《许家合浪浪》是什么？它是“胡同巷子”的太原方言说法，是对改革开放后城市变迁史的一段提炼，是用“太原莲花乐”串联的一台轻喜剧，是由本省笑星、歌星组合而成的精粹创作班底共同推出的话剧作品，当然，它更是本剧的三位核心人物——导演柴京云、主演柴京海与编剧兼主演王名乐的师徒友爱结晶，是山西两大城市曲艺家们的凝聚和结合，是大同“柴氏兄弟”品牌在省内的探索和延伸，是本土编创力量象征性的崛起，是对古城民俗的一次亲切地叩问，是对“非遗”文化元素的一次深度挖掘，是对地域题材蕴含无尽宝藏的一次快乐提醒，是对先辈名师的一次致敬巡礼，是对三晋风情的一次艺术再现，是对本乡本土过去时代的一次乡愁回顾——当然，方言话剧《许家合浪浪》出现的本身，就是一种由文化积淀所带来的艺术创作力的喷发：它的创作是自觉的，表演团队的合力是自觉的，呈现出的感人魅力是自觉且自然的。

巧妙的民俗切入以及方言的原生魅力体现。在本剧中，编导们展示出了民俗文化的自觉性，将太原古城从改革开放初期到现在的一些生活景象——沉淀较长的生活景象自然地成了当地的民俗一一呈现。还有，大杂院内各个家庭的纷乱关系与纠葛，以及太原酒厂高粱白、宁化府陈醋、认一力饺子馅等元素的渗入，特别是太原莲花乐曲艺形式的贯穿，将地域特色一览无余地灌输给观众。在民族语言、地域方言迅速消失的时代，太原方言在这样一种形式的寄托之下生存，堪称幸事。这也使大家想到：语言的承载与延续，其实就是民俗文化的承载与延续，而城市的记忆，既在固定的建筑中，也在流动的语言里。珍惜每一种含有记忆的方言，不仅应该是非遗保护工作者的责任，也是曲艺家特别是方言曲艺家的责任。是的，本剧最重要的对太原民俗的展现，主要体现在了语言上——除了太原莲花乐的曲艺元素之外，还包括太原话、五台话，同时也为了体现工业城市外地人多的特点，还加入了老师身份的标准普通话和调侃逗笑待业青年的山东话。舞台之上，语言的特别往往引发观众的笑点，但总体而言，我们看到了一台运用“晋方言”创作的好剧，之所以对“晋方言”话剧给予如此关注与重视，是因为，它是山西文化软实力最重要的代表形式，是晋商卧冰饮雪、艰难拓殖的文化沉淀；它也是晋剧、二人台、晋陕蒙黄河三角洲民歌等艺术形式的最重要的语言基础。商路即戏路，这其中，太原方言，因为省城所在地的缘故，成为或应当成为“晋语区”的核心——而这，实际上是晋中一带晋商，用几百年“走西口”的血汗经历所开发与渗透的结果。我们想说的是，通过对太原方言的溯源、挖掘、推广、研究与比较，以及对《许家合浪浪》这样的方言话剧的宣传和介绍，应该重拾山西与陕北、山西与内蒙古中西部、山西与张家口等区域的文化纽带，迎回漂泊在外的晋商之魂，重新开通与这些区域的文化艺术交流，找回亲情与商情。

雄厚的创作班底以及集体创作组合的自发性。《许家合浪浪》是由太原、大同两地艺术家自发组织创作而成，既是两地曲艺形式的融会贯通，也是太原莲花乐与大同数来宝创作经验的交流与碰撞。如果我们将太原莲花乐与大同数来宝比较一下，我们发现二者的共同点颇多：都是本地艺术家创新的结果；皆用当地方言表演；之所以在本地深入人心，是因为都有过硬的作品，而在过硬的作品背后，是因为太原莲花乐的创始人曹强与大同数来宝的创始人柴京云，本身就是文化底蕴深厚的曲艺作家。当观众欣赏并且喜爱这两种快板形式的地方艺术时，常常因为看到他们本人的精彩表演而忽略了他们的创作实力，而当我们在仔细分析二者的成功因素时，也才透过表演研究文本时感叹：曹强与柴京云两人的创作功力之深厚、提炼生活现象之精准。很难想象，假如不是因为他们二人的创作，太原莲花乐与大同数来宝能够有如此大的影响力，有如此深远的吸引力。对普通市民阶层平凡生活的深切观察，以及独具匠心、巧妙构思地提纯和提炼，使得曹强与柴京云为太原莲花乐与大同数来宝创作的诸多作品，饱含着城市的烟火气，接续着世间的地息气，散发着乡土的草根气，也抒发着人生的七情六欲，表达着大千世界的变化多端。令人惊喜的是，“90后”编剧王名乐，在师从了曹强与柴京云之后，真正站在了艺术大家的肩膀上，承继了太原莲花乐与大同数来宝的优秀基因，用回顾的眼光，送上了《许家合浪浪》这盘民俗大菜。该剧曲艺语言手法的运用，娴熟而轻巧；悲喜剧的糅合，贴切而无痕；人物身份的设置，照顾了各个层面；情节的回环、悬念的解扣，都表现出了较高的艺术创作的悟性。

以柴京海为核心的演员群体表现出了较强的喜剧功力。在本剧中，柴京海作为弟弟，他是以和柴京云表演大同方言数来宝成名的，而在此剧中，要求他用地道的太原方言从头说到尾，还要在贯穿太原方言的同时，将喜剧和悲剧的情绪充分表达。试想，在全部放弃大同方言的基础上，用太原方言演绎一号人物，如果在表演表现的时候出一点语言上的小破绽，都会极大地损伤这部以太原方言为基础的喜剧氛围。令人惊奇的是，没有我们所看到和听到的，是一个标准的太原老人，一个可能是在“合浪浪”（胡同）巷口摆摊设点修理自行车的市民，他在听到拆迁时的冲动，他在几十年后再见到儿子时拍沙发时的动作，以及他80多岁时佝偻着过生日时的神态，甚至他的喊叫、他的一招一式，都会让老太原人联想到自己的父辈，想到上一代人的艰辛付出，想到“子欲孝而亲不待”的悲凉，想到儿时的四合院或大杂院的情景，想到三代同堂的家庭喜庆，以及因生活负担沉重造成的诸多争吵，甚或想到一个旧街、一声叫卖、一个场景、一个小吃、一段文化与建筑的回忆。总之，柴京海从曲艺到话剧，从小作品到大剧目，从大同话到太原话，从喜到悲，再从悲到喜，在不停地艺术节奏切换中，用自己所塑造独特的“许有福”这一个独特的市民形象，表现出了作为“艺术大家”的神韵和丰采，表现出了丰厚的生活沉淀赋予他的沧桑力度，表现出了他适应舞台、运用舞台、调动舞台、掌控舞台的能力。在这里，同样想用祝福王名乐的热情，祝福柴京海在未来舞台形象的塑造上，开拓更大的空间，塑造更神奇的人物。