日前，文化和旅游部印发《曲艺传承发展计划》，对曲艺类非物质文化遗产传承发展工作进行专项部署。

近年来，得益于全国范围内的非遗保护工作，一些曲种返本开新，以独有的大众性、通俗性、民间性重焕生机和活力。相关实践也提示我们，在曲艺传承发展中，诸如技艺失传、人才匮乏、观众流失等“旧瓶颈”以及传统如何融入时代等新命题，都需予以充分关注。

突破“旧瓶颈”，需要摸清家底。当前诸多曲种急需盘点家当，梳理人才、队伍、演出等方面现状。即便一些曲种或作品无法完整流传，其中某些文学技巧、表演招数、音乐曲牌等，也应悉数记录，成为其存续的佐证或衍化生成新样式的参考。《曲艺传承发展计划》也明确提出“开展调查评估，完善档案信息”“做好项目记录，加强成果利用”等具体实施意见，从信息建档、史料整理等方面分类规划。

突破“旧瓶颈”，还需返璞归真。目前，在对曲艺本体认知层面，“形式大于内容”“技术代替艺术”等误区仍然存在，比如，曲艺外延混杂，个别演出沉渣泛起，“伦理哏”“荤话儿”等在节目中时有出现。因此，返璞归真，回归到每一曲种最为核心的表演范式和规律上来，才能避免传承的偏颇和观众的流失。

在老生常谈的问题之外，作为源于草根、从“撂地”形式发展而来的曲艺，如何在城市及剧场占据一席之地、如何反映展现崭新生活等，同样关系着其传承、发展的前景和出路。

曾经，相声界前辈马季创作《五官争功》，历时许久雕琢打磨，从最初的“一捧一逗”改为群口，终久演不衰，传为佳话。立足本体且不拘泥于形式，兼收并蓄又顾及普通人的情感关切，是产生好曲艺作品的必要准备，也是推动曲种不断发展、精进的动力。

“新语境”下，曲艺传承发展还应活用新理念、新手段。“探索设立曲艺电视书场、广播书场和网络书场”“扶持曲艺开展驻场演出”等均被纳入《曲艺传承发展计划》当中。与此同步，借力文旅融合、乡村振兴的新战略，一些曲艺形式与展会交易、旅游演艺融合互动，拓展了发展空间，培育了观众和市场，相关成功经验亦值得推广借鉴。