每当一个好戏出台，总会有热议的高潮。在今年我市精品新创剧目展演中，长治文化艺术学校推出的上党梆子《江姐》，在平静已久的上党戏剧界又掀起一阵热潮。

一个戏怎么样，最终是观众说了算。我从多渠道听到，普遍认为长治文化艺术学校参加展演的《江姐》，是近年来我市最好的一台戏。

整体完美在音乐唱腔设计上，它遵循传统而升华传统，既有扎实的继承，又有突破性的发展；既大气磅礴、气势恢宏，感染力极强，又表演细腻，刻画人物准确生动，感人肺腑，催人泪下；既有严谨规范的台风，无论大角色还是小角色，无不中规中矩，绝不胡来和随意破坏整体效果，又最大限度地发挥了每个演员的特长、技能、功底和创造性，总体给人完美而无缺憾的感觉。唱腔和音乐尤其好。唱腔设计既继承了段二淼、郝同生先师的高亢、激昂、响遏行云的效果，又注重了科学发声，融入了现代演唱的高雅优美，让人品味到更高妙的东西，实现了骨刚肉丰、令人美不胜收的目标。尤其难能可贵的是，音乐非常讲究，对剧情和人物情感变化的服务达到极致，讲究到对行当区分、人物区分、情感变化区分都很分明。这对一般演出团体往往是行当不分、老少不分，甚至男女不分，既是启示，也是样板。音乐的强弱变化达到了强则令人震撼，弱则让人得到静享受的效果。比如《江姐》中“不要用哭声告别”一段，对如此刻骨铭心的生离死别，音乐铺垫到不到位最能见出高低优劣。由于音乐对演员的表演包裹很紧，对情感变化的配合很到位，从而使江姐坚定的革命情怀，及其与同志们牵肠挂肚的情志，从演员表演到音乐表现，都恰如其分。而这又恰恰是只有音乐的有机配合才能做到的，光凭演员的表演是万万做不到的。像如此讲究、如此反复研究、如此反复排练、如此反复修改、精益求精的精神及其效果，完全可以说是在上党戏中达到了一个高峰，树立了一个榜样，应该对今后上党戏剧艺术的发展起到了一个引导性作用。

正能量突出长治艺校的《江姐》能深受观众喜爱，除其艺术性高外，更重要的是思想性强。习近平在第十次文代会、第九次作代会开幕式上发表重要讲话指出：“使自己的作品成为激励中国人民和中华民族不断前行的精神力量。”无论是小说《红岩》，还是舞台剧《江姐》，一代又一代人由此受到了教育、洗礼。戏剧是百姓喜闻乐见的舞台形式，通过它弘扬正能量，温暖人、鼓舞人、启迪人，激励人们永葆积极向上的乐观心态和进取精神。《江姐》的成功演出起到了示范作用。

音乐雅俗共赏该剧音乐设计好，大气流畅，本色地道。既守住了上党梆子的本质特色，又体现了新的时代气息。合情合理，不失上党戏的风范；有理有据，彰显出剧中人物的个性。一些主要唱段的音乐设计，既发挥了上党戏的地道优势，又密切结合了人物的性格和个性特征，从而使上党戏的传统优势得到充分展示，听了看了很震撼人心。

演员队伍：阵容整齐宋丽丽扮演的江姐突出了主旋律，慷慨激昂、坚贞不屈，气质上表现比较丰满。她的唱腔设计下了功夫，演唱得也较淋漓尽致。董朝前在《江姐》中饰演的沈养斋是反面主角，基本条件不错，个头、排面、嗓音、情绪表现力都好。人物把握得好。唱腔流畅自然，很好地体现了人物的要求。王素红饰演的甫志高做戏下功，表演细腻，尤其是琢磨人物还是有优势的。他的戏很有特色，人物表演与唱腔揉得很好。其他几个配角，也都各有特色，体现了剧中人物的要求。

一个剧种要繁荣发展，必须有三个支撑。一是有经典的剧目，二是有精英的演员，三是有精心打造的团队。长治艺校的《江姐》正在向“三个精”的完美结合而努力。因此，《江姐》的隆重推出，为上党戏带来一个爆炸点，使上党戏的繁荣发展更加充满信心。