品艺术舞台实践、教学实践历来是艺术院校教学工作的重要组成部分。“只有上舞台，才能站讲台”。 山西省蒲剧艺术院成立以来，最大程度为演教职人员创造舞台实践机会。鼓励青年演员演绎经典，提升专业素质；提供专项资金支持，鼓励青年演员开展剧目创作编排。

4年来，山西省蒲剧艺术院创编《中条山上党旗红》《红白喜事》《大唐裴晋公》《笔阵图》（又名《卫夫人》）4个新剧目，复排提升《忠义千秋》《九江口》《哑姑泉》《永乐宫纪事》《党的女儿》《枣儿谣》《贩马》《出棠邑·拆书》《柜中缘》等优秀剧目。去年年底，山西新编大型蒲剧历史剧《忠义千秋》进京首演，亮相国家大剧院。

讲起剧目《忠义千秋》的台前幕后，王志凯感触良多，这次演出，蒲剧院投入了200余位教演职人员，“这在以前是几乎不可能完成的事”，这部剧的成功，被王志凯看作蒲剧院育人成果、提效蒲剧传承发展的初步体现。

《忠义千秋》演员平均年龄在30岁左右。33岁的主演赵振来自蒲剧院青年实验团，唱了近10年关公戏，还是首次走进国家大剧院，“这部剧历经3年细心打磨，凝结了蒲剧院老中青三代的匠心”，得到诸位名家的倾囊相授，实现戏曲艺术薪火相传，赵振十分珍惜参演大剧的机会。

据统计，山西省蒲剧艺术院全校共摘取60朵“小梅花”（中国少儿戏曲最高荣誉）。闪亮的舞台吸引着一批批戏曲新人心向往之，“我们这最远的学生从长春来，更小一点的学生想尽快跟团演出，五点半就在楼下练晨功”，王志凯说，“他们认可蒲剧的未来，我们也在他们身上看到了蒲剧发展更多的希望”。

观众捧起这方舞台

近期，赵振刚刚参加完湖北卫视一档戏曲类综艺节目的录制。用新的方式消弭传统戏曲文化与社会大众的隔膜，已经是新时代戏曲人“血脉觉醒”的新方式了。

无论是排新剧、录节目、开直播，亦或是下村演出，赵振和蒲剧团的所有年轻人坚信，“走出去，一定能为展示弘扬蒲剧文化争取更多的舞台”。

4年来，山西省蒲剧艺术院打造“戏腔蒲韵贺新春”系列戏曲展演活动、连续两届开展蒲剧艺术周新创剧目展演活动、常态化举行“戏曲进校园”演出，节假日开展“免费送戏进景区”活动，利用新媒体平台策划短视频进行推介、展演、直播。多年来，三个演出团通过进村演出和网络直播演出达到3000余场，吸引超上亿人次在场、在线观看。《空中蒲苑》展播、“周末百姓剧场”、文化惠民网络直播等常态化线上线下演出800余场。

“有人问，蒲剧还有人看吗？我的回答是当然有！我唱了50多年，观众还是那么热烈，是市场需要、群众需要。”谈到蒲剧的火爆，山西省蒲剧艺术院党委副书记、院（校）长、一级演员、中国戏剧“梅花奖”获得者贾菊兰说，“走进运城的乡村，随处可见大戏台子，我们就是要走到村民中间去唱。”

去年，由山西省蒲剧艺术院重新编排的民族歌剧经典《党的女儿》，演出每到一地“圈粉”无数乡亲。“观众围着戏台坐了里三层外三层，演出结束后迟迟不愿散去，希望我们返场再唱”，蒲剧团青年演员们经常被乡亲们浓烈的热情感动，舞台收留了他们的戏曲梦想，是观众捧起、滋养了这方舞台。