在绚丽无比的蒲剧百花园中,有一株迎风绽放的奇美花朵,她就是老一代蒲剧表演艺术家、国家一级演员杨翠花。

杨翠花是一位天资聪颖的青衣旦角演员。她表演大方、唱腔深沉，演唱醇厚细腻、委婉动听。她的唱腔艺术是以情传声、声情并茂，板眼节奏运用自如，具有柔中有刚、刚中含柔的艺术特色。她运用各种艺术手法表现人物内心世界，形象地刻画出了不同的人物个性。在我的家乡，流传着许多有关她的故事。“宁可少犁半亩地，不能误了杨翠花的戏”“上集不为逛,要听翠花唱”，道出人们对艺术家杨翠花的爱戴与敬仰，也是对其唱腔艺术的肯定和褒扬。

向名人名家学戏

杨翠花1939年出生于永济西文学乡小郭村一普通农家。她从小能歌善舞，在学校曾参加过县里的诗歌比赛，获得了第一名的好成绩。1952年，杨翠花考入阎逢春所在的运城实验蒲剧团，在后来的剧团改革中，组织上分配杨翠花跟阎逢春学戏。阎逢春当时采取了“边教、边学、边演”的方法，给了杨翠花与名人名家配戏的绝佳机遇。她在《周仁献嫂》中饰李兰英、《春秋笔》中饰贾嫂、《反徐州》中饰王玉环、《游龟山》中饰胡凤莲。阎逢春演戏时注重声情并茂、形神兼备，用嗓方面则强调扬长避短，腹音与本音有机结合，自己唱起来自如，还要让观众听起来舒展，感觉到有余音缭绕之美。她向阎老师学了如何利用腹音的方法，这对天生一副好嗓子、勤奋好学的杨翠花来讲，的确是如鱼得水、如虎添翼了。

杨翠花的成名，除了天分和自身刻苦努力外，还得益于许多名家的帮助和教诲。用她的话讲，虽然都没有拜过师，但他们都是她的好老师，如著名花旦、剧作家秦学敏，作曲家张峰、康希圣等。1954年，蒲剧改革的第一个戏《梁山伯与祝英台》的唱腔就是康希圣老师设计的，他还为杨翠花设计了《游西湖》《小二黑结婚》等剧的唱腔。1957年，张峰先生为《意中缘》设计的唱腔，使得杨翠花在赴京演出中获得了很大成功。每谈及这些，杨翠花总是深情地说：“我在唱腔艺术上的成就，不是哪一个人的功劳，而是大家共同创造的成果、齐心努力的结晶，感谢昼夜伏案的老师，感谢不避寒暑的乐队，感谢关心我的朋友和同志们！”

1957年夏，杨翠花参加了山西省第二届戏曲会演，在《意中缘》一剧中荣获演员一等奖，同年七月又参加了山西省蒲州梆子赴京演出团。当时的“五大名演员”都参加了，在他们的帮助和扶植下，《意中缘》的演出又获得了成功。戏曲界名家梅兰芳、马连良、裘盛戎、陈伯华等参加了座谈会。这次赴京演出，扩大了蒲剧影响，拓展了蒲剧的空间。《意中缘》剧也被收入了《中国戏曲集成（山西卷）》，中国唱片出版社出版了杨翠花的第一张唱片。

在《白蛇传》中出彩

杨翠花是蒲剧青衣演员，以唱功见长。她在学习老一辈艺术家唱腔艺术的基础上，形成了具有自身鲜明特点的唱腔风格，其特征就是“以情带声，以声传情”。《断桥》这出戏，是优秀传统剧《白蛇传》中的一折，“断桥相会”是全剧的高潮，白素贞一出场，眉宇间就表现出了内心的哀怨。杨翠花通过一大段饱含激情的唱腔，将白素贞心中对许仙的复杂心情，宣泄得淋漓尽致。其中包含着爱、怨、恨，但爱远远超过了怨和恨。她虽然“想起了从前事双目泪流”，但这种流泪远不是无法控制的悲声大放，而是一种极度委曲的悠悠倾诉。

在处理这段唱腔时，杨翠花先是采用哭腔唱法：“自从你奔金山焚香去后，无一夜妻不等月上东楼。对明月思官人空帷独守，对牙床思官人难展眉头。”其着力点在于表达白素贞见了丈夫后，难以抒发心中怨气和委曲，用虚喉阻音加顿音，以立音收声，从而产生哭唱的效果。这既增强了唱腔的棱角，也显示出感情的厚度和深度，使唱腔的韵味更浓厚。立音也叫刚音，是利用丹田之气和头腔共鸣而产生的一种音，具有一定的穿透力，用在唱腔的转折点和着力处，可以产生柔中有刚的效果。“焚香去后”她用的是虚喉阻音和顿音，以体现白素贞的哀怨和委曲，激情里又有含蓄、委曲中也带温柔，把白素贞对许仙的爱和对法海的恨分得一清二楚。

《祭江》中唱红皇后

杨翠花的唱腔特点，还在于完成每句唱词时，能根据人物的需要，研究琢磨出既体现其特点，又能发挥出自身优势的唱腔，合理安排技巧音。比如《祭江》这出戏，孙尚香在江南闻讯夫君刘备已死，赶去江边祭奠，她由悔恨、内疚而走向绝望，痛哭一番后投江自尽。该剧中孙尚香既是吴国公主，又是蜀国皇后，和《断桥》中的白素贞人物境遇、思想感情不同，唱腔自然大不相同。杨翠花巧妙地处理了两者之间的差别，孙尚香是虚实喉阻音和顿音交替使用，以表达人物的悲哀伤痛心情，同时加以实喉阻音，体现当时境遇的严峻性和孙尚香至死不悔、忠贞不渝的坚定性，给人以从容赴死、慷慨悲壮的印象。“长江水哭泣泣含咽流淌，风飒飒悲哀哀令人更伤。问江水你可知皇叔去向，问苍天您可知晓他他……他在何方”唱段，唱出了人物的茫然和绝望，使人产生极大的哀思与同情。

在感情表达方面，杨翠花还注意使用连、断、顿、挫的技巧。比如“伤心地哭夫君难觅踪迹，忆往事不由人寸断柔肠。想当初汉室衰祸起内帐，出奸佞乱朝纲社稷沦亡”唱段，一顿感情出，一拖意境来。“社稷沦亡”这句唱腔要有几个过程，她先把气息鼓足，用喷口加立音，把“社稷”二字送出，把“沦亡”二字收声归韵后，用“哎”字行腔，最后用叹息的感情收声，在顿腔后大吸气，用丹田气拖着叹息声沉沉送出，从而把叹息声和人物的情感交织在一起，达到了感情的真实和意境的深远，让观众从中得到艺术美的享受。

牢记阎逢春叮嘱

“文革”期间，阎逢春、王秀兰等老一辈艺术家蒙冤受屈，杨翠花心中充满了同情。1970年，听说阎老师被流放到石料厂砸石头，杨翠花曾托人捎去他爱吃的东西。一天，临汾地区蒲剧团在永济演出，虹光蒲剧团的张殿勋找到杨翠花，说有人在场外一农家等她，去了才知是阎逢春先生。望着敬爱老师的憔悴面容，她的眼泪禁不住夺眶而出。没想到阎老师却异常平静，他说：“听说临汾剧团演戏，就知道你要来哩。骑车子走了几十里，为的是见你一面。”杨翠花关心地询问老师的境况，劝他多加保重。阎老师不住地点头：“我还要连夜赶回去，翠花你记着，前头路长着哩，就看自己咋走，跌倒了还要爬起来。我演了大半辈子戏，没有做对不起人民的事，要相信共产党的政策，你好好工作，不要担心我！”阎老师把农民送给他的一小袋核桃转送给杨翠花，就匆匆离开了。每每想起这动人的一幕，杨翠花的心情总是难以平静。1996年为阎逢春立碑时，杨翠花专门寄去了一千块钱，以表达对老师的怀念之情。

不久前，我在临汾有幸遇到杨翠花老师。谈及蒲剧改革，她认为任何事物都不可能永远停留在一个水平线上，因为社会进步必然带动蒲剧的发展，不论什么流派，都必须扎根人民群众的土壤之中，任何改革都要接受人民群众的检验，蒲剧唱腔艺术绝不能失去本剧种的特色。在如何培养年青一代演员的问题上，应着重加强对学生唱工的训练，如果丢掉了唱，就失去了蒲剧声腔的一大特色，也就失去了基本观众。