特殊贡献奖

马 科，生于1930年，国家一级导演，河北深县人。上海市非物质文化遗产京剧项目代表性传承人。1942 年考入夏声戏剧学校，1949 年毕业，随校编入中国人民解放军第三野战军文工团（娃娃剧团），又随团并入华东实验京剧团、上海京剧院。1956 年入上海戏剧学院导演系进修，1958 年回院正式任导演。自幼学京剧武生，受到生旦净丑名家指教，在校已能顶演各种角色，并试着导演话剧小戏。1954 年为周信芳名剧《文天祥》做舞台监督，实际任复排导演，1958 年起，导演过京剧、话剧、越剧、淮剧、滑稽戏、粤剧等十余个剧种80 多出戏，其中京剧《红色风暴》、《赵一曼》、《海瑞上疏》、《武则天》、《战海浪》、《海港》、《宏碧缘》、《曹操与杨修》、《盘丝洞》及越剧《西园记》、粤剧《潮涨潮落》、黄梅戏《红楼梦》等具有广泛影响。他出身戏曲，且系统地接受过斯坦尼斯拉夫斯基表演系的训练，在长期实践中把中国传统戏曲演剧体系与西洋演剧体系相结合，不失中国戏曲本色，形成独特的导演艺术风格。曾在1982 年被授予上海市劳动模范。多次评为社会主义建设积极分子和先进工作者。

主角奖获奖演员

程联群

京剧《金锁记》中扮演曹七巧

重庆市京剧团

程联群向传统戏里的彩旦、花旦、川剧的泼辣旦中学习借鉴，以念白、身段、眼神的变化表现人物的不同心境。在念白上，她将京白与韵白糅合起来，既表现了人物不同心情，又蕴含着京剧的铿锵有致。第三幕中，西皮快板时，她以急促的心情唱出“钱钱钱，有钱才能活，有钱才有权……”，唱出了曹七巧对钱的大彻大悟，接下来的西皮散板，她由轻到重，再由重到轻的橄榄式行腔，表现出曹七巧的强和狠，可谓入木三分。尾声中的“寻一方洁净地深埋睡莲”的一大段唱，有如歌剧中的咏叹调，唱得酣畅淋漓，将全剧推向了高潮，也让戏迷们大过戏瘾。

朱元昊

婺剧《遥祭香魂》中扮演方辰

浙江婺剧艺术研究院

朱元昊功底深厚人物刻画层次分明，拿捏得很有分寸，因而方辰的个性鲜明生动。尤其突出的是他那得天独厚的好嗓子，即使难度极大的唱段，也都能唱得声情并茂、游刃有余，既充满了古朴典雅的婺剧韵味，又有清新流畅的现代气息。

牛建伟

晋剧《上马街》中扮演车伍儿

太原市实验晋剧院有限责任公司

牛建伟扮演一位修车人，时常猫着腰，双手插在袖管里，表情动作真实细腻。他在传统的戏曲表演风格中融入了话剧、影视等表演元素，又力求把传统唱法与流行唱法有机地相融合，从而让观众感受到真实、纯朴的人物性格。

朱　妍

芭蕾舞剧《小美人鱼》中扮演小美人鱼

中央芭蕾舞团　

剧中，朱妍呈现给观众的是一条古灵精怪、无忧无虑的小鱼精；当小美人鱼为追逐自己心中的“爱”而忍受“除鳞扒皮卸尾”之痛时，朱妍紧紧抓住少女为爱而义无反顾的心态，将一个时刻都要忍受着“行走刀尖”般的疼痛、却因王子的一个专注的眼神、或一个温情的小动作而幸福不已的小女人形象，挥洒自如地展现在观众眼前；在亲眼目睹自己最心爱的王子跟公主筹备婚礼时，朱妍将小美人鱼此时无奈交织着无助，凄凉隐忍着不甘的心理变化，刻画得丝丝入扣。她通过肢体语言，贴切地将小美人鱼最后的心碎和绝望表演得感人至深。

施洁净

绍剧《佘太君》中扮演佘太君

浙江绍剧艺术研究院

施洁净演绎佘太君力求做到以传统的戏曲程式来刻画人物的内心世界。第一场在唱腔上运用了绍剧传统的倒板，唱到“独脉今又丧”时，以清唱的板式用哭腔体现人物的内心悲伤。第五场的“祭旗”中的唱腔，一改“二凡”的唱法，前面全部用“三五七”的改良唱法，唱腔平稳，到最后用“叠板”、“海底翻”甩腔来完成整段唱，让人物情绪达到一个高点，从而受到观众欢迎。

赵　群

京剧《青春路》中扮演柴郡主、苏三、王宝钏

上海戏剧学院戏曲学院

赵群嗓音脆亮甜润，音域宽阔，行腔婉转动听，张弛有度，扮相亮丽端庄，表演细腻大方。本次节目由两出传统戏、一出新编戏和三段戏外音构成，赵群比较准确地演绎了这种新的形式组合起来的剧中人物及表演者的心路历程。

刘雯卉

豫剧《王屋山的女人》中扮演彩云

济源市戏剧艺术发展中心

刘雯卉的表演既有马派稳健洒脱、唱腔圆润明亮的特点，又糅合了阎派含蓄高雅、唱腔甜美细腻的优势。整场戏她是用心来演绎的，那怕是一个眼神和抚摸儿子小脸蛋的动作都赋予了丰富的情感内涵，感染力很强，真切地打动了观众。

熊明霞

京剧《乌龙院》中扮演阎惜姣

上海京剧院

熊明霞为上京优秀青年主要演员，在青衣、花衫、花旦行当上都有出色的表现。该剧前重表演、念白；后重唱腔、水袖、脚步等，是一出全面考验演员功力的剧目。熊明霞很好地抓住了人物的“柔”、“贪”、“狠”的性格起伏，把阎惜姣这个狠毒的反面人物刻划得入木三分。

配角奖获奖演员

陈明矿

淮剧《祥林嫂》中扮演贺老六

江苏省淮剧团

陈明矿既将越剧范派艺术和淮剧陈派艺术作了较好的糅合，同时又对角色作了深刻理解和独到的勾勒，故尔展示颇为精彩。他的表演自然、稳重、真实，以演带唱，以唱助演，通过细致的表演和唱腔，生动地诠释了贺老六的善良、憨厚和仗义，成功演绎了这个颇具艺术个性的人物形象。

吴思明

粤剧《风雪夜归人》中扮演玉春；粤剧《雷雨》中扮演四凤

深圳市粤剧团有限公司

吴思明饰演玉春倾注了所有的热情和真诚，她把这些真挚的情感都融汇到唱腔表演中，力求把一个敢于与命运抗争的女人演绎得可爱、可敬又可赞。四凤是一个活泼开朗、对爱情充满着向往的少女。吴思明紧紧抓住人物心理，形体唱腔都力求表现四凤的干净与美好，和最后的悲惨结局形成反差。

黄　慧

越剧《双飞翼》中扮演令狐绹

上海越剧艺术传习所（上海越剧院）

作为越剧演员，黄慧是舞台上十分难得的多面手，除专攻陆派小生外，还兼攻目前濒临失传的徐派老生。她的扮相俊雅端庄，台风潇洒大度，唱腔收放自如，在各出大戏中担任不同角色，表现令人印象深刻。在此次剧院创排的大戏《双飞翼》中，黄慧厚积薄发，出演关键人物令狐绹一角，她对角色复杂性格的传神演绎获得了观众的高度赞扬。

许海俐

滑稽戏《爱出花样经》中扮演石三娣

上海青艺滑稽剧团

许海俐表演技巧娴熟，塑造人物棱角分明，是一位深受观众喜爱的滑稽演员。她以表演自如，松驰著称。她在该剧中人物定位准确，很好地诠释了一个泼辣、直率且又人情味十足喜剧人物石三娣。

吴云花

晋剧《上马街》中扮演徐光明

太原市实验晋剧院有限责任公司

晋剧《上马街》中扮演徐光明太原市实验晋剧院有限责任公司　吴云花的表演大方细腻，人物刻画深刻，将一位坚强善良、大义勇敢的共产党员形象成功地展现在舞台上。

新人主角奖获奖演员

应林锋

绍剧《于谦》中扮演于谦

浙江婺剧艺术研究院

应林锋的音域宽广厚实，唱腔圆润明亮，白口清晰有力，他的每一句唱腔，每一个动作，甚至是一个眼神都力求符合人物的规定情境，他充分运用绍剧文武兼备的艺术特点来演绎一身正气的于谦。

张　冉

张冉昆剧个人专场中扮演谢素秋、杜丽娘、瑶芳公主

上海张军昆曲艺术中心

此次专场，张冉尝试饰演了三种不同风格的角色。第一出谢素秋较其他闺门旦而言，性格更加自由外放，她步子轻盈，行走中左顾右盼，细节动作极多，或含羞地举袖遮脸，或欢愉地挥扇自舞，举手投足与人物相当契合。第二出杜丽娘这个人物的特点在于“收”中融入适度的“放”，前半段着重表现她的憧憬和欣喜，后半段主要表现她的凄凉和感伤，更注重由喜到悲的内在变化。最后的南柯记这段表演中，运用了很多刀马旦身段来表现瑶芳公主的文武双全、刚柔并济，娴雅中多了一分傲骨和巾帼英气。

刘建福

话剧《徽商传奇》中扮演程梦溪

安徽省话剧院

刘建福饰演的程梦溪既有书生酸腐之气，也不缺纯净如水般的大智若愚。满口之乎者也、执拗固守孔孟之道也使他异于常人。刘建福努力揣摩剧中人物形体、念白和感情，使程梦溪的形象立体地呈现在舞台上。

新人配角奖获奖演员

常峰赫

京剧《西厢记》中扮演张珙

吉林省戏曲剧院

常峰赫扮演的张珙洒脱自然，演唱刚柔相济、韵味醇厚，他深入人物的内心，理解人物的情感，配合外在的肢体语言，使张珙这个形象更加生动鲜明。

周泽泽

绍剧《佘太君》中扮演杨文广

浙江绍剧艺术研究院

作为目前绍剧院唯一的“子喉小生”，周泽泽以英俊洒脱的扮相和文武兼备的基本功，成为院里重点培养的青年演员。此次饰演杨文广，他以童生的表演来展现杨文广的稚嫩、年少气盛以及丧父的悲愤心情。随军出征后，杨文广逐渐成长为成熟的武将，表演从童生过渡到文武小生。最后一场着重表现人物的内心世界，悲愤、不解、痛苦让杨文广纠结无助。周泽泽用心演绎，为整台演出增色不少。

汪　媛

扬剧《百岁挂帅》中扮演穆桂英

扬州市扬剧研究所

汪媛在塑造穆桂英这个人物时，充分把握角色身份，一出场既有少夫人的风韵，又有大将军的虎威。对剧情以及角色的深入理解，使得她的表演生动感人，最后那段“登高丘”更是唱得荡气回肠，十分过瘾。

集体奖获奖剧组

肢体剧《此时此刻》

上海敦煌国际文化艺术公司

肢体剧是欧美戏剧市场目前较为流行的一种反传统表演套路的戏剧形式，回避了情节、对白、人物等传统要素，依靠演员的肢体表演使观众得到艺术感受并引发联想。由上海敦煌国际文化艺术公司引进的法国肢体剧《此时此刻》，是欧洲一出极具观赏性的经典巡回演出剧目。该剧以极富表现力的肢体语言和令人赞叹的舞台设计，引导观众融入神秘而又不失调皮的现场氛围——水桶、椅子、梯子、木箱、手推车等各类道具，经过艺术家们的巧妙设置形成了一个互相关联的多米诺骨牌，在看似偶然实则精心设计的肢体表演下，所有的道具和布景都开始坍塌，艺术家们则在“废墟”与“瓦砾”的缝隙中以极具张力的肢体表演，与观众产生灵魂沟通和思想碰撞，于无声处，尽展艺术魅力。

歌剧《貂蝉》

甘肃省歌剧院

歌剧《貂蝉》是甘肃省歌剧院近3 年来反复论证、筹备推出的重点歌剧剧目，作品通过对貂蝉生命历程的描写，表现了一个动乱分裂社会对真、善、美的撕裂与摧残，歌颂了貂蝉的善良、真诚，还有她对生命尊严的坚守，赞颂了她无与伦比的美丽。该剧导演恰当地运用虚实结合的艺术手法为合唱队的形象定位，他淡化了群众演员的个性化形态，用单色统一的服饰和统一的面具突出群体意志和阵势，从而烘托和突显主要角色。用相对静态的手法让合唱队在大开大合、徐进缓出的阵仗、极其前卫的肢体语言的展现中铺排不同场景，通过男女声混声合唱，交代、叙述人物内心独白和事件进展，使群众演员和主要角色的表演达到了层次分明，又浑然一体的艺术效果。