打破第四堵墙，模糊演员与观众的边界，从座位上起身走入演出本身……当“沉浸式“成为风行全球的艺术体验方式，在不同维度上总有更多创新与探索的可能性浮现，满足感官世界的不绝好奇，全方位打开知觉体系。

观与舞：方寸间的凝视

舞蹈与绘画、摄影、文字、装置、影像、声音等形式相结合，身体与空间相结合，舞者与观者的路径与动作相结合……

十年前，浸入式艺术现场《分与合》在纽约公园大道军械库5500平方米的大厅，呈现了国际知名编舞家、视觉艺术家沈伟的跨界沉浸式尝试。

十年后，受中国上海国际艺术节中心邀请，独自在海南闭关创作五个月后，沈伟最新的浸入式艺术现场《融》在上海全新艺术地标西岸穹顶艺术中心拉开帷幕。

根据艺术中心圆形结构的特质，在四面方形的巨幅银幕中进行视觉呈现，沈伟运用《易经》中的知识进行创作，让《融》坐落其中。俯瞰下来，场景外圆内方。圆代表乾，方代表坤，乾为天，坤为地，其中64个展位，代表64卦，象征万物。象征人和人的关联，人与社会的关系。

和常规的坐在座位上观演不同，观众的观演路线分为展览、影像和表演三个环节，由外圆至内方逐步拓展。来自《舞蹈风暴》以及广东现代舞团、谢欣舞蹈剧场的共37位明星舞者，将各自起舞，数百位观众将鱼贯而入、穿行其间……

行与味：剧场里的探险

人们已经习惯了在剧场里观赏各种艺术演出，但在2010年，来自英国伦敦的Gingerline团队将剧场这个空间的想象边界扩展到更广阔的范围：美食与旅行，为什么不可以也在剧场中进行？

于是，他们将沉浸式戏剧、装置艺术与创意料理融为一体，在他们的作品中，菜肴与剧本有机融合，每段玩味旅程，都有不同的主题与形态：踏入太空船，走进蒸汽朋克风的大型机械布景，或者闯入满是食人花的温室……

在他们的最新作品《玩味探险家》中，时长90分钟的空间戏剧餐饮体验中，创意融合舞蹈表演、肢体剧、默剧、多媒体动画、装置艺术、即兴互动与新奇料理。

观众穿越进童话绘本，来到一个满是“热气球”的冒险世界，戴上飞行帽，变身环游世界寻觅美食的探险家，足迹遍及五大洲，在不同目的地品尝当地美食。

作为将餐与剧结合的沉浸式“新物种”，《玩味探险家》在沉浸式戏剧打破“舞台-观众”之间第四面墙的基础上，更打破了“餐桌-进食”的传统观念。

从欣赏到游戏

在剧场中饮食，在表演者中穿行，“沉浸式”离我们越来越近，始于人们对剧场游戏的渐渐习惯与主动参与。从保持传统的理性观看欣赏距离，到一步步打破常规，感性浸没乃至全身心投入，沉浸式剧场带来的不仅是文化娱乐体验的更新，更是多元视角与开放观念的深层浸润。

由浸入式戏剧的开创性作品、《不眠之夜》的展演空间“麦金侬酒店”出发，跟随表演者在整幢建筑中自由穿梭、旁观，近距离感受角色与故事，每个人的观剧旅程都是一段独特的轨迹。

在《爱丽丝冒险奇遇记》中，为人熟知的经典情节降临到每个观剧者身上，我们甘愿坠入兔子洞，化身冒险家，经过关卡完成任务，和奇奇怪怪的童话人物相遇与同行。

而参与度更高的《秘密影院：007大战皇家赌场》，将电影布景在实体空间中还原，观众加入表演甚至可改变剧情走向，新的艺术形式被吸收进来，荧幕壁垒也随之消失。

在这个剧场时空中，观众不仅是沉浸观看，更需要积极演出，从观演前接到专属的神秘任务讯息这一步就开始获得角色身份。

享受狂欢，享受游戏，另一部着力于互动的戏剧《金钱世界》也是依靠观众的深入参与推动整个剧情发展。每场演出中有七十位观众参加，他们的一举一动都将对剧情走向起到作用。

剧场与现实世界，你我不分，彼此交融，浸入的狂欢生发于艺术与游戏的精神，却在无限接近真实的体验引导中，自觉抵达思想性与哲学意义的深度。

当“沉浸式”已成为风行全球的艺术与娱乐体验方式，在不同的维度上，总有更多创新与探索的可能性浮现，满足我们对感官世界的不绝好奇，全方位打开我们的知觉体系，在特定的时间与空间中，建造官能与情绪的狂欢乐园。