角色形神兼备 表演类乎自然

蒲剧传统戏《王宝钏》讲的是，唐懿宗时期，朝中宰相王允的女儿王宝钏，不顾父亲反对，毅然下嫁贫困的薛平贵为妻，被赶出家门，与薛平贵寒窑苦度日月。薛平贵投戎入伍、征战边疆，被封为靖边王，后班师回朝，将宝钏接入府中，夫妻团聚。

王宝钏这个青衣形象，风度凝重、举止端庄，气质含蓄、聪颖机智。市蒲剧青年团优秀青年演员闫海燕，是山西省戏剧杏花奖得主，国家二级演员。她戏曲科班出身，嗓音清亮，扮相俊美，台风朴实，功底深厚，演技精湛，凭借深刻的理解力、丰富的想象力和艺术的表现力，完成了演员与角色、舞台与生活、体验与体现的高度统一，把王宝钏这个角色塑造得惟妙惟肖、活灵活现、性格突出，表演得不温不火、游刃有余。

一、善恶美丑，倾向鲜明

塑造人物形象是戏曲表演需重点考虑的问题。演员如何通过千锤百炼的表演技巧，塑造出有血有肉、有情有爱、特征鲜明的戏曲人物形象，永远是演员最重要和最基本的课题，也是演员应该毕生为之奋斗追求的目标。

在《王宝钏》这出戏中，闫海燕注重从戏曲矛盾和冲突中来表现刻画王宝钏的性格特征。从矛盾方面看，王宝钏出身相府门第，“自幼读史学经，恪守信义德从”，而薛平贵“非哪家王侯公子、贵客才郎”，乃“城南寒窑花儿”，这是巨大的荣誉、地位和财富差异，这是其一；王宝钏“不享荣华愿受贫”，与王允“相府里不认这门亲”，在对待薛平贵态度上有矛盾，这是其二；王宝钏与二姐丈魏虎有矛盾（魏虎曾在边关杀害薛平贵，为人所救），这是其三。从冲突方面看，王宝钏经历了“三喜三悲”：彩球喜打薛平贵，父亲却背信弃义，宝钏含悲走寒窑，这是“一喜一悲”；宝钏喜闻平贵得荣耀，却被参督军改先锋，被迫与夫悲离别，这是“二喜二悲”；十三年后母女寒窑喜重逢，结果宝钏含悲送母归，这是“三喜三悲”。这三大矛盾和三种冲突，是塑造王宝钏贤、孝、刚、烈性格特征的基础。闫海燕对这些矛盾和冲突，都能够深刻地理解吃透，紧紧把握住人物在这种巨大反差下的心理变化，通过大段的唱腔、准确的表演和动人的神态，形象地表现了人物的内心世界，逼真地塑造了人物的性格特征。

王宝钏对父亲是有爱有恨的，比如与父击掌诀别，王允摔倒，王宝钏心里虽有怨恨但内心急切，这里闫海燕通过匆忙上前扶起的细节，把对父亲的孝爱之情自然地表露出来，符合生活的真实。王宝钏对母亲孝顺疼爱，她不愿让母亲看到自己生活窘迫而难过，也不愿让母亲跟着自己受苦累，但还得苦守寒窑等待平贵，只能施计将母亲骗出门外。这种复杂苦闷的心情，这种面对现实的无奈，这种母女离别的伤感，闫海燕用心领会，唱腔悲切，感人至深。王宝钏对丈夫薛平贵感情深厚，《别窑》中，闫海燕对这段表现夫妻难舍难分、情意缠绵的感情戏，拿捏把握得很准，唱腔凄婉多情，“称心姻缘才如愿，知心话儿未说完；实指望夫妻相爱永相伴，却不料生离死别地北天南”，片言只语就把王宝钏不舍得心爱人离开、却又希望他建功立业的矛盾心情，表现得淋漓尽致。为表现王宝钏对魏虎的深恶痛绝，闫海燕则充分发挥嗓亮音高的优势，唱腔处理上慷慨激昂、义正词严，历数魏虎罪行，“魏虎贼你莫要嬉皮笑脸，三姑娘与你有不解仇冤；有朝一日犯我手，剐尔一刀我问一言”，充分表现了宝钏性格中爱憎分明、不畏权贵的一面。

中国传统戏曲植根于民间，不能不反映人民的喜恶，演员在对人物善恶美丑上的恰当处理，也正是戏曲群众性和人民性在艺术上的反映。可以说，闫海燕真正做到了这一点。

二、以形传神，形神兼备

把戏曲人物的音容笑貌、内心活动和性格气质等转化为鲜明的外部形象，是戏曲表演在形象创造上的根本要求。闫海燕在塑造人物形象上，表演的最大特点就是“以形传神、形神兼备”。

念白吟咏化。戏曲中的“念”，由于有唱就不能是生活语言的自然音调，而要注意音调的旋律和节奏。闫海燕的念白，字清调准，配合表情身段，很好地传达了人物的思想感情，这在《击掌》中最为典型。

形体节奏化。戏曲音乐有节奏，演员形体表演也有节奏，两者只有互为作用、精准配合，才能完美合一。《探窑》中的虚无空间下，闫海燕在表演隔门对唱、开门、进窑、出窑、骗母出门等形体时，节奏准确、动作到位，弯腰、撩衣、移步，甚至眼珠转动、眼皮开合、纹路调整等微小的面部变化，都表现得完美无瑕。

虚拟真实化。虚拟手法是戏曲表演的常用手法，主要精神是要求景、情、人的浑然一体，借特定的景，诉感触的情，塑真实的人。《拜寿》中，王宝钏有段去相府途中的唱腔，舞台没有实景，仅有一幅“日丽风和、花明景好”的风光背景图。这一段中，“旭日东升霞光照，漫天愁云散九霄”，“往日里破窑寒窗如冰窖，如今春阳入户寒霜消；往日里独守寒窑形影相吊，到如今夫妻团圆共度良宵”，名为唱景、实为抒情。闫海燕用欢快亮丽的唱腔、简洁干脆的动作，借助剧本提供的意境，把王宝钏去老父亲家拜寿、与薛平贵团圆的自豪荣耀和扬眉吐气充分抒发出来。诗歌中的“托物言志、借景抒情”手法，被闫海燕借鉴到戏曲表演中来，效果确实不错。

简言之，闫海燕的表演风格，朴实无华、恰到好处，不过分、不夸张，不虚假、不做作，力争做到“四美”：语言美，念白虽不是曲，却“美听”；唱腔美，“声圆熟、腔彻满”；静态美，“站有站相、坐有坐相”；动态美，手、眼、身、法、步协调统一，避免“硬山搁檩”。这“四美”，分别在声音、韵律、线条和姿态上给人以美感，既增强了戏曲的观赏性，也为塑造人物增了光添了彩。

三、真情体验，完美体现

表演从本质上讲，是生活体验和舞台表演的统一体。清代戏曲艺人黄旛绰说，“凡男女角色，喜、怒、哀、乐、离、合、悲、欢，皆须出于己衷，则能使看者触目动情，始为现身说法”。这里说的“出于己衷”和“现身说法”，就是指戏曲表演必须有真情实感的生活体验。一方面，演员所体验的感情，既是演员自己的，也是角色需要的；另一方面，这种感情不是演员生活感情的简单再现，而是经过再创造的感情体现。演员是角色，要能“钻进去”；演员演角色，还要能“跳出来”。闫海燕在处理《别窑》这场夫妻分别戏时，就做到了“钻进去、跳出来”，达到了生活体验和舞台体现的统一。这种体验，不是说生活中经历过什么，才能有什么样的体验，而是对生活体验的进一步加工和升华。试想，一个没有婚姻经历的人，没有夫妻感情体验的人，无论再怎么用心、再怎么用情，也演不好演不活夫妻分别戏。

当然，这种“钻进去”和“跳出来”，必须建立在基本功扎实、表演技术熟练和对剧本理解深刻的基础上。演员要从自我出发，用形体、思想和感情来创造角色，这样才能真情体验、完美体现，内外结合、得心应手。闫海燕作为青年演员，在这点上已经非常注重，当为其以后在表演上达到炉火纯青程度奠定基础。

清代戏剧理论家李渔说，“闺中之态，全出自然；场上之态，不得不由勉强，虽由勉强，却又类乎自然。此演习之功不可少也。”这是戏曲演员的追求，当然也是闫海燕的追求。