蒲剧移植现代戏《挑山女人》改编自真实生活，展示人类的精神世界，引起观众的强烈共鸣，是一部令人“涕泗横流、不能自已”的情感大戏。

深深地打动观众，这是戏曲艺术的魅力所在。《挑山女人》塑造了一位活苦、命苦、情苦，却又慈爱、坚忍、宽厚的农村劳动妇女形象。王美英身上，所反映的特定社会条件下，人与人之间关系是真实的，人物性格是真实的，表达感情也是真实的，所以才会有“悲者掩泣”的艺术效果。其角色的成功塑造，得益于以下几个方面。

选材缘于生活真人真事

《挑山女人》移植于沪剧，根据安徽休宁齐云山下女挑夫汪美红的真人真事改编，是一部现实主义题材的好戏。应该说，王美英是中国农村妇女的典型代表。失去了丈夫，还有一个失明的儿子和一对双胞胎，婆婆又离她而去，这么孤独的一个女人在生活中，得背负多重的压力和重担，得忍受多大的委屈和艰难。但也就是这样的环境，才形成了王美英坚韧不拔、宽厚忍耐、慈爱孝义的大美之德。

剧本围绕两条主线，一条是王美英和婆婆、儿女们的亲情线，另一条是王美英和成子强的爱情线。全剧选择了几个代表性的故事，每个情节都从不同角度表现了女主角的性格特点，塑造了其鲜明丰满的人物形象。选材好，因为来自于真实生活；选材准，在于从这些日常中，挖掘出人物丰富的内心情感和高尚的精神境界。

情节安排得当触动心灵

《挑山女人》剧情不复杂，但很感人，因为王美英过得“苦”。她的“苦”生活，是普通劳动妇女真实生活的代表和浓缩。她“活”苦，在别人眼中“连小包都提不动”的女人，用羸弱的双肩去挑山，甚至不得不将儿女绑在桌腿上；为挣三倍的工钱，她在除夕夜带着一双儿女冒风雪去挑山，这样的生活状态，不禁让人落泪；她“命”苦，丈夫过世，家中顶梁柱倒了，遭受致命打击，偏逢婆婆见识短浅、思想狭隘，无情离去，无疑把她逼上“绝路”，放弃去镇里当会计的机会，不得已才去做挑山女人；她“情”苦，欲爱不能、欲舍不忍，这是让她最心痛的。

成子强是王美英困苦生活中，能得以支撑下去的一个重要精神支柱，两人互生爱慕，彼此难以忘记，应该能过上幸福生活。但命运偏偏不济，先有来自婆婆讥讽而故意设置的障碍，后来当可以接受成子强的时候，却又遭到不懂事女儿的阻挠（其实还是婆婆的原因）。为了儿女成长，她放弃了爱情，在命运似乎给她带来希望的时候，幸福却又一次无情地破灭，而且这次是彻底的、干净的。成子强离世，她精神瞬间垮塌，那种多年来沉淀于心底的痛楚，终于在一刹那爆发出来。

围绕这三“苦”，突出亲情和爱情，选择表现人与人之间最直接、最朴素、最美好情感的若干情节，这些“情节”和“情感”，正成为戏里的“泪点”，也成为“动人”的基础。

主演角色特征把握准确

《挑山女人》为什么感动，是因为闫海燕演得“真”。二级演员、山西省杏花奖获得者闫海燕，曾饰演过王宝钏、窦娥、全宝妈等。这些人物共同的特点，就是人生坎坷、历经磨难、情感复杂，闫海燕有着塑造此类人物丰富的表演手段和舞台经验。她以唱功见长，声域宽广、嗓音亮丽，既能低吟浅语，又能高亢倾诉，既能温柔娴静，又能激情回荡。这样的演唱风格，十分切合王美英这个人物的特点。“婆婆怨恨老屋走”唱段，表现王美英面对命运带给她不公时的茫然无助和无可奈何，这是人物性格发展的起点，是在无路可退情况下的本性反抗；“齐云山有大佛殿”唱段是对上段的呼应，清新明快、坚定有力，透露出王美英在逆境中乐观向上的积极人生态度。

“同病相怜”一场中，成子强叙说家庭苦难，王美英暗表同情之心，相似的家庭遭遇，让二人互生怜悯之情。闫海燕委婉感人的唱腔，深刻细腻地刻画了人物的内心活动，为两人爱情发展奠定了基础。“各怀心事”一场中，成子强和王美英对唱，是两人思想的充分交流，面对成子强突然的真情表白，王美英茫然无措、纠结困惑、思绪纷乱，想应不能、欲罢不可，内心的复杂矛盾得到充分表现。“有缘无分”一场中，王美英“千千结结千千情牵千万”唱段，表现了她在亲情爱情间的艰难抉择，面对儿女不得不放弃自己喜欢的人的无奈心情，五味杂陈。唱段的最高潮，自然是“莫赔罪、莫道歉，思想相交十七年”一段，这是王美英十七年苦难生活的总结，包含了十七年挑山生活的苦、育儿养女的累，对婆婆无情的怨、对成子强的念，也有对儿女各有所成的欣慰、对自己辛劳成果的满足、对未来幸福生活的向往。

这些唱段，闫海燕都把握得非常好。她将自己置于人物的成长环境中，体验人物特征，洞悉人物心理，注重表情、动作与演唱的配合，既唱出词情，又唱出曲情和声情，更唱出人物细微的感情变化和丰富的内心世界，刻画了鲜明的人物特征，演唱实现形象性、可观性，给观众以浓厚的感染力，达到了“形神毕出”的艺术效果。值得称道的是，“有缘无分”一场中，王美英瘫坐于地的长段独白，极具震撼力。“念”往往比“唱”更难，这段道白，闫海燕准确把握音调的旋律和节奏，字清调准，配合表情身段，演绎出内心的孤独无助，让人肝胆欲碎，潸然泪下。

舞台手段运用全面综合

戏曲是一门综合艺术。除了演员的唱、念、做、打，其他戏曲元素如音乐、舞美、道具等，都会对人物塑造、提高观赏性、增强感染力产生重要作用。

该剧唱腔新颖、富有特色，注重传统与现代的结合，发挥出蒲剧唱腔善唱“酸辛”之曲的特长，或高亢激昂，或凄楚悲伤，或婉转感人。舞美灯光全新设计，注重与演员服饰的色彩搭配，给观众耳目一新的视听享受。

另外，其他角色也表现不俗，饰演成子强的赵振，克服与角色年龄反差大的不利条件，唱腔富含沧桑感，形象刻画了一个忠厚老实、重情重义的挑夫形象；饰演大江的南征，台风老练持重，将长子身上的纯朴孝顺和坚忍担当，表演得十分到位；饰演菊花的吴敏丽，身材娇小、表情丰富、嗓音圆润，生动塑造了一个不谙世事、天真善良的农村女孩形象。赵高平、吉春红等戏份虽不多，但都完美地表现了人物。一个完美的角色，需要众多其他角色来帮助陪衬；一部成功的剧作，需要诸多技艺行当来团结努力。应该说，《挑山女人》首演成功，充分证明了运城市蒲剧青年实验团的演出实力，为他们点赞！

这部戏之所以令人感动，在于用戏曲的传统手段，表现了做人的尊严和生命的意义；在于用生活化的现实题材创作，传递出对生活的热情和人与人的温情；在于从普通人的平凡生活中，挖掘出人生的价值和人性的深度，弘扬了正能量。