上世纪80年代初期，随着改革开放的大潮，电视机进入千家万户，各类电视节目逐步成为人们喜闻乐见的文化娱乐形式。相声、评书、鼓曲等传统艺术借助可视化的传播方式，为早已习惯通过广播收听曲艺节目的人们带来了全新的观赏体验。以相声为例，一批批优秀的演员通过电视这一媒介，使得相声这门艺术家喻户晓。

但凡事皆有利弊。随着时间的推移，人们逐渐发现了屏幕的弊端：一方面，曲艺只是众多电视节目品类中的一种，很难占据黄金时段，也很难拥有足够的节目时长；另一方面，曲艺对观众的互动要求较高，电视屏幕恰恰成为一种阻碍。因此，曲艺回归剧场一时间成为人们的呼声。部分相声社团在此时抓住机遇，让相声小剧场重回人们视线。多年耕耘后，人们已经完全接受了曲艺的“小剧场+商演”模式，曲艺新人得以在小剧场中快速成长。

然而，突如其来的疫情造成剧场演出乃至线下文化生活停摆，人们不得不重新建立文化生活方式和娱乐方式，各行各业与互联网的“第一次亲密接触”，转为全方位的深度整合。科技的进步与成熟，也催生着新的模式。文化艺术演出活动推迟、取消造成的巨大损失，同样迫使曲艺人谋求“破圈”突围。当曲艺重新拥抱屏幕，是迫不得已还是顺势而为？演出形式的转变会为这些传统艺术带来怎样的机遇与挑战？

一个人的“曲苑杂坛”

3月28日晚，嘻哈包袱铺班主、相声演员高晓攀第一次出现在直播间里，起初的几分钟里，高晓攀不断问候着网友，并反复强调：“我是直播小白，希望大家多包容，感谢大家喜欢相声。”

谈到将相声带入直播间，高晓攀坦言，最直接的原因便是生存。

“疫情期间，嘻哈包袱铺没有演出了，演员们也没有收入来源了，我们得先活下去，所以便开始了直播。”高晓攀给记者算了一笔账，去年嘻哈包袱铺的收入是2500万元，由小剧场、商演的票房收入与版权交易共同构成。而今年，因为受到疫情影响，到现在还没有任何演出收入，再加上剧场租金没有减免，在这短短的几个月间，嘻哈包袱铺已经失去了曾经辉煌一时的北京交道口剧场。“如果不做出改变，也许另外两个小剧场也会保不住。”经济的压力让高晓攀将目光投向了直播平台。

直播平台相对于剧场来说，有着容量上的巨大优势。以往线下曲艺演出，最大的商演剧场容量也不过千人，而互联网能够通过无形的网络信号，辐射极大数量的观众。“如果能在满足我们生存的情况下，使得更多人了解曲艺，爱上相声，传播中国传统文化，那将是一举两得的好办法。”高晓攀说。

那天的直播中，高晓攀使出了浑身解数，展现了相声中的经典贯口《玲珑塔》《同仁堂》《地理图》，模仿流行歌手演唱歌曲，吉他弹唱等，其中还包括教授快板练习方法、扇子功的技巧等曲艺常识。两个小时的直播，高晓攀大汗淋漓，有网友留言称这是一个人的“曲苑杂坛”。

直播结束后，高晓攀与直播平台对接了当晚的流量和数据，看到数据的时候，他着实吓了一跳——同时在线人数最高峰值达到122.7万，通过打赏礼物直接带来的经济收益是50万元。熟知直播网红收益的人并不会在意50万元这个数字，但对高晓攀而言，这是一笔巨款。要知道，曾经一场相声商演，也不过15万元的收益，一个人直播两个小时，便是三台半商演的回报，这让高晓攀看到了拥抱互联网带来的红利，也让他对相声的未来有了更多的思考。

随后的几次直播，高晓攀将和相声老艺人连线，让许多鲜有发声的老艺术家通过互联网与网友分享自己的相声经历、相声感悟以及对于相声创作和未来的思考。“我希望让热爱相声的人更加了解相声最原本的样子。”高晓攀说。

不能总是“老腔老调”

相声、评书近期集中发力直播，疫情影响是一个推动因素。其实，即便没有疫情影响，曲艺小剧场也到了需要改变的时候了。

“相声本来就是脱胎于民间的艺术，一直跟着时代走。百余年来，作为娱乐大众的艺术，从撂地摊到进入剧场，从广播到电视再到如今的互联网，相声从来都是紧随时代和科技进步发展的脚步，因此才得以流传百年，成了人们喜闻乐见的艺术。”高晓攀认为，科技进步影响着艺术的传播方式，那么，相声演员也应该根据传播方式的变化，调整自己的风格和路数。“我们这一代相声演员，应该去了解互联网而不是抵触，更不是认为这不是传统的相声样子而去否定，我们一定要接受互联网的特点、优势，思考当代的相声应该怎么说，与时俱进不是一句口号，而是要真正做到。”高晓攀说。

想要做好曲艺直播，就需要改变观念。无论是评书还是相声，与观众互动都是非常重要的环节。高晓攀发现，在小剧场里，演员演得好，观众会叫好、鼓掌、送花篮，演员知道喊好的是谁，可以在剧场里与其互动。但是在直播中，演员看不到人，只能通过评论和刷礼物来感受观众的存在。“隔着屏幕互动的感受是不一样的，直播有其特有的艺术效果，这需要研究互联网、直播的属性，调整表演风格。”高晓攀笑谈，“互联网是一个非常公平的地方，你不可能让全世界的人都喜欢你，你也不可能让全世界的人都讨厌你。”

互动对于直播来说非常重要，张怡有她自己处理互动的方式，即在演出的开始之前和演出后，和观众进行整块儿时间的互动；在演出的过程中，观众也可以提出一些问题，张怡看到问题，则利用在书里评的方式，巧妙地和观众互动沟通。这个方式拉近了与观众的距离，同时也不会影响整体节奏，这是张怡直播了几天后的心得。

在曲艺作品创作和表演上，直播间和现场演出也有着较大的区别。“以前我们在剧场说相声，一定要呈现一个完整的作品，有起承转合，互联网直播则不一样，你稍微慢一点，观众就不看你了，这就需要包袱越来越密集、精准化，用我们的行话就是说掐包袱尖儿，把最精彩的部分快速呈现给网友，让网友感受到相声的魅力和相声里的幽默。”高晓攀说。张怡则认为，评书与相声恰恰相反，由于直播没有实体书馆的诸多客观因素限制，反而会更加贴近原著的章回，在原著的基础上进行评书演绎。

不同的门类有不同的特点和应对，但无论怎样，曲艺人都在寻求着互联网带来的全新改变，这个改变影响的也许是整个曲艺行业。

高晓攀和张怡不过是这几个月间活跃在直播平台的众多曲艺人中的代表。随着科技进步带来的舞台形式、创作风格、交流互动模式的改变，传统艺术的年轻从业者不断寻求着突破，而采取的方法则是老先生的老路子，即令作品、表演贴近时代、满足需求。这一点，从未改变。就像高晓攀说的那样：“科技与时代就是这样，驱赶着我们向前走。”

直播间是最接近书馆的地方

与高晓攀相比，北京戏曲艺术职业学院曲艺系主任、评书演员张怡没有那么紧迫的生存压力，但她同样将书馆开到了线上，在她眼中，直播间是与书馆最接近的地方。

在张怡看来，与广播评书和电视评书相比，直播评书距离观众更近，演员可以说话，观众可以发弹幕，实时交流。在观众提问题时，演员可以在说书的过程中，用点评的方式回答。“如果将广播评书、电视评书、网络直播评书这几种评书演出形态放在一起比较，直播是最接近书馆评书表演原生态的。”张怡说。

在直播间中，张怡选择率先和网友见面的是自己最喜欢的评书《红楼梦》。比起传统评书文本相对简单、黑白分明的矛盾冲突，《红楼梦》是一部多重矛盾冲突并行的文学作品，人物性格更加立体化，文学性也更强。很长一段时间，传统评书演员并未将整本的《红楼梦》呈现在舞台上，只是挑选经典段落演绎。张怡认为，这与曾经观众整体的文化水平有关，如今，受众的文化水平普遍很高，有的是硕士、博士，《红楼梦》的文学性已经不再是影响说书人和观众沟通的障碍。几天直播后，张怡发现自己的推断是正确的，在线人数从最初的1000多人逐日提高。

“评书走进直播间的另一个好处是，它的回放量非常大。所以直播等于是给评书带来一个新的拓展窗口。”张怡说，直播较少受到各种条件的限制，满足了观众对日常观看演出的需要，也为疫情过后线下演出回归保留了基本的受众群体，同时培养了潜在的观众，为曲艺未来的演出凝聚元气。正是这样的考量，让她决定在直播间坚持下去。