久闻山西省曲艺团演出了一部以“天镇保姆”和“吕梁护工”为素材的扶贫喜剧《枣花（原名《爱呦》），但是由于种种原因，一直没有机会欣赏。不过从内心里想，这样的反映“主旋律”和所谓“正能量”的扶贫剧目，思想性和社会意义估计没有问题，要说艺术性嘛，就那么回事，因为类似题材的剧目演出“海”了去了，这部小剧场戏剧估计也脱不了固有的“窠臼”。

就在该剧已经演出有相当一段时间后，一次偶然的机会，受朋友邀请，我在山西戏剧职业学院的剧场观看了该剧的演出。这一看，可就让我这个看了一辈子戏的“老戏骨”大开眼界，也让我对反映扶贫的“主旋律”戏剧刮目相看了。原因何在？就一条，看到“戏”了。难道现在舞台上已经演出的多如牛毛的舞台剧就不是戏？当然不是这个意思，全国、全省甚至一些市、县剧团演出的戏同样是引人入胜、魅力无穷的。特别是优秀的地方戏曲，给观众的印象也都是相当深刻的。但是号称“主旋律”反映“正能量”的好戏还就真是不多。不是说人家演出此类题材的戏剧不好，更不是不对，而是没有很好的把这类题材的戏剧在“戏”上面狠下功夫，为“戏”而多作文章。《爱呦》的成功可不是这样的，是在“戏”上面下足了功夫的！

之所以说《枣花》有“戏”首先就是剧中的人物有戏，其实也就是剧中人物有个性、有特点。观众看戏，严格说起来就是看人，看剧中的人是否能吸引人，是否塑造了具有典型性的人物性格。我们创作戏剧作品同样也是在塑造人物，只有在描写活灵活现的戏剧人物上付出心血，才能吸引观众，使观众欣赏到“戏”的魅力。要想让观众被剧中人物吸引，剧中人物就必须是和观众很接近的“凡人”，是和我们生活中的人物接地气、能理解的人物。如果是“站在高台上，伸手指方向”的“不食人间烟火”的正面高大形象，一般是吸引不了观众的。这也是目前“正能量”戏剧，观众不愿意“买账”的原因所在。在《枣花》中，除了序幕依靠枣花和天亮介绍故事发生的时代背景之外，从第一幕王宝中推着坐在轮椅上的张凤兰一上场就把观众吸引住了。在生活中，象张凤兰这样的人太多了。她们对保姆的挑剔不完全是错误的，但的确又是生活中不得不面对的事情。这是因为当了一辈子家庭主妇的女主人，贸然有个外人来代替自己操持家里的里里外外事情，从心理上就会有抵触情绪。而且这种抵触还很难用是非、对错来评判，只能是让外来者和女主人相互适应。王家前几个保姆没有长久的坚持下来，其实就是因为没有互相适应的缘故。当我们看到刚上场的张凤兰对请保姆的抵触时，也是为主要人物枣花的上场做了非常典型的铺垫，观众一定非常关心，枣花将如何适应这个十分挑剔的老太太的考验，戏剧情境也就在舞台上很顺当的展开了。这也是《枣花 》先声夺人的地方。老伴王宝中的塑造也很有意思，包括让广场上跳舞的音乐放低一些、给情绪低落的凤兰讲马克思的教导等等。表面看，他是“怕”老婆的，凤兰说什么，他就听什么、做什么，但是我们从他的“怕”中看到了他对老伴的深深的“爱”。表面上他附和老伴不雇保姆的意思，实际上是千方百计缓和凤兰的抵触情绪，把这个请来的保姆安顿下来。枣花的出现也是很有意思的，正如观众担心的那样，凤兰的确不愿意接受她。可是枣花用一系列的行为举动，打动了凤兰的内心，后来她反倒为枣花说话，把枣花当做了自己的知心人。剧中这些人物的性格特色都是依靠情节和语言表现出来的，这样，王宝中、枣花和其他几个人物的形象也很快被观众熟悉了。甄佳丽这个人物也很有意思，编导用很简单的几句台词就把她那种爱管闲事、爱虚荣、小心眼、处处为自己女儿着想的心理特征，展露的活灵活现。比如枣花刚刚出现，她就自称是“姐”，左一个姐又一个姐，活脱脱一个爱虚荣、怕人家说她老的妇女形象。这种女人，我们不能说她坏，可她确实是生活中“摆不上台面”的女人。看到她，观众也一定会联想到自己周围类似的人物，这样剧情和观众的切合点也就出现了。包括那几个身穿制服的保安，从他们严肃认真的工作态度中，我们又看到了轻松与活泼。

该剧是由曲艺团演出的，当然少不了曲艺的艺术特色，尤其是语言方面。比如天亮的口头禅：“狗才骗你呢！”开头听起来还觉得无所谓，年轻人特别是我们当地的小青年，说这样的话来证明自己的诚实是很普遍的。但是，我们在后面连续几次听到他的这种别具一格的“赌咒发誓”就忍俊不住的发笑了。相声里面的“三翻四抖”在剧里运用的也恰如其分。从第一幕王宝中让张凤兰下轮椅走、为凤兰放音乐却放出情歌等等，都是相声里面的包袱，在这里都引起观众的笑声。几个误会巧合在戏中运用的也很有情趣，比如，魏盈盈对枣花和文明的怀疑，以为他们要盖新房、办喜事，其实是为了建设旅游一条龙的精准扶贫项目，这就在误会中引起观众的笑声。尤其是全剧最后保安误会天亮是小偷所引起的一系列的笑话，都很不错。既塑造了人物的高尚品质，又引起观众的哄堂大笑。

反映“主旋律”和展现“正能量”特别是配合党中央习近平总书记的号召宣传“精准扶贫”的文艺作品，当然是我们文艺工作者义不容辞的责任。但是，我们毕竟是搞艺术的，在我们的文艺作品中除了主题思想要配合党的中心任务外，更主要的是用艺术的手法，把党要求我们的社会责任在作品中表现出来，否则就失掉了一个文艺工作者的天职。艺术作品同宣传作品的区别也在于要有“艺术性”和“观赏性”，只有具有高水平的观赏性和艺术性，观众才愿意走进剧场，才能感受到我们所要表达的思想性。如果观众不喜欢看，不愿意走进剧场，我们的宣传目的就达不到，也就无从谈起社会责任了。《枣花》的成功就在于把观众吸引了，使他们观摩之后又向其亲朋好友做了宣传，吸引了更多的观众前来观摩，我们的目的不是就达到了吗？有些剧目，特别是带有宣传党和政府一个时期的中心任务、政策观点的作品观众之所以不喜欢看，就是因为这些作品没有摆正艺术品和宣传品之间的关系，图解政策，照搬生活真实事件，忘记了如何用艺术感染观众，其作品失败也就是必然的。《爱呦》带给我们的启迪应该是这样的，哪怕宣传“正能量”的扶贫舞台剧，也能让观众“乐”起来、“笑”出来。扶贫题材的作品当然也可以使观众在看戏的时候流下感动的泪水，但是我们更希望观众在观摩此类戏剧的时候是充满了笑声的，因为扶贫本身就是一件鼓舞百姓、摆脱贫困的喜事，而不是哭哭啼啼的“悲剧”。

当然，该剧也有些可以进一步提高的地方。比如最后的抓小偷情节，虽说经过误会和巧合的安排，使天亮的形象有所提高，但是同前面充满喜剧色彩的情节相比较，这个情节毕竟弱了一些，人为因素多了一些，对天亮的塑造所起的作用也不是很大。如果是在围绕天亮的性格特征上安排一些情节，效果应该更好。当然，瑕不掩瑜，就目前的戏剧效果已经是很不错了，也能够使观众在笑声中体会到扶贫带给我们的欢乐和愉悦了。

希望今后省曲艺团进一步发挥自己的艺术特长，为我省戏剧事业、为全国的曲艺事业做出更多更好的贡献！（作者系原山西省戏剧家协会常务副主席兼秘书长）