不久前，由太原市歌舞杂技团出品的太原莲花落轻喜剧《合浪浪许家》第二部《许家交响曲》，在青年宫演艺中心精彩上演。笑声和掌声此起彼伏，观众久久不散，体现了大家对该剧的充分肯定和褒奖。第二部《许家交响曲》在思想性、艺术性、观赏性等各个方面都超越了第一部，是一部紧紧接地气、满满正能量、观众喜爱、反响热烈的剧目。

一部好的戏剧作品，实质上是在向观众讲述一个好的戏剧故事。随着我国人口老龄化的到来，养老问题已成为亟待解决的“社会问题”。青年编剧王名乐在《许家交响曲》创作中，紧扣养老这一热门主题，将老百姓因养老而引发的各种矛盾作为素材，经艺术加工打磨，升华为一个完整而有趣的戏剧作品。这部作品讲述老百姓身边的故事，其妙就妙在全剧没有一句标语口号式的道白，更没有脸谱化的人物出现，舞台演绎的是真实的社会养老主题，赞美的是国家昌盛、人民幸福的新时代。每一幕剧情环环相扣，既在预料之外，又在情理之中，时时刻刻牵动着观众的心。这些贴近观众生活的问题怎样得到圆满解决，是本剧最吸引人的地方。

这部剧另一个绝妙之处就是一改一号人物“统领”全剧的创作手段。剧中许有福的三儿一女，家家都是一场戏，人人都在矛盾中，矛盾的核心都是围绕一号人物许有福的养老展开，而不失其在剧中的分量。剧中还展现出了如今年轻人创业的艰辛。这是真实的生活，相较第一部，第二部剧情结构逻辑性更强了。

青年剧作者王名乐是国家级非遗项目太原莲花落的代表性传承人，他有着比较成熟的曲艺创作功底，因而该剧妙语连珠，充满着幽默风趣的曲艺色彩。他以逆向思维的方式，调动夸张、错位、歪讲曲解、阴差阳错、三翻四抖、前喻后解等多种喜剧创作手段，使《许家交响曲》博得热烈的掌声和笑声、观众和专家们的褒奖。

这部剧的成功还要归功于王名乐的两位师父、我省曲艺界领军人物、大同数来宝创始人——柴京云和柴京海为本剧把握方向。随着当今观众审美水准的提高，当导演难，当喜剧导演更难，欲让观众因戏生笑，更是难上加难。因为喜剧就像一幅真实人生的漫画，其夸张的尺度把握不准就会收到相反的效果，夸张度不够就没有笑点，而过度夸张则会失去生活的真实，观众也会由此而产生观赏的抵触情绪。如第一场戏表现的是观众司空见惯的老年人康养晨练和年轻人所产生的矛盾，导演柴京云没有复制生活中洒墨、砸音箱等粗暴行为，更没照搬肢体冲突、相互谩骂等有失文明的场面，而是设计一位难忍广场舞噪声干扰、披着大床单憨憨的年轻人贾明星和操着南方口音而故作斯文的梁哥和林妹一对情侣与老人们调侃争辩，用幽默风趣的语言让观众忍俊不止，最后在一群老人的转圈喧闹声中爆笑收场。又如第三场许有福和亲家母在三儿子许多家养病时，因互不谦让而产生的陈醋辣椒大战，导演借用曲艺“三翻四抖”的技巧和手法，让矛盾极度夸张地迅速升级，观众在近乎爆棚式的笑声里享受乐趣，最后许多端碗苦饮酸辣汤晕倒在沙发上，让这场冲突戛然而止，可谓干净利落而又恰到好处，彰显了导演对喜剧夸张尺度准确把握的功力。

可赞的是这台戏的演员均来自本土，很好地理解了人物，驾驭了角色。倔犟而又明事理的许有福、善于做基层工作的社区主任杨全梅、文静内敛又颇有主见的许丽、神志恍惚我行我素的亲家母、憨态可掬诙谐幽默的贾明星、个性强烈的李大娘、台风稳健的李老师、五台味十足的王大爷，精彩的表演让人物活灵活现，让观众看了个个喜爱，这都离不开导演在排练时对各个角色的精雕细琢。

《许家交响曲》之所以能超越第一部，也因为其中莲花落的融入更圆润、更巧妙了。特别值得赞美的是莲花落唱段前的过渡音乐，绕过太原莲花落开板老四句唱腔，重组其主要音符结构成新的莲花落音乐语言，这种创新让人听了新颖而不跑味，顺溜而十分妥帖。再加上写意的布景简洁大气，利用三大框架和两个阶梯的换位摆放，给人以极具想象力的留白。