从清咸丰到抗日战争初期的90年间，在上党梆子发展的鼎盛时期，陵川县出了一个享有“戏王”之称的梨园巨匠和戏曲大师，他就是赵清海。作为演员，赵清海在上党戏曲史上可以说前无古人，后罕来者。他领着戏班走南闯北无不载誉而归，许多听不懂甚至不习惯欣赏上党梆子的外地观众看了他的戏，无不交口称赞。1934年和1935年，他两次率团到省城演出，得到了赠匾题词“涵盖一切”和“宫调泰斗”的高度评价。

“宫调泰斗”开创上党梆子新局面

赵清海（1881—1939），原名勤孩，陵川县杨寨村人，出身农民家庭。他生来酷爱唱戏，具有表演天赋。小时在城内读私塾时，就常用高粱秆编成帽子，用玉米缨当胡须，耍作演戏。他13岁开始学戏，由于刻苦钻研，不懈努力，表演艺术有长足进步，最终成为上党梆子盛极一时的须生。成名后，他先后在皮妞戏（三义班）四义戏（鸣凤班）掌班。中年之后，长期在东宅戏（三乐意班）掌班，使该戏班名满泽州，驰誉上党。

赵清海在表演上，对角色的体会十分深刻，细致入微，任何复杂的动作和心理活动，都表演得惟妙惟肖、生动感人。如唱《太平桥》中的四太子史敬思，对“掇闸”的表演堪称一绝，经常能够博得满堂喝彩；唱《一捧雪》的莫成，当场能够气得面白如纸，并能将哭中带笑的神情表现得淋漓尽致。在唱功上，他能做到行腔依韵，声情并茂；放之则高亢入云，敛之则幽徐应节，加之发音清脆，吐字真切，尤其是唱黄戏，叫人听后极为轻松愉快。

在四十多年的舞台生活中，赵清海塑造了许多性格鲜明、栩栩如生的艺术形象。他拿手的戏有梆子戏《赏花楼》、《五福堂》；二黄戏《清河桥》、《取巴州》、《白玉带》、《五丈原》、《取荥阳》、《挂龙灯》、《一捧雪》、《牧羊圈》、《吓蛮书》；昆剧《长生殿》、《赤壁游》、《瑶台会》等等。在这些戏剧中，他成功扮演了诸葛亮、杨六郎、杨八郎等角色，并赋予这些角色新的艺术生命，给人留下久久难忘的印象。

“戏王赠烧饼”学人之长传为佳话

人品高尚，德艺双馨，这在梨园艺苑中最为难能可贵。可以说赵清海的演技已经达到炉火纯青的境界，但他仍虚怀若谷，精益求精，从不自封权威，唯我独尊。他常常去看其他戏班和地方秧歌的演出，从中汲取营养，取长补短，甚至还不惜付出很高的代价，向同时期的名角请教。对于其他剧种，他也不存门户之见。对于后起之秀，他从不嫉贤妒能。有一次，他们戏班和一个泽州秧歌戏班在南乡庙竞技“打擂台”，秧歌班有两个饰旦角的少年表演得十分出色，竟然胜出。清海戏班的演员甚为不服，但赵清海与演员们的看法不同，他亲自到秧歌剧场观摩，看到人家表演得生动，就买了两串烧饼登台，挂在了这两个秧歌演员的脖子上，表示敬佩。这种表示在当时是对戏曲演员的最高犒赏。一时间，“戏王赠烧饼”被传为佳话。赵清海还尊师如父，老师徐全虎临终时，要求赵清海每年要到他的家乡小会岭演一次戏，他坚持不怠遵行老师的遗言。

上党梆子一代宗师与世长辞

1939年，日军首次扫荡陵川，瘟疫流行。是年8月，赵清海随戏班在晋城、高平交界的紫台山庙会唱戏，为抗日军队将士作慰问演出。当时他已身患伤寒，但仍坚持登台，第二天去世。巨星陨落，上党悲鸣，戏迷们莫不捶胸顿足，仰天长叹。当时虽值战乱年代，仍有很多同行艺人和生前好友不远百里赶来为他送葬。太原马骏、贾景德、郭象升等人送来了挽联，其中一联为：“昆梆罗卷黄腔腔皆优，生旦净末丑行行俱精，因赵君大戏始称宫调；鼓锣钹梆琴样样全能，编导唱做项项都佳，去清海潞泽再无戏王！”高平东宅村至今逢清明等节，还有人为赵清海焚香遥祭。他的弟子有须生郭金顺、李不旦、大净吴大路等，后来都成为上党梆子的台柱子。

赵清海是民国时期三晋大地享有盛誉的上党梆子表演艺术家，他承前启后，推陈出新，是上党梆子艺术的集大成者，对上党梆子的发展作出了不可磨灭的贡献。赵清海不懈攀登又兼容并包的敬业精神和博大胸怀，集中代表了上党梆子在那一时期的人文高度，矗立了一座不朽的丰碑。

（资料来源《人物春秋》 赞诗作者赵凯龙）

赵清海

赵清海（1881—1939），陵川人。梨园巨匠和戏曲大师，被誉为上党梆子“戏王”。他五腔皆精，昆梆黄尤胜，功夫过硬，演唱声情并茂，唱腔高亢自如、圆润婉转，并擅于运用念白、舞蹈身段来表现人物，使人物具有更大的感染力，获得“涵盖一切”和“宫调泰斗”的高度评价。在上党梆子的传承上，他更是倾尽心血，亲手培育出了一大批颇有造诣的演员，为上党梆子的发展壮大打下了坚实的基础。

赞诗：

五音一出珍珠落，

水袖轻舒故事来。

更凭炉火纯青术，

直把名伶细细栽。