梆子戏前辈艺人流传着这样一首歌：前面挂起“一盏灯”，后面跟来“三盏灯”，“一阵风”吹灭“三盏灯”，方才露出“满天星”；“满天星”正眨眼睛，不防顾闪上“月亮生”，“月亮生”正在微光照，“云遮月”一来罩天空，紧接着就是“天明亮”，大睁两眼进了京。

歌中提到的“一盏灯”“三盏灯”“一阵风”“满天星”“月亮生”“云遮月”“天明亮”等，都是早年蜚声一时的艺伶。这些争鲜斗艳的艺名，多是喜欢他们的戏迷起的。

许多艺人都有艺名，而且知名度盖过了真名。比如说“一个果子一颗桃”。果是丁果仙。桃是筱桂桃，而筱桂桃的本名杨丹卿反倒不大为人所知。

省戏剧家协会的刘涛和山西省戏剧研究会的王培宾特别钟爱梆子戏，他们对山西地方戏曲演员的艺名颇有研究，一说起来，如数家珍。他们说，艺人过去都有艺名，新中国成立后，其社会地位逐渐提高，登台演出或者宣传时用的都是真名。

艺名是旧社会唱戏的艺人在社会中的代表符号和象征，艺名的来源有多方面的因素，或褒或贬的含义，折射出了艺人们在那个时代的悲与喜。

1 一旦挂红就有了光彩的艺名

清朝中期，戏曲开始了“花部”（即梆子戏）和“雅部”（即昆曲）之争，山西民间赛戏之风也日趋灸热。大村镇往往同时邀两三个戏班唱戏，以至出现了“连二舞台”“连三舞台”“品字舞台”之类的戏台布局。赛戏的时候，如果其中一班唱“红”了，村社就给他们送猪送羊，以示犒赏。如果某个青年演员唱“红”了，观众就会当场给他鸣炮奏乐、披红挂彩，这叫“挂红”。往往还会根据他们的年龄或演出的地点送一个光彩的艺名，比如“尧庙红”（在尧庙唱戏挂的红）等。演员一旦“挂红”，声誉倍增，而观众对他的要求和期望也就更高更大了。

梨园行竞争激烈，一个戏班推不出个名角，是难以为继的。至民国时期，各个班社都在拼命培养自己的“招牌”弟子，弟子成名后，艺名便终身不改了。艺名往往伴随他们一辈子，和他们的绝活形影不离，比如民间都这样说，三儿生的出汗功、毛毛旦的呀呀腔、天贵旦的嗨嗨腔、十炉香的垛板体、翎翎生的翎子功、彦章黑的崩头皱纹功、自来香的跷子功、油糕旦的叠衣功、万人迷的水袖功、红梅旦的喷火功、有福旦的椅子功等，都让人过耳不忘。

2　13岁唱红，“十三旦”艺名不胫而走

“十一生、十二红、十三旦、十三红、九岁红”等名角的艺名，都是根据他们学艺或唱红时的年龄起的。

自幼开始学北路梆子的“十三旦”，原名侯俊山（洪洞人），在太原喜字科班学戏。13岁扛正梁，成为名噪一时的红角，“十三旦”的艺名不胫而走。后来，他常去宫廷为帝后献艺，深得西太后慈禧和光绪的赏识，被赐黄马褂，赏六品顶戴。他首创而唱红的《小放牛》取材于晋北等地，不仅平民百姓喜欢，而且帝后及王公大臣们也交口称赞，清大学士徐桐麟曾赞誉“状元三年一个，十三旦盖世无双”。

因为9岁唱北路梆子出名的高玉贵被称为“九岁红”。他自幼跟着舅父“九条龙”学艺。他的爷爷“茭杆红”、外祖父“绛州旦”、父亲“灵芝草”曾在北京搭班唱戏，进过紫禁城。五人在北京素有山西梆子“五仙”之称。

有这样艺名的艺人们，什么时候进入的梨园行，以及他们成名于何时，一看艺名就知道答案了。

3　八百黑、千二红，因日薪年薪而得名

“挣多少钱，就送你多少身价的名儿”，用挣银数给艺人取艺名的也层出不穷。七百黑、八百黑、九百黑、一千红、千二红等艺名都有这个意思。其中，八百黑、一千红和千二红很有代表性。

八百黑（梆子戏称花脸为黑），生卒年代不详，名秋瑞，不知姓什么，北路梆子演员。清咸丰至光绪年间，演戏走红，因日薪八百文，便得了“八百黑”的艺名。八百黑唱念做打无一不精，是当时最负盛誉的花脸演员，新秀们争相仿效，竟起“赛八百”“亚八百”之类的艺名，都以八百黑作为自己的榜样。他所擅长的剧目《访白袍》之尉迟恭，《鸡架山》之程咬金，《捉放曹》之曹操等角色，后来学的人都没有超过他。民谣说“黑是八百黑，艺高天地一。立架（身段）又背刀，扮成活曹操”。八百黑见多识广，遇事不慌不忙。有一次，在《下河东》中饰欧阳芳，他登高射箭传书，不小心从椅子上摔下来，台下观众哗然，他随口编唱新词：“本相人老血气衰，上了将台（我）摔下来。二次再把将台上，鼓板师傅打起来。”观众为之折服，一度传为佳话。

一千红和千二红都是蒲州（今永济）人。一千红，本名王西云，凭自己的金嗓子，走遍天下，满年包份（报酬）不下一千吊，因此得艺名“一千红”。他最拿手的是唱功戏，《南阳关》《铁冠图》《卖华山》等经典剧目时常爆棚。千二红打小在戏班学戏，满口蒲音，曾在当地上堡大兴园挂头牌须生，是影响较大的名伶。一年包银（报酬）高达1200两，艺名“千二红”由此传开。

有多少本事挣多少钱，这是由市场和观众说了算的，所以这个时候，艺名是最有说服力的。

4　说书红、水上漂、云遮月艺名叫得响，全靠绝活赚口碑

“说书红、一声雷、狮子黑、排场红、水上漂、要命旦、翎翎生、草上飞、两股风”等，这些形象的艺名都是根据他们的艺术表演风格及特殊技艺而起的。

说书红，本名高文翰，中路梆子演员，榆次人，幼年丧父，随母亲迁居太谷。说书红从小酷爱戏剧，村里一来唱戏的必去看，这在当时的娃娃中是不多见的。为此受到继父虐待，后不堪忍受，11岁从太谷逃到太原“济生馆”太平班学戏。14岁登台演出《斩黄袍》，名扬并州。没多久，被土匪劫持到口外，强迫加入张家口戏班，不久声震山城，观众赠艺名“棒槌红”。谁知演出繁重，又赶上“倒仓”期，在一次演出中遭受风寒，嗓口失音，一只耳朵也因误诊致残。班主见他没有了利用价值，一驱了之。16岁的他克服困难，坚持学艺，数九寒天，面壁“呵冰求音”，终于自创出一种声情饱满，亦唱亦说，叙事明白，清晰流畅的唱念风格。一年后重新登台，受到晋中一带观众的喜爱，被誉为“说书红”。

北路梆子名家王玉山的艺名“水上漂”已为大多数人熟知。王玉山13岁时被以十五千文卖身到五台高洪口张环娃娃班，跟随师父年老五学小旦。后来，他不堪打骂逃到代县，转拜“买卖红（宋成名）”为师，用心学艺。出师后一举成名，人称“二明旦”。接着又在崞县郭德胜班演出，与名坤角“银福鱼”同台，银福鱼演正旦。几个月后，银福鱼产子停演，王玉山立即顶补，正旦、小旦都能演，成为班内第一红人。他总结台步要领：快步要碎、慢步保平、蹑步要轻，全身一阵风，走动如云飞，似水漂。所以，观众又称他为“水上漂”，在晋北和京绥一线很有名气。有人说，“五台出了两件宝，阎锡山和水上漂。宁叫阎锡山不坐了，不叫水上漂不唱了！”“云遮月”是北路梆子艺人刘德荣的艺名，其来历也很有趣。刘德荣家境贫困，与兄德仁、得堂相依为命，靠吃糠菜度日。清光绪五年（1879），长兄德仁以20吊铜钱将德堂、德荣卖到五台县豆村白步云戏班学艺。德荣旦角演得好，跟随蒲籍名伶孟昭华学了6年，嗓音甜润，初唱时纤细柔婉，如薄云遮月，继而越唱越亮，韵味无穷，观众送他“云遮月”的艺名。清光绪十五年，与忻州名角“一枝梅（孙竹安）”“马卜雒红（张国田）”等同台献艺。孙竹安收刘德荣为弟子，亲传《芦花河》《东宫扫雪》《双官诰》《假金牌》四剧，云遮月的名气更大了。这一年，他在定襄受禄村演《九件衣》，观众如潮，挤死一位老者，又得艺名“要命旦”。

5　碗托儿旦、买卖旦，一听就下过海

有一类艺名和过去自己或家人从事过的职业、行当有很大关系，“灌肠红、骆驼红、草纸黑、碗托儿旦、买卖旦、茶叶红”等，这些带有明显职业色彩的艺名，体现了他们从前谋生的不易。

清徐人王春元的艺名叫碗托儿旦，又称天贵旦，中路梆子演员。因过继给姑父王大中为子，改姓王。小时候常跟叔父王二牛推车赶集，叫卖荞面“碗托儿”，谁知他偏成戏痴，买卖的空当也要钻进旁边的戏场看戏，叔父瞧他不是块做生意的料，只好送他去小梨园学艺，攻正旦。11岁初成名时，人们唤他“碗托儿旦”。苦学几年后，他练出一种真假嗓结合、起伏跌宕、刚柔相济的“嗨嗨腔”。《汾河湾》《采桑》《武家坡》等戏很有市场，名戏班争相邀约。有时他演到中间来了兴致，便与观众边唱边说，台上台下，狂欢不止。蒲州名伶“万人迷”曾在《断桥》中演唱“十不该”声名遐迩。当遇上碗托儿旦，情况发生了变化。一次，两人在太原赤桥村唱对台，万人迷以“十不该”频获掌声，碗托儿旦一口气唱了二十个“不该”，将“万人迷”观众拉去大半。“碗托儿旦”一时名动并州。

“买卖旦（本名范延怀）”原本是生意人，半路下海，拜过“十七生”为过门师父，因此得此艺名，擅演的戏有《乾坤带》《三上轿》等，嗓音虽不甚高，音色却好，在戏班也是挂头牌的。上党落子表演艺术家“放羊孩”，少年时家境贫寒，给人放羊，故得此名。

6　秃红、玉石娃娃，一丑一俊都扬名

“秃红、秃丑、一撮毛、大嘴丑、玉石娃娃、瓜子仁仁、斜眼黑”，这些好听或难听的艺名来自于个人的形象特点。其中名气较大的是两位蒲州（今永济）人—“秃红”和“玉石娃娃”。秃红原名不得而知，演须生带劲，擅演“三国戏”。身材高大，方方正正，不留头发，不梳辫子，故有艺名“秃红”。“玉石娃娃”赵双林演正旦，肤色白净，鸭蛋形脸，一双大眼睛顾盼有神，扮相俏丽，身段漂亮，十分可人，顾得此艺名。“盖天红、抓心旦、睡不着、十里麻、浪倒旗杆”等艺名体现了艺人们表演的艺术魅力。盖天红（本名王步云）每次出台弯腰致意，一声高吼，满座悄然，“一句定太平”赢得了艺名“盖天红”。后来，他和毛毛旦、三儿生在上海百代公司灌了唱片，给晋剧留下了宝贵资料。

7　艺名或雅或俗，艺人绝技在身

在中路梆子中演花脸的蒲州人尚云峰，与“三盏灯（本名郭坤）”携手共创太谷坤梨园。因为扮演屠户刘彪活灵活现，得艺名“二八黑”。他出演的《明公断》《打渔杀家》等戏很有名。从艺50年，有“三盏灯的走，二八黑的吼”之誉。当时中路净角均以学唱二八黑乱弹为荣，曾出现“十个花脸九二八”之风，被尊为“中路花脸一杆旗”。

晋剧名丑宋茂林，擅长用眉毛表达人物内心思想感情，眉毛上下能浮动两寸（据传），艺名眉毛丑。蒲剧艺人玻璃脆因唱腔清脆得名。

还有以雅化的形象而得艺名的，像“果子红、小电灯、水仙花、红菊花、白牡丹、灵芝草”等艺名都是很雅的。晋剧须生表演艺术家丁果仙十七八岁即享有盛名，故有“果子红”的美誉。北路梆子表演艺术家贾桂林，因表演声情并茂，善用面部表情刻画人物，尤其眼睛漂亮，大而有神，故名“小电灯”。

还有一类艺名，如猪嘴丑、牛头黑、顺腿流、夜壶丑、灰渣老五等，就有些欠雅了。然而，名虽粗俗，可艺人却个个身怀绝技。

这些形形色色的艺名，或雅或俗，称之上口，呼之亲切。

延伸阅读

演戏不敢提真名

旧社会的戏曲艺人社会地位极其低贱，被视为下九流的职业。为避免给家人、子女以及亲属带来麻烦，多数艺人们隐姓埋名以艺名在戏班学艺。

清末民国初年，山西梆子名伶郭宝臣红遍北京城，其艺名叫元儿红。据考证他原来的名字并不叫宝臣，而是郭栋臣，清同治九年弃商学艺后，在社会舆论的压力下，他自感堕入贱业，遂改名宝臣，且常用艺名，不加姓氏。他曾外出二十年不写家信，常着黑色衣服，终身不照相、不录音、不传徒，也不让子孙再习此业，可见这位绝代名伶的内心之悲苦。

“十一生”郭凤英，晋剧小生行当“郭派”艺术创始人。13岁时，戏班到她家乡榆次演出，当时戏园点了郭凤英的《小别母》，演出前戏园出海报要写主要演员名字，师父“万盏灯”犯了难。当年，郭凤英学戏时曾遭到来自家族的阻力。师父深知，此时要在海报上出现郭凤英的名字，必然会给她带来不便。师父灵机一动，便以她11岁学戏时的年龄在海报上写下“十一生”三字，而不具真名。郭凤英在家乡演的这一出《小别母》极为成功，一炮打响。从此“十一生”的艺名不胫而走，传遍了晋中各县及阳泉、寿阳、平定等地，而其本名郭凤英反倒被人逐渐淡忘了。