由香港老牌先锋剧团进念二十面体与台湾国光剧团合力打造的实验京剧《关公在剧场》将于11月24日至27日在香港文化中心剧场上演。近日，该剧编剧王安祈、导演胡恩威在接受深圳商报记者专访时表示，实验京剧就是要把戏曲艺术背后的意境勾出来。

为新剧场开台创作关公戏

实验京剧《关公在剧场》透过一男一女两个说书人的观点，穿插关羽一生兴衰直至成神的重要情节，将“剧场如何演关公的过程和心理”展现出来，同时也将演出前的“祭台”仪式设计入戏内，让整出戏“戏中有祭、祭中有戏、戏即是祭”。该剧以三个重要片段拼贴关羽一生：一是表现其忠义性格的“过五关，斩六将”，二是其人生高峰的“水淹七军”，三是骄傲自矜所致的“败走麦城”。最后关公自省，由人成神。

《关公在剧场》已于今年8月26日至28日在台湾淡水云门剧场首演，受到各方赞赏。编剧王安祈告诉记者，《关公在剧场》有关公的自我反省，也有说书人对关公和演员的旁观，当然最亮眼的还是京剧关公戏的精彩表演。“这部戏不以《关公》或《关公传》为剧名，因为它包括‘剧场’的台前幕后各个层面，是一部新编实验剧，整个是全新的构思。”

该剧原本是为国光剧团的新家——台湾戏曲中心落成开幕而创作。王安祈介绍，新剧场开台，一般都会“跳钟馗”，而钟馗已经被裴艳玲老师演成经典了，国光必须另外创作。“关圣帝君是民间普遍信仰，所以我创作这部戏，在新剧场开幕时开台、净台。”遗憾的是，《关公在剧场》筹备妥当，台湾戏曲中心却因工程延误未能如期开幕，因此改到淡水云门剧场首演，11月前往香港文化中心，而后还会在不同剧场演出。

把关公还原为有缺点的“人”

关公是中国人敬仰的神明，但王安祈认为一定要把关公“还原”为普通人，有性格缺点的人，才是真诚的艺术创作。“关公的一生，关系最紧密的不仅是刘备、张飞，还有敌对的曹操。我试图让曹操贯穿关公一生，直到死亡，这是我在人物性格塑造上所做的创新。实验小剧场不仅形式要有创意，内涵的新意更是根本。”

一个骄傲自大的人为何会受百姓崇拜被尊为神明？王安祈在戏里安排了“救赎”，关羽受到玉泉山老和尚点化，对杀戮的无情另有体悟。就是这一念“悲悯”，才由人成神。而这一层，王安祈也借关汉卿的《单刀会》正反互证。成神后的关公保护人间平安，王安祈选择了另一部传统武戏《青石山》的片段为基础，表现关公捉妖、驱邪除祟之后的欢乐祥和。

国光剧团有足够的条件可以推出关公戏。国光一级老生演员唐文华，对于“红生”关公戏非常拿手，在当今的台湾剧坛独一无二。京剧导演王冠强，自幼跟随上世纪有“活关公”之称的李桐春，对“老爷戏”极为熟悉。《关公在剧场》总导演胡恩威来自香港进念二十面体，曾与林奕华多次合作，此次的关公戏，他邀请了德国设计师参与，呈现既传统又现代的意境。

传统艺术的现代实验会越来越多

在戏曲的创新与发展方面，台湾推出了多部实验、先锋戏曲作品，而内地、香港在此领域的尝试则比较少。王安祈认为：“内地有很多好角儿，主要还是把京剧当做演唱艺术。台湾的戏曲演员少，我们把京剧当做一个动态的作品。像国光剧团每一部作品，就是利用京剧加上其他各类元素，更重视文学性跟现代化的结合。戏曲背后有很多说不出的意境，这是戏曲艺术最可贵的地方，我们所做的就是把这一层意境勾出来。”

胡恩威表示，在实验、创新方面，内地、香港也渐渐多起来。“刚刚改革开放的时候，内地人觉得传统艺术是过时的，现在已经重新重视传统艺术。我也常常跟内地的昆曲、京剧艺术家合作，大家的初衷都是一样。”胡恩威说，“我在参与戏曲创作的时候，希望可以用现代剧场的新科技与传统戏结合，现代科技起到的作用是配合，对传统戏来说，人还是最主要的。未来十年，做传统艺术的现代实验，无论是内地还是港台，都将具备更多条件。”