“站在了船头观锦绣，千红万紫满神州。侍儿轻揺船儿慢慢走，好让流水送行舟……”日前，四川省成都市武侯区文化馆梦想剧场座无虚席，中国戏曲学院表演系2015级多剧种本科班川剧专业的11名学员正在进行3场精彩的川剧折子戏演出。如今，戏曲演员的学历普遍提高，但表演水平有没有随之提升值得关注。作为国戏多剧种人才“2+1+1”模式下培养的首批川剧本科生，这批学员有何特点？高校中所学的知识能否运用到实践？

舞台上，经典折子戏《打神》《人间好》《秋江》等轮番上演，展示着川剧“生旦净末丑、昆高胡弹灯”的独特魅力。作为中国戏曲学院表演系2015级多剧种本科班的川剧专业学员，“95后”的陈若梅在折子戏《打神》中，不仅展现了扎实的基本功，而且以“功整、稳准、有韵味”的唱腔征服了观众。同样，刚满20岁的袁卓玉也以折子戏《人间好》收获了阵阵掌声。

时隔两年，再次面对成都观众的“检验”，两位小演员还是略显紧张，直到演出结束才松了口气。“毕竟有两年时间没有真正上台演川剧了。”陈若梅说。她所在的中国戏曲学院2015级多剧种本科班采用的是“2+1+1”培养模式，即第一、第二学年在中国戏曲学院学习戏曲理论、戏曲基本功、角色创作、京昆经典剧目等，第三学年到剧种所在地的教学实践基地学习本剧种的声腔、剧目等，第四学年回中国戏曲学院进行毕业公演，撰写毕业论文，完成各项毕业工作。

走进大学校园，用两年时间学习戏曲理论和京昆经典剧目，对川剧表演有何帮助？陈若梅表示，虽然比在院团时的功练时间少了，对接下来的实习和毕业公演等也很担忧，但丰富规范的高校课程极大地开阔了自己的眼界，尤其是系统学习了大量京昆剧目后，她对戏曲这门艺术的理解更加深入，在刻画人物形象、体会人物情感、挖掘人物价值方面也更有把握。

记者在现场采访时发现，对于正值青春年华的戏曲演员该不该被“困”在学校读本科、拿文凭，观众及业内专家存在着不同的声音。一位戏迷坦言：“对戏曲演员而言，十七八岁到20多岁正是其在舞台上充分展示自己的大好年华，离开舞台，回学校念几年本科，岂不是缩短了他们的艺术生命？”

学生传习导师、国家一级演员、梅花奖得主崔光丽认为，社会的发展以及观众对高质量艺术作品需求的增加，也对戏曲演员的知识储备和专业结构也提出了更高要求，而本科人才培养有利于弥补戏曲尤其是地方剧种高学历人才的缺位，打破传统模式对地方剧种人才培养的瓶颈。

与此同时，崔光丽也表示，当下不少戏曲演员的“高学历”并没有在舞台上体现出来，甚至还出现了基本功倒退的现象。中国戏曲学院表演系教师蒋洪广则认为，这一现象不仅体现在全日制本科教育中，近年来，随着中专课程逐步向文化素质培养方面倾斜，专业教育水平也在一定程度上有所降低。

当今社会，学历仍是“硬指标”，因此许多专家认为，没道理让戏曲演员在学历上始终“低人一等”。但戏曲人才的培养有其独特性，舞台实践是至关重要的一环。如何尽量兼顾文化课学习和舞台表演，更好地发挥戏曲本科生的优势，是值得探讨的问题。

崔光丽认为，院校联动培养高级人才是件好事，但在进修时间上应有所调整。她建议学生应在系统掌握了一定的本剧种知识、表演水平达到一定程度后再去高校进修，这样才能更好地理解、吸收高校所学的知识。

蒋洪广则认为，青春年华正是戏曲演员汲取知识的最佳时间，随着年龄的增长，他们难免受到家庭等诸多客观因素的影响，进修效果也必然大打折扣。“学生通过全日制教育，规范、严谨地学习戏曲理论知识，再回到剧种所在地，经过前辈们‘传帮带’的传统传习模式，进一步加强基础功法，丰富舞台表演经验，这套模式是十分科学的。”他告诉记者。

据悉，为了更好培养这批川剧新生代演员，四川省川剧院在他们实习期间，聘请了川剧表演艺术家晓艇、王竹慧，梅花奖获得者崔光丽、蒋淑梅、刘谊，国家一级演员熊宪刚、沈丽红等担任学生的传习导师，帮助他们渡过舞台实践难关。