疫情冲击过后，戏曲人回顾“云上”利弊，反思剧场得失——

戏曲：云端上下，两种表达

“我们尝试了几十场线上售票的云直播演出，情况最好的一次售出1 . 7万张票，票房收入16万元，但是直播技术团队、设备所需的费用远远超出这个数字。 ”目前全国各地戏曲行业在做好疫情防控常态化工作的前提下，正逐步有序恢复线下演出，观众纷纷回到久违的剧场，北京京剧院院长刘侗在回顾总结疫情期间“新媒体+戏曲”的多种尝试时表示，疫情发生以来，戏曲从业者的生存压力很大，演出任务无法完成，演出收入无着，一些演员经过个人的努力，在抖音等网络直播平台找到了新的表演空间，部分演员成功拓展了线上收入的可能，但作为戏曲行业和院团整体，针对疫情冲击，仍需要寻求更加切实可行的补救措施，在观演关系、技术成本等客观因素的考量之下，付费网络直播、线上售票演出，目前尚属个别现象，规模性开展的时机并未成熟。

剧场是戏剧根之所在、观众心之所系

“网络的传播力非常强大，现在连老年观众都知道快手平台。我在快手上尝试戏曲教学、演唱会，很受欢迎。我的徒弟都成‘网红’了，在快手上粉丝达到三四十万，在网上也能挣钱了，可是我说，不要被迷惑，观众是因为喜欢你的舞台演出，才去看你的快手直播。 ”河南省剧协副主席、河南小皇后豫剧团团长王红丽面对网络直播的火热，态度冷静。小皇后豫剧团8月恢复线下演出，他们深入革命老区，一天演出3场，受到当地观众的热烈欢迎，王红丽提醒演员，要戒除浮躁，“不要被互联网的繁华迷惑，我们戏曲艺术的根在舞台上，在广大老百姓之中” 。

“疫情期间，我们想尽办法离观众近一点，尝试了线上演出、风景区演出等。 ”经历了疫情考验，浙江省剧协副主席、浙江京昆艺术中心主任翁国生体会到，“线上线下演出区别太大了！ ”他说，无论录播、直播，演员面对镜头，不管怎么调动情绪，演出来都是“板板正正”的，“没有剧场、舞台，表演激情传递不出去” ；在风景区演出，虽然条件非常简陋，舞台离观众有30多米远，可是演员兴奋极了，“戏里本来是翻10个‘旋子’ ，演员翻了12个” 。翁国生记得，刚恢复基层露天演出时，由于簇拥在台下的观众太多，相隔距离没有达到防控标准，不得不推迟开演，在观演区域进行必要的疏散转移，“演出结束以后，演员都卸妆了，观众还舍不得走” 。“演员和观众真的就像鱼儿离不开水。 ”翁国生说。

面对镜头表演和在舞台上表演对演员的声音、表情、形体等要求不同，安徽省剧协原主席王长安认为，网络演出可能在无形中抑制戏曲表现手段的发挥。戏曲传播可以向网络“借势” ，但作为演员，不能依赖网络，“全功能的现场演出不可替代” 。

“网上看大戏，目前无论对于演出主体还是对于观众来说，都还只是不得已的选择。 ”安徽省黄梅戏剧院院长蒋建国清醒地看到，通过线上演出获得票房收入，并不是所有地方、剧种、院团都可以实现的方式。“不要只看数字。 ”蒋建国表示，一方面，把线上戏曲节目置于网络文艺整体视野下来观照，其发挥的能量仍然有限；另一方面，网络播放平台的点击率不少是有水分、有弹性的，他提醒各演出主体，“立足自身实际，不要盲目跟风” 。

中国剧协副主席、上海市剧协副主席罗怀臻表示，网友在网上看戏，是一种“游”览模式，在每个网络直播间停留的时间可能只有几秒，看上去数十万、数百万的点击率，其实并不能作为演出是否符合网络观众欣赏需求有效依据，形成长效可行的线上演出机制，还需要根据观演关系的改变寻求创作、表演、营销上的应对方略。

尝试过线上直播、云演出的戏曲人都有一个共同体会，尽管抖音等网络播放平台吸引了大量新观众，但是，对戏曲艺术依赖度高的观众还是更期待回到剧场看戏。观演氛围、在场体验、台上台下的互动等，对于戏迷来说仍是与“看戏”不可分的需求。

于是就面临一个悖论，为了适应观众欣赏习惯，线上演出不得不着力打造线下效果，也就是更有现场感的演出效果，这样一来，其录制、播出的技术成本也成比例上升，这迫使戏曲人意识到，网络与剧场终归是不同的表演空间、传播媒介，为线上、线下演出分别规划未来的发展方向，很有必要。

网络呼唤戏曲艺术“另一种表达”

“抖音的观演互动也很热烈，但和剧场中的观演互动是截然不同的。 ”浙江省剧协主席黄先钢认为，这从一个侧面提示我们，“抖音的戏曲表演应该是戏曲艺术的另一种表达。 ”他说，网络的广泛传播力弥补了剧场传播力的局限性，其潜力不可估量，随着文化的繁荣、科技的进步，艺术将趋向越来越多元的表达，戏曲艺术既要找到与网络媒介相融合的表达方式，又要保持鲜明的个性，“未来，各个艺术门类都将在网络空间中找到适应自身的表达空间，能赢得观众的归根结底是艺术的个性。 ”

在王长安看来，网络时代，物理距离和心理的距离感倾向于割裂，人越来越“去身体化” ，生活、工作乃至艺术欣赏，很多都可以通过点击屏幕解决，不需要“身临其境” ，这是空间艺术、剧场、舞台面临消弭危机的原因之一。但从另一个角度来看，网络冲击也导致了这些近距离接触的艺术形式的稀缺，乃至价值的提升，包含“体验”“参与”等身体因素的艺术形式会更有吸引力，在旅游行业中已有这方面的实例，比如“农家乐”就是一种“体验”“参与”的游览模式，王长安表示，“戏曲艺术不能坐等发展契机的出现，要主动寻找这种趋向中的生长点”。

当疫情退去、剧场开放，演出是否会像以前一样“原封不动”地回归舞台？这是罗怀臻几个月来不断思考的问题。在罗怀臻看来，七八个月足以让人们养成新的欣赏习惯，观众熟悉了线上、户外看戏模式，也熟悉了戏剧在这些空间中的呈现方式，选择多了，未来对剧场戏剧的要求会更苛刻。“观众对剧场演出的品质需求不知不觉提高了，这直接影响着剧目创作。 ”罗怀臻说，疫情发生以前，一些剧目、节目以低成本制作、低票价面市，通过集聚性、重复性演出盈利，为应对观众品质需求的提升，这些演出可能要转变制作、营销策略。同时，抖音等线上播出模式也许会成为一种新形态，这种形态不再是临时的，不再是权宜之计，一旦形成长效模式，就不会永远是免费的，“演出主体将不是简单地把剧场演出搬到线上，而是为线上度身定做，制作适合网上传播的剧目、节目。 ”

“素昆” ——江苏省演艺集团总经理、艺术总监，昆曲表演艺术家柯军为罗怀臻展望的“新形态”提供了一种可能。“传统戏演的是过去的人物、故事，今天的我们，日常所见所闻，内心所感所想，要如何讲述抒发？ ”为此，柯军探索了借助戏曲手段讲述当下个体、表达当代思考的表演形态。

“素颜、不化装，我称之为‘素昆’ ，戏剧走到生活中，到处都是舞台。 ”柯军曾以昆曲传统表达方式创作演出了昆曲传承人屡次收徒、屡次被拒的一段故事，表演来自他的亲身经历与感受，表达了“老师不会放弃学生，就像传统不会放弃当代”的主题。在柯军看来，这种完全由表演者独立完成的创作演出，很适合网络时代的事件呈现和情感表达方式，他的表演也确实在线上吸引了众多网友的目光。“不要忘记，演员是创作主体，要回归创作，这种创作意味着我可以是‘林冲’ ，也可以是我自己，可以直接表达自身的思考。 ”柯军说，这是一种无文本的，直接以戏曲表达和观众交流的形式，“不是‘现代戏’ ，却是现代的，艺术家不能等导演、编剧来‘为我’创作，而要主动作为，表达自己对社会、现实的理解和感悟。 ”