国家一级演员武俊英曾先后荣获山西省最佳青年演员奖、第五届中国戏剧梅花奖、首届中国戏剧节优秀演出奖等多项荣誉。她那独具特色、优美新颖的唱腔倾倒了无数观众，被人们亲切地誉为“俊英腔”。

一个剧种要改革、出新，关键在唱腔和表演程式上的出新。“俊英腔”是蒲剧不断探索出新的成果，是蒲剧旦角唱腔上的一个里程碑。

“俊英腔”的艺术魅力

1987年5月，武俊英随团赴京演出《苏三起解》和《送女》。在中国剧协举行的座谈会上，专家们对“俊英腔”给予高度评价。著名戏剧理论家张庚说：“戏曲乐人易，动人难。武俊英能体会人物的性格和感情，声情并茂，达到了上乘。”戏曲音乐理论家何为说：“武俊英的唱，从发声来讲很松弛，很美，很有表现力。按照戏剧的要求，接受并改造西洋唱法，进行声乐训练，武俊英是一个成功的典范。”

1988年12月，武俊英以《苏三起解》参加了首届中国戏剧节梆子戏荟萃专场演出。在座谈会上，戏剧评论家马也说：“《苏三起解》的剧本、唱腔、音乐堪称三绝。在全国所有剧种饰演苏三的演员中，可以说武俊英独占鳌头。”著名戏剧理论家李超说：“流派不是自封的，要得到观众承认。武俊英唱腔突出，有特色。演苏三，美声收……推旧技娴熟，创新金玉喉。唱曲情，人物芬留。梆子寒中沃土，培梅馥郁，确堪讴。”

专家们对“俊英腔”如此美誉盛赞，那么，一些普通观众对“俊英腔”的喜爱又如何呢？

黄河金三角地区是蒲剧最活跃的区域。这里的新老戏迷对“武俊英”更是推崇备至，赞不绝口。青年人说：“武俊英，唱得美，比听流行歌曲还过瘾。”

“俊英腔”在演出实践中得到观众喜爱，没谁宣布命名，“俊英腔”以它的艺术魅力应运而生，不胫而走，传遍三晋，蜚声京、川、陕、豫。蒲剧艺术家在表演艺术上自成一派的不乏其人，而在唱腔上独辟蹊径、形成自己鲜明艺术特色、由观众自发命名并广为传扬的流派却为数不多。名家称武俊英“蒲剧声腔开先河”“独占蒲苑第一腔”，一点都不为过。

“俊英腔”的艺术特色

“俊英腔”的艺术特色总的来说感情真挚、音色圆润、行腔自然、跌宕有致、咬字清楚、韵味浓郁，既具有蒲剧唱腔的传统风韵，又有现代新的歌唱艺术的特点。

具体来说，有以下几个特色。

一是围绕人物而唱。当俊英接到角色后，首先精读剧本，充分理解剧情，熟悉人物，准确地把握剧中人的性格和感情，然后调动一切艺术手段去塑造角色。她善于控制音量，能根据唱词的不同含意采用不同腔型，使唱腔尽量符合人物的身份、性格、修养以及特定环境的各种情感。

二是巧妙安排板式。她对唱段的板式结构非常重视，总是与作曲家一起反复体味、斟酌，争取做到合理安排，巧妙布局，根据人物性格和特定环境的变化，使唱腔跌宕有致、起伏多变，从而达到丰富人物形象、深化剧情的效果。

三是情融于声，唱出人物感情，或者说唱出深情。她尽量使唱腔中的每一句、每一字，既让观众获得听觉上的愉悦，更要拨动他们的心弦，做到情先于声又溢于声，声情并茂。

四是保留本色，博采众长。“俊英腔”最大特点是有浓郁、地道的蒲剧味，具有蒲剧唱腔的传统特色。她虚心好学、广采博纳，她的唱腔，既有王秀兰的咬字真，又有杨翠花的韵味长；既有朱秀英的节奏稳，又有裴青莲的激昂；既有筱兰香的凄婉，又有筱艳秋的甜美。你再细细体味，又好像谁的都不是。妙在似与不似之间，大有只可体味不可知之妙趣。

五是横向借鉴，化他为我。蒲剧唱腔的主要特点是慷慨激昂。武俊英认识到随着时代发展，人们审美意识的转变，对原有慷慨激昂的声腔感到不满足，迫切要求增加委婉缠绵的韵味时，她便根据自己的音质和音色条件，在蒲剧旦角传统唱法的基础上，大胆吸收秦腔、眉户、越剧、黄梅戏等兄弟剧种和歌曲的发音运腔，把其中的断音、颤音、滑音、鼻音以及各种情感色彩的装饰音和弱音、轻声等唱法巧妙融入自己的唱腔，使唱腔丰富多彩，优美动听，富有表现力。既有吕梁之刚，又有汾水之柔。刚柔相济，柔刚适度，委婉缠绵又不失激越高亢。她的巧揉妙融、古调新唱，使传统的蒲剧唱腔进入一个具有现代审美意识的崭新境界，赢得广大观众的肯定。

六是富于变化，追求神韵。俊英唱戏不单是唱词唱调，每字每音都讲究追求神韵。她说：“神韵是唱腔的灵魂。要达到神韵，唱腔必须富于变化。”她那富于变化、神韵盎然的唱腔，使观众获得了较高层次的艺术美的享受。还有人把她的唱腔比作行云流水，形容为“悲若空谷幽咽，恋似莺语花底，愤则如银瓶乍裂”“如珠落玉盘，朗朗入耳，又似秋夜细雨，悲凉动情”，形象、生动、鲜明地总结描绘了“俊英腔”利用富于变化的唱法追求神韵的审美效果。

俊英说：“我追求的唱腔特点是‘字清、情准、韵浓、腔顺’八个字。”字不清，听不真；情不准，看不明；韵不浓，淡如水；腔不顺，声不美。可谓是言简意赅，内涵丰富，难怪她在唱腔上成就卓然。

“俊英腔”的形成

“俊英腔”，“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。它的形成有俊英的辛勤劳动和孜孜不倦的求索，也有老师、同学们付出的心血和汗水。

有人认为，俊英天生一副好嗓子。其实不然。刚开始学唱，俊英一口新绛腔，且还有“音裹字，声吃词”的缺点。当时老艺人宋荣庭自当“伯乐”，教俊英“先吐字，后发音，情贯注”发音法，练习行腔运字，做到字正腔圆。在唱腔流派上，她一无目的，二无选择，觉得谁唱得好就学谁，结果如邯郸学步，啥也没学好。宋老师又及时指导说：“光学别人的唱腔不是出路，要勇于出新，唱出自己的风味。当你的唱腔有人学唱了，就证明你唱得有自己的特色了。”这番话对她启发很大，她决心在学习前辈名家唱腔技巧的基础上，走出自己的路子来。

1982年，山西省举行中青年演员调演。新绛县老艺人、蒲剧名旦筱兰香为俊英传授了他的看家戏《送女》。俊英深知老一辈艺术家身上文艺财富的宝贵，要出新，必须在继承的基础上出新。她先把唱词一句不漏、一字不差地记下来。根据筱兰香的唱腔又融进蒲剧名青衣筱艳秋总结的“点、闪、顿、拉、收、放”六字唱技法和碰板唱法，使原唱腔更丰富活跃。评比揭晓，武俊英获省最佳青年演员奖。武俊英开始引人注目，“俊英腔”逐渐形成她的独特风格。

武俊英一曲《送女》风靡了河东，似玫瑰盛开在蒲苑。为使花儿开得更香、更艳，武俊英将这朵玫瑰移栽到原运城地区蒲剧团。这里为她的艺术实践创造了优越的条件，开拓了艺术道路，使她的唱腔和表演得到了理论指导，更趋于科学化、系统化、合理化。特别是通过《苏三起解》的排练，对“俊英腔”是一个较大的升华，可以说由此进入了成熟期。

《苏三起解》的剧本改编得相当成功，把一出过场戏改成了一曲以唱为主的情节戏。苏三的唱词多达一百三十二句，主唱段长达九十句。曲作者高中秋结合“俊英腔”的特点刻意求新。这出戏音乐唱腔的最大特点就是在蒲剧传统唱腔的基础上，进行横向借鉴，吸收了歌曲及兄弟剧种一些表现手段，使唱腔既不失蒲剧韵味，又具有时代气息。

俊英根据作曲者的创作意图，密切配合，把《苏三起解》的唱腔锤炼成“俊英腔”的代表作。歌曲唱法中的断音、颤音等富有感情色彩的装饰音唱法，弱音和气声唱法，京剧的宽厚嘹亮、豫剧的婉转悠扬、越剧的柔慢低回、评剧的清晰流畅、秦腔的轻巧圆润等都在《苏》剧中得到恰当适度的应用和淋漓尽致的发挥。

“俊英腔”也曾遇到过坎坷，刚开始唱时，有人讽刺，有人非议，甚至讥为“四不像”。艺术贵在创新。她不在乎，认定一条道，大胆往前走。现在“俊英腔”不是从上到下、由下到上被公认了么？

武俊英的“俊英腔”，无愧于蒲剧旦角唱腔艺术之中的新流派，为振兴蒲剧作出了自己应有的贡献。