“随着时代的发展，舞台美术不再只停留在为舞台戏剧服务。舞美人的创造力早已在更为广阔的领域蔓延，渗透在广袤的演艺空间，这就是‘大舞美’的概念。”中国舞台美术学会会长曹林告诉记者，近日在北京展览馆开幕的“中国第三届舞台美术展”的主题就是“创意空间与文化生态”，旨在提示“大舞美”观念的开放性。“在艺术的范畴内，舞台美术跟未来科技的发展最具密切联系，任何能想到的介质皆可成为创作元素，边际范围早已不能同日而语。”于是，记者走进“中国第三届舞台美术展”，亲身体验舞台美术逐渐打破时空限制的探索与征程。

一直以来，观演过程都是观众坐在台下，跟随演员们的嬉笑怒骂和舞台灯光、音响、布景营造的演出氛围，或欢笑不断，或潸然泪下。而上海戏剧学院多媒体演艺虚拟空间合成重点实验室副教授张敬平告诉记者，随着移动互联网、智能终端等的普及，剧院的观众很快就能够根据自己的喜好，“私人订制”不同的演出场景。

“我们正在尝试在剧院内布设移动终端，观众通过选取符合个人审美的方式，在移动终端上观看演出。”张敬平向记者演示了未来网络交互剧场的观演模式：当观众点击面前移动终端的相应按钮时，由前置摄像头实时记录的舞台场景和演员表演，将与网络上的虚拟场景相融合。例如，某观众认为这出戏应该以倾盆大雨烘托，就可以将虚拟背景调整到大雨状态；另一观众喜欢落叶秋风背景，也可在自己面前的移动终端上实现，而很多场景是实体舞台上难以实现的。

张敬平告诉记者，灯光、音响、舞台背景等均可通过现实与虚拟的交互实现，甚至能够实现真实演员与虚拟演员同台演出，北京与上海的演员同台飙戏。“互联网与智能终端技术的发展不仅打破了舞台表演的时空限制，或许还将使观与演的关系发生根本性的改变，观众将不再是被动地欣赏，而是主动打造包含自己审美倾向的独一无二的戏剧。”张敬平说。

面对国家大力推广戏曲艺术保护与发展的现状，不少戏曲专家感到任重道远。除人才、剧目创作等困境外，观众特别是青少年观众的减少，使专家们大伤脑筋。“以前，戏曲是深入心灵、随处可见的。大家有空就去看戏，平时谈论的也是戏，以前的饭盒、书包、家中摆设、床或椅子的背后，画上去的都是戏曲人物或故事。但是，现在的戏曲仿佛被禁锢在剧场内，没有多少人看戏，日常生活中也没有了戏曲的影子。”中国戏曲学院新媒体艺术系主任谭铁志告诉记者，新媒体能够让戏曲艺术不再受到剧场容量、演出时间的限制，甚至能够开拓更多传统戏曲的表现形式。“新媒体不仅仅是音视频媒体，还包括能够传播戏曲艺术的任何载体。”他说。

谭铁志介绍，中国戏曲学院新媒体艺术系始终探索如何运用新媒体，将戏曲的经典故事和程式之美转变为当下年轻人熟悉的语言符号，让戏曲元素走进日常生活空间。在展台内，记者看到一台奇妙的交互投影照相机：观众在镜头前任意拍照，照片中的自己却瞬间“变脸”，成为脸上涂满厚厚油彩的戏曲人物。仔细看来，脸谱上的颜色竟是由汉堡包、旱冰鞋等现代符号聚集而成，非常有趣。“今年6月，这台交互投影机器在北京798艺术区展出，在青年游客中掀起了一股‘戏曲热’。”谭铁志告诉记者。此外，他们还开发利用触摸平台操纵的皮影戏、让戏曲中的哪吒形象驱赶雾霾的手机游戏等，以及众多将动画形象和舞台形象结合的动漫舞台剧。

“除了将经典的戏曲故事、人物形象与动漫形象、语言结合，让青少年更容易接受外，我们还将许多现今失传的、有音无像的宝贵戏曲资源，用动画的形式展现出来，使其能够保存并传承下去。我们在不破坏戏曲原有的程式美的同时，增加视觉体验，增加青少年熟悉的、能够接受的现代元素，进而培育更多戏曲观众。”他说。