戏曲传播从最初的瓦舍勾栏，到之后的戏台，再到广播影视，一直到如今的互联网，主动拥抱受众是永恒的基调。近些年，传统戏曲肉眼可见地“火”了，守正创新让越来越多的戏曲文化“出圈”，越来越多戏曲也正在试图抓住年轻人群体。桂剧《打棍出箱》高难度片段刷屏网络；“环境式越剧”《新龙门客栈》受到年轻观众喜爱；电影《满江红》中“豫剧+摇滚”的配乐风靡一时；河南卫视的“七夕奇妙游”将昆曲《牡丹亭》、越剧《梁山伯与祝英台》、豫剧《白蛇传》的经典唱词与水袖舞等戏曲技艺融合，短短几分钟就让年轻人感受到传统戏曲的魅力；改编自京剧《武家坡》的京韵民谣在年轻人中“火”起来，年轻人在各大社交媒体平台上竞相模仿其唱腔，各类视频被广为传播……

然而，目前靠创新的形式焕发新活力、让年轻人上头的剧种还比较少，很多传统戏曲剧种面临着走不出地域限制、“老带新”的传承缺乏等困境，如何能让年轻人喜欢看、愿意去传承就成为当务之急。

作为艺术样式之一，传统戏曲要发扬光大，需要通过教育与普及、创新表演形式、社交媒体推广和跨界合作等举措，吸引年轻人走进戏曲百花园的大门。让更多年轻人喜爱上传统戏曲，需要做好教育与普及工作，可以在中小学开设戏曲鉴赏课程，让孩子们从小接触并了解戏曲文化，提高孩子们对戏曲的认识水平和兴趣程度，播下艺术的种子。在社交媒体盛行的当下，可以充分利用网络平台推广戏曲，设法提升受众观感，为年轻观众提供沉浸式的戏曲体验，使其身临其境般感受戏曲的魅力。

当然，要真正留住脚步、留住人，最终需要用作品说话，传统戏曲要想更好地融入当代社会，就需要用作品书写时代、观照生活、滋润心灵，需要更多的高原高峰之作绽放出戏曲的强大魅力，以更好地展现新魅力、焕发新光彩，这样可以更好地贴近受众、赢得受众，“俘获”更多年轻人。