影片《追月》由乔梁编剧、导演，何赛飞、袁文康领衔主演，改编自第八届鲁迅文学奖获奖作品——艾伟的小说《过往》。影片以越剧名伶戚老师突然归乡想与家人重聚为切入点，为观众讲述了一位功成名就女演员内心的激情与欲望、矛盾与悔恨，进而引发对艺术与生活、事业与家庭的困境的思考。影片获得第36届中国电影金鸡奖最佳中小成本故事片提名；第12届北京国际电影节最佳影片提名；主演何赛飞凭借戚老师一角荣获第36届中国电影金鸡奖最佳女主角奖。

越剧名伶戚老师是一个“为戏而生、为戏而活”的“戏痴”，年轻时为了自己的事业而不惜牺牲家庭幸福，导致丈夫失踪、与孩子们决裂。老年的戚老师在获知自己将不久于人世时，毅然放弃治疗，返回家乡，希冀寻求与孩子们的和解。在戚老师身上，一方面有着对艺术、对越剧的执着追求——台上台下只要“沾戏”便激情洋溢、活力四射——影片中有多个在排练场的桥段，戚老师一丝不苟，亲自示范，火爆热烈，要求演员对“戏”不能有一丝懈怠，“气场”爆棚。演员被她“骂”后还能由衷地对她产生钦佩之情。即便在食堂吃饭时，戚老师也会把她突然“得来”的感悟示范给徒弟，并要求徒弟演给她看……在戚老师身上真实体现出了戏剧界“不疯魔，不成活”的“传统”。而另一方面，戚老师又是一个不谙生活之道的“孤独者”。她对孩子们疏于照顾，缺少关怀体贴，甚至冷漠无情，导致母子间隔膜较深；为了事业，她甚至经常“背叛”丈夫，导致丈夫离家出走遁入空门……戚老师是一位极具个性的极其复杂、矛盾和倔强的人，在她身上，既有艺术家的光彩与执着，又有普通人的孤寂与失落。在艺术上倾情投入、成绩斐然；在生活中无所适从、一地鸡毛，艺术上的强人与生活中的矮子融于一身。何赛飞以自己对角色的深刻理解，通过精湛的表演，将一个拥有复杂性格的越剧名伶，同时作为母亲、妻子等多重身份和形象的极具典型性、极具魅力的人物形象“立”在了观众的眼前，为影片注入灵魂，既成就了这部影片，也丰富了中国电影的人物画廊。

希区柯克曾经说过，好电影都是有思想的好故事。从情节和故事的角度看《追月》，影片有一定的思想性、故事性和现实意义。影片呈现出对艺术与生活、事业与家庭的思考，虽然不够深入，但也触及社会现实——现实中如戚老师那般事业有成，而生活（家庭）不遂者大有人在，尤其是作为妻子与母亲角色的女性似乎比例更大。诚如影片中戚老师的大儿子秋生所言：“你（指戚老师）不是一个好母亲，不是一个好妻子……你是一个好演员。”同时，影片还多少涉及女性主义的话题，将一个女演员成功的艰辛，以及要付出更多的代价通过情节展现在观众的眼前。影片的故事情节有张有弛，既有对当下的表现，也有对过往的回忆，在写实中融入悬疑的成分，通过假定性的舞台场景回眸旧日的点点滴滴……然而，就故事情节的整体性、真实性与逻辑性而言，也存在着禁不住推敲之处。如：戚老师演出结束后独自一人离开剧院，在咖啡厅“偶遇”仇家买凶要害秋生；戚老师一直尾随至杀手家；第二天一早，戚老师拖着病体将杀手刺伤，并返回剧团让小儿子夏生陪她自首等情节，严重破坏了故事的真实性，使观众产生为推动故事发展而人为设置虚假、不合逻辑的情节的感觉，从而削弱了影片整体的思想性与艺术性。不可否认，电影艺术的情节设置需要虚构，但虚构不能过度，不能超越逻辑和真实，没有“真”的基础和铺垫，“善”和“美”终将成为无本之木、无源之水。虽然艺术创作有“无巧不成书”之说，但太巧也不是“书”，对创作者而言，对“巧”的分寸的把握既体现了其艺术水准，更关系着作品的成败。

《追月》是一部具有地方特色的影片。影片中的人物都说杭州话，杭州话的对白是本片的一大特色——吴语的交谈、哭诉甚至责骂，都让整个剧情鲜活灵动，即使北方观众看了，也会产生亲切感，而不觉得生疏、隔阂。为此导演专门携演员在杭州学习当地语言、体验生活。影片也多围绕越剧展开，有戏曲片的成分在。但越剧元素又并不只是“景观化”的道具，它和故事本身一样饱含情感，余韵悠长。片中越剧的排练细节和演出都是真实且生活化的，片中的大部分演员也是由越剧团的专业演员出演。影片中杂糅的越剧元素和吴侬软语与浙江烟雨濛濛中的青砖黛瓦、小桥流水共同汇聚成一幅韵味十足的动人画卷，为影片增色不少。

从影片的宣传、营销与市场的角度看，《追月》可检讨反思之处颇多。作为一部中小成本文艺影片，影片无论宣传还是营销都做得不够，这既有社会大环境的原因，也有宣发成本投入的原因，更有宣发人员能动性方面的原因。如果没有获得前述奖项和提名，相信《追月》更会湮没在一众影片中而不为人知。据猫眼统计，自3月8日影片正式上映，截至7月21日，《追月》的累计票房仅为123.8万元。由此，笔者以为，应当借《追月》市场方面的失利，引发对当下国产中小成本文艺片生存环境，以及从制作到宣传、营销等全方位的认真思考，进而提升国产中小成本影片的整体水平。