——山东东营雪莲大剧院舞台剧《天鹅》带来的启示

如何破解小城市经营大剧院的困局？

>>要有勇气、有热情，不能因为缺人才、缺资金就停步不前。

>>人们都愿意往孩子身上花钱，于是就集中打造了几部原创的儿童剧目，以“小观众”带动“大观众” ，在东营当地推出了自己的品牌。

>>小城市的剧院要能够因地制宜，准确定位。

“妈妈，沼泽女王为什么要跟天鹅王子作对啊？ ”演出结束，孩子意犹未尽，缠着妈妈究根追底。这部来自山东东营的舞台剧《天鹅》 ，在70分钟的时间里，仿佛用一根线牢牢牵住孩子们的目光。在我身旁，两位小朋友自始至终扒着前排座椅，瞪着好奇的大眼睛看完了全剧。

6月25日、 26日， 《天鹅》在北京保利大剧院上演。这部作品融合音乐剧、杂技剧、儿童剧等多种元素，尤其是杂耍、手彩、绸吊等杂技、魔术手法的运用，自然连贯，和小朋友形成很好的互动，推动着剧情的发展；服装精细，动物形象，如东营大闸蟹、海龟、啄木鸟等栩栩如生；表演诙谐幽默，胖毛虫呆萌地说着“吓死宝宝了” ，啄木鸟滑稽的动作、尖细的声调，四只小乌龟模仿《四小天鹅舞》跳起芭蕾，都成为现场笑声的引爆点。舞美贴合剧情，开头、结尾抒情柔美大气，中段随着天鹅王子与沼泽女王斗争的展开，舞美为全剧营造出紧张、神秘的气氛。从剧场效果看，这部以保护湿地为题材、正能量满满的舞台剧，能做到3分钟一次小高潮， 5分钟一次大高潮，笑声爆棚，实属不易。

当然，如果用挑剔一点的眼光看， 《天鹅》或许还有很多有待提高的地方，比如舞台道具的上下场做得不够精细，天鹅王子的形象设计还没有观众期望的那么俊美，音乐唱腔少了点打动人心的旋律，等等。可是，如果你了解了幕后创作者们的努力，你就会为《天鹅》伸出两个大拇指点赞。

这部剧的创作最初的目标很明确：宣传东营旅游。旅游剧现在全国比比皆是，如何做出自己的特点？东营当地最初的想法是全面表现东营的移民文化、石油文化、黄河文化、红色文化、兵圣文化、湿地生态文化等等。但是，泛泛表现，说不透。后来他们锁定了两点，一是兵圣孙武，二是黄河口湿地。再次讨论，又觉得展现兵圣孙武相对容易，但类似古装演出全国太多。最有代表性、最能反映东营特点、在全国来说还没有表现过的题材，就是湿地文化。最终，决定围绕东营独一无二的黄河口湿地打造一台剧目：以天鹅王子、花仙公主的爱情为主线，围绕黑暗势力沼泽女王对爱情的破坏展开矛盾，贯穿全剧的是保护环境的大主题。从铺天盖地、面目模糊的旅游宣传剧中独辟蹊径，选择适合儿童观看的作品，以“小观众”带“大观众”进剧场， 《天鹅》迈出了成功的第一步。

特别值得一说的是《天鹅》的幕后团队。节目单显示，这部剧由山东东营雪莲大剧院出品。雪莲大剧院隶属于东营日报社，这种隶属关系，本身就比较独特。报业集团运作大剧院，能做好吗？

大剧院对东营来说是一个新事物。雪莲大剧院开业才一年多，缺乏管理经验，工作人员不少是外行，许多人没在剧院看过演出，甚至没进过大剧院。从已有条件来看，依靠东营雪莲大剧院自己的力量排一台舞台剧，资金、舞台、人员、市场都有限制。头一个难题就是人员不足。这样一台大型剧目，一般最少需要150人参与，而目前参演《天鹅》的演员只有30多名。为克服困难，许多演员一人分饰多个角色。以天鹅王子为例，整个剧中要换5次服装，需要两个人帮忙换装，否则就来不及登台。更让人想不到的是，饰演天鹅王子和乌龟的是同一个演员，反差巨大。为保障演出，他们还从报社、集团的其他企业抽调一批人来协助。串场的雪莲精灵，轻松、幽默的演出风格，给观众留下深刻印象，演员则是《东营日报》的记者。雪莲大剧院负责舞台技术的工作人员多是近几年毕业的大学生，掌控这么大的舞台，难度很大，他们爬上爬下安装灯、吊杆、屏幕，大家开玩笑说：“上大学、读研时，怎么也没想到以后会成为体力劳动者。 ”不过，以杂技增强互动与观赏性，以舞美渲染气氛，大剧院通过多种手段取长补短。到目前为止， 《天鹅》已经在东营当地演出40余场，收到了非常不错的效果。

在今年全国两会期间，中国剧协主席濮存昕曾指出，现在剧院建设有向二、三线城市发展的趋势，像国家大剧院这种规模的剧院，仅他所知的就有40多个，很多地级市、富裕地区的县级市，都有很大规模的大剧院，建筑风格追求高大上，但由于没有节目演出，变成一个大空壳子，冬天烧暖气，夏天要空调，能源耗费厉害。但东营雪莲大剧院恰恰相反，自2014年9月开业以来，雪莲大剧院已经上演剧目一百余部，包括交响乐、室内乐、芭蕾舞、演唱会、儿童剧、话剧、京剧、魔术、杂技、曲艺等多种形式。一年多时间中，雪莲大剧院已排出《阿拉丁神灯》 《宝莲灯》《胡桃夹子》 《白雪公众》等四部原创儿童剧目。

如何破解小城市经营大剧院的困局？从雪莲大剧院的探索或许可以找出一些经验。比如要有勇气、有热情，不能因为缺人才、缺资金就停步不前。东营日报社社长杨树行谈起雪莲大剧院的原创剧目，推崇之情溢于言表。他说，做文化很难挣钱，集团还在做酒店业务，但做酒店没有做大剧院“有意思” 。领导层对文化、对艺术由衷的热爱，成为凝聚团队、推动剧院发展强有力的发动机。又比如，小城市的剧院要能够因地制宜，准确定位。在中国，剧院发展的一个大问题是如何吸引观众。雪莲大剧院一开始也碰到这个难题，但他们认定，成年观众自己不舍得买票进剧院，但只要有好剧目，人们都愿意往孩子身上花钱，于是就集中打造了几部原创的儿童剧目，以“小观众”带动“大观众” ，在东营当地推出了自己的品牌。 《天鹅》的成功，很大程度上也是因为雪莲大剧院积累了一定的儿童剧创作经验。

东营雪莲大剧院外形是一朵盛开的雪莲，隐喻着一种不怕艰苦迎难而上的精神。在有了豪华的硬件之后，各地大剧院最需要的，或许正是这样一种精神。