相声曾经拥有过极其辉煌的时光，电视传播更让它如虎添翼，但不得不承认，进入多媒体时代以后，相声开始退居到大众欣赏的二三线边缘地带。我们常常会发现，尽管相声演员们在舞台上、屏幕上使出浑身解数，所谓说、学、逗、唱，十八般武艺，观众却很难开颜一笑。是相声观众越来越刁了？还是相声本身出了问题？抑或是天时地利人和的合力使然？

相声的疑难杂症，就在于“直、露、浅、白、俗、粗、野、贫”这个混合性病灶。具体说，一是语言不新鲜、不生动、不幽默、不准确。无聊成分太多，重复他人太多，演员之间侮辱、互开伦理玩笑、故意说错话、装疯卖傻、跟观众要掌声、观众不笑演员笑，等等。二是视野狭窄、单调，缺乏把握时代、概括生活的能力，而对一些个别、陈旧、次要、低级、无聊的身边琐事乐此不疲、大说特说。三是油腔滑调，哗众取宠，蔑视基本功，有些演员连基本的说、学、逗、唱功夫都不具备。四是远离了相声传统与神韵，以创新的名义搞成一种“四不像”，甚至有被小品收编的倾向。一些相声的“花活”背后，折射出的是演员基本功较差，有的段子虽能让观众发笑，但笑过就完事，没有给观众留下值得回味的东西。相声的乏味，不是观众厌倦了相声，而是不满意说相声的人对相声这门艺术不通、不懂和亵渎，是某些相声创演者与观众的需求不适应。

回溯来看，凡能流传下来的作品，像《关公战秦琼》《夜行记》《多层饭店》《宇宙牌香烟》《虎口遐想》《钓鱼》《小偷公司》《武松打虎》等，都离不开讽刺。但现在的相声，基本丧失了讽刺。讽刺相声凤毛麟角，更多的是隔靴搔痒、鸡毛蒜皮式的相声，插科打诨的相声。正如一些网友所批评的：失去了讽刺，相声还是相声吗？相声还能干什么？相声的生命力何在？

侯宝林先生说过，如果文艺是一桌大餐，那么相声就是这桌大餐中的一碟小菜，是以给人刺激著称的小辣椒，这种刺激就是讽刺。相声和杂文一样，都靠“讽刺”出位。

相声要想改变现状，做强自我，出路就是让它回归本位，有所创新。一是必须重申深入生活、体验生活，像老一辈相声艺术家那样，在深入生活中，求得相声创作灵感，写出接地气、表民意的相声作品。二是相声要在语言上多下功夫，消灭脏字，净化语言，是底线要求，而生动语言是升华要求。三是相声创作要强化问题导向意识，提升作品的思想性和艺术性。四是要重视、加强相声评论工作，缺失评论的创作，必定难以创作出更高水平的相声。中外喜剧艺术经典创造昭示我们，相声的价值不只是逗人一乐，而应承载人性批判与灵魂净化的崇高价值。向下汲取大地营养，向上仰望璀璨星空；塑造健全人格，升华国民素质。相声人要向中外喜剧大师学习，培育扎实专业素质，修为高远人文情怀，运用幽默艺术手段，向观众传达真善美内涵，使相声成为既能愉悦观众，又能对人生有所反思，使这门撂地艺术真正走进百姓生活。