声声天籁，从一本装帧精致的书卷中传出，让人听得到腔高板急的激越，也听得到圆润婉转的悠扬。

最具特色的，是那枣木梆子的击打声，清脆而嘹亮。

一页页，一行行，从那字里行间，我们寻声探韵，曲径通幽，访流问源，终于探寻到了她的源头，探寻到黄河岸边，探寻到中条山下。

这是我们喜欢的蒲州梆子——蒲剧，一个古老的梆子剧种。

早在元末明初，在河东这片历史悠久文化繁荣的地带，一个新的剧种，趁着杂剧和昆曲的渐渐式微，带着一股乡风野趣，登上了中华戏曲的历史舞台。她比杂剧丰富，又比昆曲俚俗，因而更为人们所喜闻乐见，于是羽翼日渐丰满，终于飞出襟山带河的逼仄地域，飞向了京都大邑，飞向了天南地北，成为誉满城乡的一流戏曲。她的声腔、她的节奏、她的表演、她的特技，曾经让朝廷和后宫啧啧称奇，让京城观众沉迷陶醉，也让如今称之为“国剧”的皮黄汉调礼让三分。

一部中华戏曲史，没有她，会显得怎样的贫乏和苍白，不能想象。

这本书，介绍了蒲剧的起根发苗，介绍了蒲剧怎样成长为参天大树，怎样的青枝绿叶，怎样的摇曳多姿。读了这本书，蒲剧片片断断的传说成为历史的考证和艺术的演绎；蒲剧的那些远去了的角儿名演，仿佛又眉目清晰地复活在我们的面前。读了这本书，我们更加明晰地了解到，脚下的这块土地曾经怎样被浓稠的艺术汁液浸泡；我们更加欣慰地知道了，河东的父老乡亲曾经历了怎样高密度的艺术熏陶。

一部河东地方史，没有她，会显得多么的单调和寂寞，也不能想象。

她是河东骄子，她是河东天籁，她是河东百姓文化生活的生命向往和精神支柱，她关乎河东人民几个世纪的喜怒哀乐。

是这本书，让我们感知了这一切，也让我们享受了这一切。

这本书，内容之全面，史料之翔实，博采之丰富，描述之精到，使我们如进宝山，目不暇给，感到十分欣喜。我们的蒲剧，在中华戏曲之丛林中，像一棵傲岸的乔木，这本书的书写，让她更加显得挺直而崔嵬，枝叶茂密而葳蕤。那些班社，如“唐风”“晋风”“虞风”“晋声”;那些艺人，如“四大名旦”“五大名演”“九朵红梅”，如星汉灿烂，满树繁花，悦人耳目；那些剧目，如《杀狗》《挂画》《窦娥冤》《薛刚反朝》;那些招式，如帽翅、翎子、梢子、花梆子，似姹紫嫣红，满园春色，沁人心脾。

我们喜欢这本书。我们感谢这本书。

这本书，是我的朋友杨焕育先生撰写的。

40年前，我和焕育结识，就是因了戏剧。我们共同接受了一个小剧本的写作任务。那时候我们都是回到乡间的知识青年，都在为贫困的物质生活而迷茫，也为更加贫困的文化生活而迷茫。我们不甘沉沦，但无力改变这样的困境。对艺术的共同爱好，让我们走到了一起，于是就开始了大半生的交往，也开始了大半生的努力。我们在蒲剧发源地——古老的蒲州，而今的永济市文化部门里工作，不止一次地共同进行过剧本创作，为剧本的写作辛苦过，也为剧本的成功喜悦过。为了一个戏剧情节的安排，我们一起熬过不眠之夜；为了一句唱词的推敲，我们争论得面红耳赤。我缺乏他的执著和坚守，看到剧本创作过于繁难，就改变了创作方向。而焕育则跟着剧团，常年演出，在那样艰苦和流动的生活中坚持学习、坚持写作，终成大器，成为中国戏剧家协会会员，成为国家一级编剧，成为蒲剧剧种的编创骨干。他的成功，是他富有事业心的成功，是他对艺术追求的成功，也是他坚持艰苦奋斗所取得的成功；是他个人的成功，也是蒲剧事业的一份成功。

焕育还是一位杂家，有着多种艺术爱好和文化兴趣，对诗歌、小说、民间文学、书法绘画等都有涉猎，对各种艺术门类都有一定的造诣。他是个有心人，对蒲剧史研究也情有独钟，大量搜集资料，深入探索，曾为蒲剧大师王秀兰立传，也多次为辞典、志书撰写蒲剧辞条。为蒲剧写史，是他的分内，也是他的职责，更是他的宿命。他交出了一份令人满意的答卷。

为了艺术，为了蒲剧，为了自己的人生目标，他做出了贡献，完成了使命。他尽力了，也达到了一个高度，进入了一个新的境界。

为一部蒲剧史这样的著作写序言，以我的身份和资历本不敢担当，但是，不管焕育资深到什么程度，结识了多少大家，谁还具备我这样与他因为戏剧创作而交往40年的友谊呢？于是，我就不揣浅陋，写了这个也许不够格的序言。