“无论是做演员、做管理，还是做编剧，‘节奏’是非常重要的。”“剧本剧本，一剧之本。”……

由中宣部文艺局和中国剧协主办的全国青年戏曲编剧研修班近日在京举办。作为系列活动之一，全国优秀创作演出经验交流会日前在京举行。江苏省委宣传部副部长徐宁，西安演艺集团有限公司党委书记、董事长寇雅玲，湖北省文联主席、黄梅戏表演艺术家杨俊，上海市文联专职副主席、上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长谷好好，中国剧协副主席、秦腔表演艺术家柳萍，以及学员代表朗加旦增、李薇薇等出席交流会。大家围绕舞台市场以及台前幕后的经验，对编剧在创演中的地位作用等展开经验交流，为促进全国演出市场繁荣发展作出贡献。

徐宁多年来致力于培育良好的文艺生态，牵头创设了江苏文艺创作题材库、江苏剧本创作孵化中心等，同时大力推进重大题材文艺精品创作，电视剧《人世间》、滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》、昆剧《瞿秋白》、图书《因为爸爸》、歌曲《面朝东方》等一批文艺作品荣获全国精神文明建设“五个一工程”奖。徐宁从管理者和组织者的角度谈到如何才能更好地推动创演发展。在她看来，编剧在团队当中占据着重要之地。要尊重编剧的创作者身份，支持编剧的主体地位，“一个好的编剧可以点石成金，但有时也是非常无力的。对一个好的编剧，我们要为他赋能、助力、引导、引领，这是我们应该给予编剧的力量”。对生产艺术精品来说，徐宁认为不是钱越多越好，而是要构筑艺术精品高地，打造先进的生产体系，为推动艺术精品创作全方面赋能。

10余年来，西安演艺集团坚持“抓经营、抓精品、出人才、出效益”的发展战略，累计推出精品剧目64部，先后荣获国家级荣誉奖项61项，省级奖项127项，市级奖项53项。寇雅玲介绍，西安演艺集团每年会召开选题策划会来储备优秀选题，作重点编排，同时兼顾盈亏平衡。此外，还注重复盘经典剧作以及对经典剧作的再创排演绎，“贴近市场喜好的剧目也是我们重点关注的，我们还培养了一批年轻的编剧着重在这方面的创排，同时还会关注儿童剧市场的演出。”寇雅玲认为，编剧在创作时应该满足观众的需求。

杨俊从艺几十年，和老中青编剧都合作过，她最大的感受就是“坚守”。她认为：“目前的主题性创作是时代发展的选择需求，作品的好与坏关键看我们编剧是站在什么样的位置，用什么眼力和笔力作为切入口去选择我们的舞台艺术，我们剧作家的眼光、笔落在什么地方？找准切入点考验我们的智慧。”杨俊认为，好的编剧一定要走向生活，扎扎实实创作。

谷好好结合自身经历表达了所思所想。这些年来，上海戏曲艺术中心以深化文艺体制改革为契机，不断探索符合当下文艺发展道路的途径，推出了革命题材、红色题材等系列剧目，也有现实题材剧目，同时更加重视中华优秀传统文化题材剧目的培育，造就了一支戏曲创作队伍。谷好好认为，衡量一个剧目是否成功，院团团长、编剧、导演当然重要，但市场衡量也是一个标准，一定要重视你的戏有没有观众。

“编剧之所以能把戏写好、写生动，因为他有深厚的人生积淀、生活积累，这一切都来源于他对生活的仔细观察，演员也一样。我是做戏曲表演的，观察生活是我们生活的一部分。”柳萍介绍，宁夏注重编剧人才、音乐人才以及演职人才的培养，也希望日后能够在这方面日益精进。

学员朗加旦增是西藏自治区藏剧团编剧，他为大家介绍了藏剧的特色及在此次研修班的收获。“每一分每一秒都不想浪费。”朗加旦增说，从第一节课开始他就认认真真地听，一些老师的课准备得丰富充实，他听起来有些困难，这让他更加意识到练好基本功的重要性。

湖南省艺术研究院编剧李薇薇说，当年她到研究院工作时29岁，是当时最年轻的编剧，现在10年过去了，还是院里最年轻的编剧，所以编剧队伍培养的问题非常值得关注。“此次研修班为广大青年编剧提供了提升艺术品格、拓宽艺术思路、提升编剧技巧的机会，让我们对题材、对人物、对编剧这个职业保持敬畏之心。”李薇薇说。