表演艺术家张德成说过，戏曲演员创造角色，要“饰其衣冠，假其口吻，传其神情，肖其肌肤，仍其气质，神乎其技”。这段话把戏曲演员对形神兼备的具体要求，说得非常全面。要成功塑造一个角色，从外在的服装、说话的口气，一举一动、一颦一笑，到内在的气质、表现的感情、显示的特征，都要合乎人物，演什么就要像什么，既要“状貌”，更要“兼备神气”，这是表演的最高境界，也是每位戏曲演员应努力追求的。

闫海燕是青衣演员，扮相端庄秀丽，嗓音清亮圆润，以唱功见长，曾成功塑造了王宝钏、窦娥等形象，是广大观众喜爱的蒲剧演员。这次传承了蒲剧名家景雪变老师的精品剧目《山村母亲》，她由原来饰演玉莲改为全宝妈。这不仅是一次角色上的转变，也是对她表演上的一次挑战。闫海燕完成了这次华丽转身，圆满地实现了转变、应对了挑战，成功塑造了一位全新的山村母亲形象。

成功在人物造型设计和表现上。闫海燕饰演的母亲，在人物外形设计上很接近于一个山村母亲的生活实际，瘦削的身材、微黑的面庞，略弯的腰背、脸上的微笑，让我们看出了一位饱经人生沧桑的母亲，在承担生活重压留下的岁月痕迹，以及在这种艰难环境下忍辱负重却又积极乐观的生活态度。在声音造型上，闫海燕的音域宽阔丰富，既能亮丽活泼、又能温柔娴静，既能深情婉转、又能慷慨激越。她的性格化演唱，同表情动作有机结合起来，窑洞内不得不接受“已亡人”的激烈思想斗争、静悄悄出山村去看儿子婚礼的惊喜不安、夜色下回顾人生的无奈惆怅，力求诉诸于观众的听觉和视觉感受，使演唱的形象性更为直观。闫海燕善“唱”不善“做”，但在这部戏的动作造型上，她注重用极其简练的动作，表现人物丰富的性格内涵。在儿子婚礼现场外的“吃饼子”，表演就极具生活化。鲁迅评《三国演义》时说：“至于写人，亦颇有失，以致欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖。”这“伪”和“妖”，就是说过分了。戏曲表演同文学创作一样，也要恰到好处，朴素自然，不留痕迹。这“吃饼子”，既不能是生活中“吃饼子”的原样复制，也不能太过于程式化、虚拟化，毕竟是现代戏。在这里，她把看到儿子成婚，高兴喜悦的内在心情与“吃饼子”“喝山泉水”的外在行为充分结合起来，尤其是拈起掉在身上的饼子花和抬头抿嘴而笑的细节，表演得不愠不火、不偏不斜，把一个淳朴善良、心满意足而又不失幽默感的山村老太形象地表现了出来。

成功在感情的流露和表达上。“情动于中而形于外”。生活中，很多人“喜怒不形于色”，以显示自己沉稳老练；而在戏曲上，这种被称为“整脸子”，则是表演之大忌。全宝妈性格的塑造，离不开戏曲矛盾冲突，这是性格特点的成因，但更离不开性格特点的表现。母亲形象之所以感人，在于“弄情”，在于“情感表现形象化”。全宝妈为儿子筹钱办喜事，辛苦劳作，攒了零用钱，舍不得用，手绢中哗哗而出的分分钱、毛毛钱，流出的不仅仅是钱，更是作为母亲关爱儿子的博大情意。这种母亲对儿子的无私关爱和深厚感情，被闫海燕用期盼的眼神、坚毅的神色准确地表达出来，观众泪水也夺眶而出。“夜深沉”唱段，深情诉说着过去，这段唱包含着多种感情，有对自身半辈辛劳的自豪回忆，有对眼下无奈处境的委屈怨诉，有对儿孙美好幸福生活的深情希冀，也有对全家团圆美满的强烈期盼，真是酸甜苦辣咸，五味杂陈。这样复杂的感情，闫海燕做到了深刻领悟、用心感受、深情表现，让观众通过演员看见、看清、看懂了人物的内心情感，受到感染，引起共鸣。

成功在舞台形象的呈现上。戏曲是一种美的感觉艺术。《山村母亲》走上舞台，有十余载，演过上千场，其情节观众早已了然于心，却还是百看不厌，就是为了欣赏演员的高超技艺。闫海燕为大家呈现出的舞台形象，得益于师父景雪变的激励鞭策、言传身教、严格要求，得益于母亲角色本身，真实丰富、大爱如山、任劳任怨；得益于人物造型，慈眉善目、精神矍铄、老成持重；得益于精彩演唱，声圆腔满、饱含情意、感心动身；得益于动作表情，恰如其分、传神入微、栩栩如生；得益于其他演员的默契配合，南征饰演的全宝忠厚孝顺、任玲饰演的玉莲宽容大度、范宝香饰演的吴秀琴刁钻刻薄，都贡献了力量，增了光、添了彩。总之，语言上的念白美，演唱上的声腔美，身段做工上的动态美，再加上音乐等舞台元素的烘托陪衬，使闫海燕为广大观众塑造了鲜明的人物、呈现出完美的舞台形象来。

戏曲艺术，需要一代代地传承下去，可以说，闫海燕有能力也是有实力来完成这一光荣而神圣的任务的。