正本才能清源　传统就是特色

 2018年10月，晋城市上党戏剧研究院出品的小戏《一念之间》《房》在中国文联戏剧艺术中心主办的中国·桐乡小戏艺术邀请展中，载誉而归，荣获优秀展演剧目、优秀导演、优秀编剧、优秀作曲、优秀演员五项大奖，晋城市上党戏剧研究院亦荣获本次展演的优秀组织单位。

我是这两个小戏的编剧，从邮寄剧本参加评审，到接到主办方入选通知；从向单位汇报入选喜讯，到院领导大力支持立马筹措经费、组织人手进行排演；从近一个月的忙碌排练、悉心打磨，到整个创演团队千里奔波去往浙江桐乡；从两个小戏在舞台上大放光彩，到获众多奖项载誉归来……作为这两个小戏的创、排、演的整个环节的全程参与者，我收获良多，也感触良多。这两个小戏在“外埠”的成功，对上党梆子今后如何走出去、叫得响，提供了诸多思考和启发。

喜获佳讯  明确目标

9月中旬，晋城市上党戏剧研究院接到中国文联戏剧家协会邀请，获悉小戏《一念之间》《房》双双入选中国·桐乡小戏艺术邀请展。随后，在山西省戏剧家协会的通知函中得知，本院是当时代表山西省参加本次小戏展演的唯一单位。

《一念之间》讲述了偷盗为生的吴邪，在某次入火场趁乱盗窃时，一念之间，良心发现，舍身将被困的主仆二人救出，自己却命丧火中的故事。这个故事诠释了人性的复杂，思想深刻，构思精巧，生动有趣。《房》讲述了在我国实施乡村振兴战略的大背景下，一对青年男女自愿离城返乡，翻修老院开办农家乐，乘着全域旅游之东风进行创业的故事。通过故事反映出祖孙三代四个人对“房”的理解。爷爷认为，房是外出务工子女在家乡的“根”，要守住根；父亲认为，房是生活必需品，是孩子结婚必备要件；孙子认为，房是实现人生价值的渠道，是赚钱的途径；孙媳认为，房是国家政策在农村的践行，是农村跨越发展的有力助推。故事虽小，却内涵丰富，关切当下，能够引起大家的共鸣。

中国·桐乡小戏艺术邀请展由中国文联戏剧艺术中心主办，是全国最有影响的小戏展演活动之一。这是上党梆子首次在该平台上展示魅力，出师战绩如何，意义重大。

作为一次在国家舞台上展现上党梆子魅力的绝佳机会，重点展示什么内容？以何种形式才能更好地展示？展示之后能否对上党梆子未来发展起到一定的引领作用和导向作用？什么才是上党梆子传统戏曲中应该被传承和保护的？一系列问题摆在面前，上党戏剧研究院的领导经过多番讨论和深思熟虑，最后决定：回归传统文化，展示地方特色，用土腔土调、原汁原味的上党戏来打动全国观众。

稳步实施  精心打磨

这些年来，作为中国最古老的梆子剧种之一，上党梆子不断寻求改革和突破，但成效不大，且越改越迷茫，越改越失去了自身韵味，“京剧化”“话剧化”倾向日趋明显。这次展演，创排人员不仅要展示上党梆子的当代风采和艺术成果，还努力尝试着恢复一些传统戏曲元素，尽可能地引领上党梆子回归戏曲本真，回归地方传统文化。

目标明确后，市上党戏剧研究院立刻兵分两路，积极稳妥地推进各项工作。一方面，积极向上级主管部门汇报，申请经费支持。另一方面，召开剧本研讨会，明确创演理念，招兵买马，组成创演班底。短短的两天时间，坐排、谱曲、组成乐队等各项工作紧锣密鼓有序展开。

值得强调指出的是，这次小戏得以排演，能够登上国家舞台，是与市上党戏剧研究院领导层“推新人、推新作、推剧种”的思路和实践分不开的。

为保证展演质量，市上党戏剧研究院组成了最强创演班底，由上党梆子名家、“梅花奖”得主吴国华、张保平作艺术指导并参演，国家二级演员侯慧琴执导，地方知名戏曲音乐人申秋宝进行音乐唱腔设计，特邀专业剧团的头号琴师、鼓师携晋城市知名的乐器强手组成乐队进行伴奏。无论演出阵容还是团队专业能力，都具有较高的艺术水准。

围绕目标大胆尝试，一个信念贯穿始终。全体演职人员在整个创演过程中，坚定一个理念，就是要坚持传统的上党梆子土腔土白、土韵土调，突出剧种地方特色。首先，道白必须使用地方语言。地方戏之所以称之为地方戏，是因为它具有浓郁的地方特色，因地而异。而在众多的地方特质中，语言是最为突出的一点。常言道，听其言辨其音，听其声辨其人。通过语言来分辨，是地方戏的鲜明特征。特别是上党梆子的“土白”，接近当地群众生活口语，运用于三花脸，既诙谐、风趣，又随意、轻松。故此，在排练中，要求演员必须使用方言道白，无论是晋城话还是长治话，无论是沁水话还是高平话，总而言之，用自己的母语来对话，来表演，驾轻就熟，在回归传统的同时，也为演出增色不少。比如，“我媳妇”在高平方言中叫作“mai xiu”，在彩排和演出中，每逢演员说出这两个字，必定能赢得观众的喝彩声。其次，在音乐设计中，重新恢复使用上党锣和老胡胡。上党梆子乐队有文武场之分，武场指的就是锣鼓，经过几百年传承与发展，上党锣鼓已是千变万化，非常灵活。上党梆子传统剧目又多是表现杨家将、岳家将等英雄人物，曲调高昂，粗犷有力，在这样的前提下，相较于京锣而言，上党锣更亢奋、霸气，更有地域特色和地方韵味，更适合表现上党人的精气神。

不辞辛劳加紧排练，精雕细琢反复打磨。9月下旬开始，全体创演人员进入排练状态，从早八点到晚六点，每天泡在排练场。有些时候，为了抠细节、讲动作，顾不得吃晚饭，饿着肚子坚持到晚八点。其间，恰逢中秋国庆假期，所有演职人员放弃休息。短短的15天内，两个小戏初具雏形。为了达到最佳演出效果，演员们数次排练，一次次扑跌，一次次跪搓，用实际行动在深刻诠释着“戏比天大”的理念。

10月上旬，创演团队历时18个小时，行程1000多公里，途径河南省、安徽省、江苏省，跨越5个省市，于晚11点30分，最终抵达浙江桐乡。次日9点，顾不得旅途辛劳，全体创演人员立马投入彩排，从耳麦的测试到灯光的调节，再到乐队座椅、话筒的摆放，再到服装道具的微调，事无巨细，反复斟酌，确保演出的效果不出遗漏。

正是这种不辞辛劳，对艺术精益求精的执着，感动了剧场所有的工作人员。他们发自内心地给晋城市上党戏剧研究院这支团队点赞，主动向身边人推荐晋城，推荐上党梆子。

专家认可  示范导向

晋城市上党戏剧研究院这次回归传统，保持地方剧种传统特色的尝试是有益的，更是成功的。

上午走台时，不断有其他剧种和组委会工作人员过来观摩，用手机录视频留作纪念，对演员和音乐是交口称赞，一个劲儿地夸好。晚上现场演出异常精彩，观众的叫好声、掌声不断。特别是《一念之间》更是引起了评委和观众的热议，在剧场引起了不小的轰动。

地方戏曲来源于民间，具有地域环境和生活习惯的突出特征，反映了这片土地上人们最真实的生活形态、社会现实和审美理念。正因如此，它与京剧、昆剧和其他地方戏是不同的。虽然从戏剧史的发展来看，各戏曲剧种随着社会发展变革、人们审美需求的转变，历经数代名家和艺人们的提炼和创造，不断吸取其他剧种的精华，“渐变”着，逐渐演化成更适合演出，更受当地老百姓喜爱的艺术形式，但是，诸如道白、音乐唱腔以及特有的程式动作等等，这些是分辨地方戏的重要特征，是赫然不同于其他剧种的显著标志，有它独特的内涵和精髓。剧种的“渐变”与走向，势必要在保持剧种这些地方风格与特色的基础上进行。只有继承传统，升华传统，这种有效的积累才能尽现佳作的艺术底蕴，否则将失去特色，走不长远。

为了使所有参演者在观摩交流、相互学习的基础上，有更大的提高，桐乡小戏邀请展组委会在每场演出结束后，专门设立了专家点评环节。冯玉萍、李文启、周光、毓钺、许玉琢、谢丽泓等享誉全国艺坛的专家对所有演出作了客观中肯的点评，并指出修改提高方向，既高屋建瓴，又具有切实可操作性。

专家们表示晋城市上党戏剧研究院所带来的两部小戏，都是令人感动的诚意之作。尤其是《一念之间》寓正于谐，在剧本创作上构思巧妙，结构缜密完整，情节设置跌宕起伏、扣人心弦。无论是唱腔、道白，还是音乐设计，都坚持本土化，注重给观众上党梆子原汁原味的舞台视觉、听觉及审美呈现。这点做得非常到位。不仅如此，吴国华、张保平两位老师的参演，也为两个小戏增色不少，被专家誉为“具有示范性的表演”。

原总政话剧团著名演员、导演李文启认为，“怎样保持传统，怎样保持地方小戏的特色，《一念之间》对我们的演出、排练起到了一个示范作用，主创人员对艺术的严谨和执着，诠释了什么叫戏比天大。”

中国文联戏剧艺术中心著名剧作家毓钺表示，“剧本想法独特，是个很好的戏曲剧本。通过这个小戏，我看到了他们的训练、他们的排演、他们的后台。很传统，很讲究，生旦净丑样样精到，行当齐全，给大家听觉、视觉的盛宴。”

中国剧协副主席、著名评剧表演艺术家冯玉萍认为，“作为戏曲人，看到《一念之间》非常感动，表演方面，唱腔声情并茂、字正腔圆，动作眼神准确到位。正是有这样一批人的坚守，在不断给中华传统戏曲文化‘续命’。”

如此高的赞赏提振了全体演职人员的信心，也说明晋城市上党戏剧研究院在两部小戏中尝试使用方言道白，启用传统的上党锣和老胡胡这种做法是值得肯定的。这为日后上党梆子创作、演出和研究工作提供了新的思路，做出了有益的探索，也为上党梆子将来的发展起到了很好的示范导向作用。