清风雅韵任跟心 ——浅析任跟心表演艺术
2018-08-16 发表|来源:黄河晨报|作者:王思恭源远流长的蒲州梆子几百年来不同的发展阶段,均有一大批支撑艺术大厦的代表性艺术家。而新中国成立后第三个黄金发展期的发端,当由任跟心等同时期艺术家始。
国家级非遗项目蒲州梆子传承人、临汾市蒲剧院院长、著名蒲剧表演艺术家任跟心从艺44年来,塑造了一系列鲜活灵动、栩栩如生的人物形象,不仅征服了城乡戏迷,而且享誉京华,热演大江南北、宝岛台湾和狮城新加坡等地。23岁时,她即获山西省政府授予的“青年表演艺术家”以及全省优秀文艺工作者、省劳模、省文化系统先进工作者等荣誉,中国戏剧首届梅花奖、蒲剧界首位二度梅花奖、原文化部文华奖、上海国际艺术节白玉兰奖、中国戏剧节优秀表演奖获得者,中共十三大、十六大党代表,第八届全国人大代表、全国中青年德艺双馨文艺工作者等。
我对任跟心的戏每演必看。她的代表剧目无论传统戏还是现代戏,均有独到之处,其艺术特色主要体现在五个方面。
质朴典雅天生成
任跟心11岁学艺,工小旦、花旦,兼演青衣。早期的一批经典剧目,奠定了她在蒲剧、乃至全国戏曲界的位置。观赏她塑造的人物,无论是小家碧玉,还是大家闺秀,个个人物形象都是那样得逼真生动、细腻传神。
在古典爱情剧《拾玉镯》中,任跟心扮演农家少女孙玉姣。开场,但见她面带喜色,手端笸篮,迈着欢快的碎步上场,撒谷喂鸡,喂鸡之后的绣帕、选线、分线、捻线、合线、捋线、穿针引线柔美自然,一气呵成。任跟心对孙玉姣人物形象的塑造表里如一,唱念字清情准。她的眼神运用尤其精彩:上场亮相,眼珠灵动,举手投足之间,无不洋溢着充满活力的青春气息。“眼为心苗”,眼神的恰当运用,为人物塑造起到了画龙点睛的重要作用。
功夫下到艺自精
融技入戏、巧用技艺、进退自如地刻画各类人物,是任跟心一大艺术优势。她对传统蒲剧特技、绝活在继承基础上融入自己的理解和创新,并能得心应手地加以运用。排练她的成名作《挂画》时,任跟心仅有15岁。她没黑没明地在排练场上爬摸滚打,狠下苦功。光《挂画》中含嫣单足上椅、“金鸡独立”等技巧,她就练习何止成百上千次!跌下来再上去,摔疼了不吭声,咬咬牙继续练。“精诚所至,金石为开”,练到最后,任跟心单足上椅,无论出现什么情况,都能不动声色地很快调好位置,继续正常演出,终于在全省汇演中一鸣惊人,并成为日后夺梅折桂的首选剧目。
《挂画》开场,患了相思病的含嫣愁眉紧锁,秋水笼面,病怏怏地缓步上场……“花轿从花家庄动身了!”消息传来,即将与心上人相见的喜讯,使含嫣愁云尽扫!此处,任跟心以惊喜交加、舒眉绽笑、提气长身、容光焕发,与此前判若两人的情绪转换,表达了含嫣的欣喜若狂。接下来以传情的眼神,优美的身段,婀娜的舞姿,疾徐有致的台步,妙趣横生的表演,尤其是“挂画”时对腾身跨椅、金鸡独立、翻身探海、回头望月、转身跳椅等特技运用精准娴熟,形神兼备,令人赞叹。
自然流畅臻化境
无论扮演何种角色,任跟心总是在吃透剧情人物、吃透词情曲意的基础上确立表演基调,准确把握人物内在情感的形体外化,注意情贯始终,力求行云流水、自然流畅。
《打神告庙》是一出历代名家演红、观众耳熟能详的悲情戏,正在豆蔻年华的任跟心,主演这出以青衣应工的悲剧,无疑是挑战自我,拓宽戏路的重要举措。
为演好剧中的敫桂英,任跟心注意遵循人物心理流程、情绪演进的客观规律,合理设定自己的表演,力求对人物的刻画有根有据,合情合理,层次清晰,步步深入:孤寂少妇的离愁别绪;忽见“平安家书”的喜不自禁;发现王魁负义休妻的悲愤,任跟心把敫桂英思念、苦等、期盼、惊喜、悲伤、愤怒、仇恨,继而祈求神灵主持公道的内在情感,表达得准确、生动。
为提升该剧的观赏性,任跟心除在理解剧情、唱念做打等方面做足功课外,还借鉴其他剧种,苦心钻研,在水袖表演等方面取得重大突破,她的冲袖、甩袖、单云袖、双云袖、正、侧荷叶袖以及双搭袖等技巧精准老道、精彩迭出,堪称一绝。谁能想到,苦练水袖功时,任跟心练得双臂疼肿,难以侧睡,手腕疼得端不起饭碗!鲜花掌声的背后,是艺术家“水滴石穿”“铁杵磨针”般的刻苦磨砺!
技为戏用演人物
丰富的表演技巧,尤其是特技和绝活,是历代蒲剧艺人智慧和心血的结晶。任跟心本着“戏不离技、技不离戏”的原则,以“铁杵磨绣针,功到自然成”的刻苦努力,对各种旦角、表演绝活均能娴熟自如地掌握运用,并力求恰到好处。
《表花》是花旦演员载歌载舞、唱做并重的重头戏。传统的舞台演出多是梅英表花桂英听,画面比较单调。任跟心演出版本增加了主仆二人对唱对舞、交流互动的精彩场面,使演出煞是好看。她配合剧情进展,娴熟自如地旋转手中的帕子,时如盛开的鲜花,时如撑圆的小伞,时而绕指旋转,时而抛向空中,恰似飘动的彩云,又自行飘回手中,为演出平添了几分色彩。
在扇子的运用上,任跟心准确掌握了“撒、合、弹、扇、抖、颤、轮、翻、抄、迴、飞、转、铺、映、收、颠”十六字诀,加上优美的舞姿,潇洒的身段,行云流水般的表演和委婉动听的唱腔,着力塑造了一位天真活泼、热心助人、爱憎分明、善解人意的小丫环形象。
情到深处情自深
以演传统戏为主的戏曲演员改演现代戏,多数人身上或多或少总会流露一些传统程式的痕迹,比如旦角的台步、“兰花指”,生角的八字步、丁字步、瞪眼等在现代戏中出现,总让观众感到不舒服,但这些情况在任跟心身上从未发生。她在现代戏《土炕上的女人》中扮演的杨三妞,从嫁到羊儿沟时的19岁演到临终的71岁,举手投足、一颦一笑是那样得真切自然,又是那样得情动于中,毫无刀工斧凿、矫揉造作之感。
《土炕上的女人》一剧中,19岁的杨三妞新婚之夜即为女红军战士龚娟接生。丈夫在战斗中为掩护龚娟丈夫牺牲,三妞强忍悲痛养大龚娟女儿猫猫,并忍痛割爱把女儿归还生母。动乱中担负领导责任的猫猫携女秀秀前来避难,并托养母抚养秀秀。秀秀长大又回城求学。三妞多次谢绝猫猫母女接她进城的好意,无怨无悔地病逝在土炕之上。
任跟心在编导纪丁、王颂,导演李安华和老院长赵乙等名流大家鼎力支持下,在剧组成员密切配合下,深挖自身潜质,勇敢迎接挑战,以精湛的唱念做打,着力展现了杨三妞纯朴善良、乐于助人、无私奉献、不求回报的传统美德和真情大爱,处处闪耀着真善美的人性光辉,将杨三妞新婚洞房的欢欣喜悦,救龚娟母女时的勇敢镇定,失去丈夫的悲哀伤痛,抚养猫猫母女的古道热肠,对故土羊儿沟的无比眷恋,病危时对猫猫母女牵肠挂肚的内在情感,揭示得入情入理,动人心弦,深深感染了城乡观众。
任跟心本人以该剧荣获第7届中国戏剧节优秀表演奖、原文化部文华奖、上海国际艺术节白玉兰奖,为蒲剧和山西省摘了第一个二度梅花奖,为蒲剧拓展了一片新天地。
任跟心性格文静,虑事缜密,业内人士评价其“有王家(秀兰)风范”。担任临汾市蒲剧院院长以来,她在剧目创新、人才培养、基础设施建设等方面倾注大量心血,取得突出业绩。人们期待着身处艺术盛年、肩负双重责任的任跟心再接再厉,为传承蒲剧作出更大贡献。