张爱珍和小演员们在一起

“我得赶快去听戏了！”7月2日晚7时30分，天刚擦黑，刚吃了晚饭要洗碗的张师傅，被传到耳朵里的阵阵鼓点声搅和得心里直痒痒。

张师傅家住晋城市区秀水苑小区，鼓点声来自百米外的凤西广场。由晋城市委宣传部、市文化局主办的“晋城市消夏文艺晚会”，既有戏曲，又有综艺。作为老戏迷的张师傅要听的“戏”，是上党梆子。当晚的戏由晋城市上党梆子剧院演员表演。

“刚学上党梆子时，说不上喜欢，后来越学越觉得有魅力。”23岁的赵锟，是陵川县平城镇人，在晋城职业技术学院艺术系戏曲专业班学习上党梆子8年。毕业后，成为晋城市上党梆子剧院的须生演员。“下午五点多，大伙儿就开始在团里扮相了。”在《杀庙》中，1.83米个头的赵锟扮演韩琦。

二十多分钟的《杀庙》，让围满戏台的观众连呼过瘾，掌声阵阵。一下舞台，赵锟先摘下髯口，又在同事的帮助下，将披挂整齐的戏服一层层脱下。当脱到最里层的粗布衣服时，在一旁围观的戏迷不禁瞪大了眼睛：赵锟的后背完全被汗水浸透！

“唱戏确实是有真功夫啊！”在人们的赞叹声中，赵锟拿起放在草坪上的水杯抿了一口：“如果这种表演机会多的话，我们这批青年演员，很快就能锻炼出来！”

在赵锟眼里，获得“梅花奖”的张爱珍、吴国华、张保平等上党梆子名角是自己心中的偶像。而当晚与他同时演出的，就有张爱珍的徒弟、同班同学青衣邱亚萍。

早在2012年1月29日，晋城市首届“紫薇奖”优秀剧目展演拉开帷幕。当天，张爱珍双喜临门：“张爱珍传习工作室”成立；收17岁的邱亚萍为徒。在此之前，张爱珍已将高平市上党梆子剧团的杜建萍收为弟子。当晚，张爱珍、杜建萍、邱亚萍师徒联袂演出上党梆子名剧《秦香莲》。

3年后，2015年5月20日，在广州大剧院，杜建萍以上党梆子《长平绣娘》中“绣娘”一角，一举夺得第27届中国戏剧“梅花奖”，成为继张爱珍、吴国华、张保平、陈素琴之后晋城的第五朵“梅花”。

一个起源于太行山麓的地方剧种，缘何能在国内众多的戏曲种类中显山露水、脱颖而出？除本身的巨大艺术魅力外，不能否认上党梆子是很接地气的地方戏曲！

非遗小档案

上党梆子成形于明末清初时期，是山西的四大梆子之一，流行于晋城、长治等地，被称“上党宫调”。1954年，全省首届戏曲观摩汇演时，戏曲名称正式确定为“上党梆子”，是上党戏的代表剧种。上党梆子以演唱梆子腔为主，兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔、卷戏，俗称“昆梆罗卷黄”。代表剧目有《闯幽州》《雁门关》《三关排宴》等。

2008年，上党梆子首批入选国家级非物质文化遗产扩展项目名录。

1　成熟最早的剧种之一

在高平市寺庄镇王报村，有一座二郎庙。2003年，细心的文物工作者在庙内戏台须弥座的束腰上找到一段铭文：“时大定二十三年（1183年）岁次癸卯秋十月三日。”这一发现，确立了王报戏台为国内最古老戏台之一的地位。

在泽州县南村镇的冶底岱庙内，有座古戏台。上世纪七八十年代，晋东南戏曲界曾对境内古戏台现状进行调查。在后来形成的文字资料中，提到岱庙舞楼“创建于金正隆二年（1157年）”，题记就在戏台东北角的一根雕花石柱柱头东侧。

掐指算来，岱庙、王报两座戏台分别距今已858年、832年历史，堪称国内最古老的戏台！

在上党地区，神庙众多，为祭祀和娱乐，相应的戏台、舞楼、乐楼不计其数。

面对这些古老的戏台，人们不禁要想：近千年前，在这些戏台上，什么人在表演？表演着什么节目？

追溯上党梆子的历史，不能绕开一位名叫孔三传的艺人。

孔三传是北宋熙宁、元丰、元祐至崇宁、大观年间（1068-1110年），活跃于东京汴梁的民间说唱艺人。孔三传并非本人真名。据我国现存最早的宋金时期的诸宫调作品《刘知远诸宫调》记载，“三传”即“多知古事，善书算阴阳”之意。由此推断，“孔三传”应为艺名。

将唐宋以来的大曲、词调、绕令及当时北方民间流行的乐曲和上党曲调搜集起来，按其声律高低，归纳成不同的宫调，称诸宫调。

综合史料得知，诸宫调的首创者就是孔三传。而这位影响中国戏曲生成的伟大民间艺术家，就出生在泽州（现晋城）。《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》把他称为曲艺大师、戏曲的创始人，从侧面反映了泽州当时民间说唱艺术的繁盛和普及。也正是由于家乡种类繁多的民间曲调，孔三传才能汲取其精华，提炼出“诸宫调”这样的说唱曲调，证明了晋城是中国戏曲发源地之一。

早年和成名后的孔三传，始终活跃于泽州的大阳一带。而国内现存最古老的王报戏台，就位于距此不远的高平北部。受诸宫调发展衍变的影响而形成的上党梆子，到明末清初已成形，成为中国成熟最早的剧种之一。如今众多分布在长治晋城地区大小村镇的古戏台，可以说是上党梆子悠久历史的见证。

清咸丰年间至抗日战争前，是上党梆子兴盛期，晋城的职业班社达200多个，上演剧目千余，造就了郎不香、申灰驴、曹火柱、都歧歧等名演员。尤其是晋城东四义村的“鸣凤班”，从乾隆五十年（1785年），一直延续到1945年晋城解放，前后行戏160年，在中国戏曲史上极为罕见。“七七事变”后，晋城的职业班社基本停止了活动。

新中国成立后，古老的上党梆子焕发出青春。上世纪五六十年代，段二淼、郭金顺、吴婉芝、郝同生、郝聘之等一批前辈艺人，在长期的舞台实践中，从剧目到表演，逐渐形成了自己的流派，为后来上党梨园“梅”“杏”绽放打下了坚实的根基。

上世纪80年代，一代代上党梆子艺人用才华与心血哺育和滋养上党梆子艺术，使其跃上了历史巅峰。

1992年，张爱珍成为上党梆子首位“梅花奖”获得者，紧接着吴国华、张保平、陈素琴、杜建萍先后摘取“梅花奖”。其间又有包括邱亚萍在内的30人获得山西省“杏花奖”。2006年，上党梆子列入首批国家级非物质文化遗产名录，马正瑞、吴国华、张爱珍、张保平、郭孝明先后被确定为国家级“非遗”传承人。

2　影响范围波及晋冀鲁豫

2009年7月31日，冶底岱庙的舞楼上，高亢激越的上党梆子、古朴优雅的昆曲两种风格迥异的唱腔，你方唱罢我登场。当天上午，来自上海昆剧团、晋城市上党梆子剧团的六位“梅花奖”艺术家，在这座近千年历史的古戏台上，上演了“昆梆一家亲”。

1953年，自从高平“回山戏班”来此演出过一场上党梆子后，古戏台上就再没接待过戏班。

时隔56年后，南北两个剧种的两个剧团轮番亮相：吴国华、张保平、张爱珍分别献唱《金水桥》《潘杨讼》《秦香莲》选段，昆剧艺术家蔡正仁、张静娴、张铭荣、张军、余彬则表演昆曲《长生殿》《势僧》选段。两种戏曲形式同台演绎，在彼此映衬下，优雅与不羁、温婉与铿锵、缠绵与高亢、精致与粗犷，艺术风格显得格外鲜明。在高声为上党梆子名角喝彩的同时，戏台下的观众同样为上海昆剧团的名家名角鼓掌。

唱腔粗犷豪放的上党梆子，为何能与清丽婉转的昆剧同台献艺？

作为山西“四大梆子”之一，上党梆子唱腔板式变化在梆子腔系中是最丰富多彩并最独具特色的。据史料记载，早在400多年前，昆曲就来到了晋城。上党梆子过去的班社，除梆子外还兼演上党昆戏、上党罗罗腔、上党卷戏和上党皮黄，5种声腔合称“昆梆罗卷黄”，俗称上党“大戏”。后来，昆、罗、卷绝迹舞台，仅留有皮黄、梆子。正式定名“上党梆子”，已是1954年全省首届戏曲观摩汇演时的事情。

在长期表演过程中，上党梆子形成“州底”“潞府”两大流派，也就是分别以晋城、长治为中心的两大流派。

晋城扼太行咽喉，乃中原屏障，是兵家必争之地。经历千年战乱洗礼，在此形成崇尚英雄豪杰、彰显人间正义、高扬民族正气的审美情趣。这种情感在文艺上表现得更加明显。土生土长的上党梆子音调高亢明朗，粗犷朴实，音乐曲调丰富，音响强烈。表演上，多直出直入，强烈明快，侧重唱念功夫。

从上党梆子《闯幽州》《雁门关》《三关排宴》等诸多传统剧目可以看出，多以表现古代英雄、忠臣良将、外抗侵侮、内惩奸贼题材为主，许多剧目浸透着强烈的爱国主义情感，富有积极意义。

有“一代戏王”美誉的著名上党梆子老艺人赵清海，他的《雁门关》《苦肉计》享有很高的声誉。晋剧大师丁果仙认为，赵清海的实力与周信芳、马连良等京剧大师相比也毫不逊色。

事实上，上党梆子的影响范围并非仅限于上党地区，而是波及至晋冀鲁豫。上党梆子早年间传至河北永年县、山东菏泽地区，与当地民间文艺相融合，形成了“永年西调”“山东枣梆”，可谓一树而三枝，一源而三流。

近年来，晋城市上党戏曲界加强与另两个兄弟剧种的联系，每年双方都要互访探亲演出，加强沟通交流和学习。

3　传承与创新“爱珍腔”横空出世

去年2月14日，“吴国华张保平上党梆子传习工作室”“郭孝明上党梆子传习工作室”成立。早在2012年，“张爱珍传习工作室”已率先成立。

晋城许多老戏迷无法忘记2010年7月6日、7日发生的事情。能容纳千人的晋城市泽州会堂座无虚席。上党梆子演出史上首次个人专场演唱会——名家张爱珍专场演唱会连续两晚在此举行。

“杨家将要从头收拾旧河山……”随着舞台大幕缓缓拉起，在古色古香、雕梁画栋的舞台上，身着蓝色华服的张爱珍首先唱响《塞北有个佘赛花》，圆润、通透、细腻、委婉的唱腔，瞬间引爆现场戏迷，掌声潮水般响起。

演唱会下半场，身着金色宫装的张爱珍先为戏迷们送上《长生殿》《打金枝》选段。两出戏结束后，一袭白衣的她又演绎了悲情戏《杀妻》《走出大山》选段。演唱中，张爱珍热泪盈眶，动情入戏，将现场气氛引向最高潮。

“这是上党梆子的奇迹。”90分钟的演出后，现场观众起立鼓掌，意犹未尽，久久不肯离去。前来主持演唱会的央视主持人白燕升被现场观众的热情震撼，不由得发出感叹。

谁又能想到，为筹备“上党梆子名家演唱会——张爱珍专场”，张爱珍耗时三年。

“个人专场，得有功力，能否唱下来？观众是否会听腻？”6月17日下午，在晋城市区一座院落狭窄的小区内，记者见到了张爱珍。提起5年前的个人专场，她非常愉快：一般个人演唱会长的歌曲也就五六分钟，而自己最长的一段有16分钟。“彩排时，白燕升担心我的嗓子，劝我不要跟着乐队唱，但我还是唱了。”

当时，省歌舞剧院民族乐团60人的伴奏，山西小女子合唱团40人担任合唱演员，阵容可谓强大。演唱会共演唱了九个段子，均选自上党梆子的经典唱段。

张爱珍记得，当自己演出结束后，有一位八旬老者跑到后台，握住她的手激动地说：“原来的上党梆子就是你唱的这个味道，和我十几岁听到的一样！”

原来，张爱珍在演唱中，不仅有“梆、黄”，而且将“昆、罗、卷”等绝迹舞台的唱腔也一一展现。

作为上党梆子的传承人，张爱珍早有举办专场演唱会的想法。“对上党梆子进行总结和研究，给上党梆子提供一个好的传承途径。”上世纪80年代后期，张爱珍在继承吴（婉芝）派唱腔和传统声腔艺术的基础上，充分吸取山西民歌营养，继承前辈艺术成果，在行腔运调，发音吐字方面都有许多创新，独创了上党梆子旦角流派艺术“通透圆润，醇厚甜美”的“爱珍腔”。

“上党梆子不能一直停留在一个平面上，要有生命力，必须有创新，只有让更多的年轻人喜欢它、爱它，上党梆子才能发展，才会有更强的生命力。”正是出于这种考虑，在演唱会中，张爱珍用全新的唱法来演绎所有的曲目，将传统的唱法和现代唱法相结合，将其他剧种中最精髓的东西吸取进来，然后将传统唱法中最美的东西保留融合进去，形成了刚柔并济、更具穿透力的表演，带领听众，穿越百年，领略上党梆子的传承与发展，透过历史，体验上党戏曲声腔之美。“仅上党昆曲《长生殿》唱段，我用了一年的时间在琢磨练唱。”为此，她还专程前往上海，向当地的昆曲表演艺术家请教。

张爱珍说，“爱珍腔”行腔婉丽，吐字真切，韵味十足。高音区清纯明丽，中低音区圆润缠绵。激情时声震云天，撼人心魂；委婉时柔情似水，风情万种。被誉为“上党梆子一绝”，开创了戏剧声腔艺术新里程，为上党梆子的唱腔改革创出了一条新路。“爱珍腔”源于先天，起于《皮秀英打虎》，彰于《梨花沟》，成于《杀妻》，化于《两地家书》，集成于“上党梆子名家演唱会——张爱珍专场”。剧作家曲润海看完演唱会后题词：“山西戏曲四大梆，各领风骚闹晋阳。上党盛誉今谁属？嘹亮婉转爱珍腔。”

2012年7月，受台湾有关方面邀请，张爱珍在新竹市演艺厅举行个人演唱会。高亢嘹亮、通透、圆润的“爱珍腔”在宝岛唱响。

提起43年的从艺生涯，张爱珍说，一年就有九个月在舞台上演戏。“五天九场”“四天七场”曾是她无意间创下的演出纪录。尽管演出剧目不计其数，可她对《杀妻》《两地家书》情有独钟，正是凭借这两台参评剧目，她跻身中国戏剧“梅花奖”之列。“30多年来，《杀妻》演了千百场。”张爱珍说，每演一遍《杀妻》，都会有新的激动和想法，《杀妻》已成为上党梆子的宝贵财富。

4　艺术家开门收徒上党梆子后继有人

随着上党梆子名家开门收徒，传承技艺，如今的上党梨园，呈现出以吴国华、张爱珍、张保平、郭孝明等老艺术家“举旗”，陈素琴、杜建萍、成静云等中青年优秀演员“担纲”，张敏丽、李岩、李丹、邱亚萍等青年演员紧随其后的三大传承梯队，上党梆子后继有人。

多年来，晋城市对上党梆子扶持力度持续加码。晋城职业技术学院设立学费全免的艺术系戏曲班；2012年，有“梨园之乡”之称的高平，也在市中专学校设立“爱珍戏曲班”，学员学费全免。

56岁的张爱珍是高平市河西镇官庄村人，现任晋城市上党戏剧研究院副院长。她13岁开始学习上党梆子，主攻青衣、小旦，师承上党梆子名家吴婉芝。除获得“梅花奖”外，她还是中国唱片第三届“金唱片奖”获得者，是享受国务院政府特殊津贴专家。

“爱珍戏曲班”成立之初，家乡学校负责人与张爱珍商量，想用她的名字命名。“只要对培养上党梆子人才有帮助，我的名字用就行了！”张爱珍起初非常担心：学戏是非常苦的事情，现在都是独生子女，谁舍得让自己的孩子受这个罪？

招生结果出乎张爱珍的预料，原本只要60人的戏曲班，最终报名人数超过200人。“乐队是剧团的‘魂’，演奏好，演员才能唱好。”难以舍取的张爱珍，又从中挑出近50人，专门学习上党梆子演奏，为今后组建自己的乐队做准备。

“女鼓师、女琴师，最小的年龄才11岁！”看着眼前一个个与自己当年学戏时年龄大致相仿的孩子们，张爱珍疼爱有加：“那些孩子们扮上相，看着真的很亲！”张爱珍不仅经常前往学校授课，还教孩子们化妆、包头。

看着张张稚嫩可爱的小脸，张爱珍仿佛看到自己当年从艺时的影子，也看到了上党梆子发展的美好未来！