重大题材其实不在于事件的大，而在于背后表现精神、空间之大；

要注意挖掘历史题材和革命题材的现当代意义，创作出既有主旋律又接地气、具有时代意义的作品；

创作者不能仅仅为了体现“重大”二字，而忽略了人物描写和情感表达，导致“两脚离地”，脱离生活。

日前，重大现实题材、革命题材、历史题材（简称“重大题材”）文艺创作研讨会在北京中央文化和旅游管理干部学院召开。国家艺术基金2024年度艺术人才培训资助项目“三个重大”主题文艺创作领军人才培训班的学员与专家学者齐聚一堂，对本次培训进行总结，并围绕重大题材文艺作品创作进行了深入探讨。

重大题材承载着国家记忆、时代精神和人民情感，围绕这些题材开展艺术作品创作与人才培养，对于推动我国文艺事业繁荣发展有着重要意义。2024年10月，国家艺术基金2024年度艺术人才培训资助项目“三个重大”主题文艺创作领军人才培训班在北京开班，来自22个省区市文艺院团、科研院所和高校的50位从事编剧、导演及相关专业的舞台艺术创作人才参加了学习。“我们在这次培训中受益匪浅，不仅接触到了舞台作品创作各个领域的知识，还学会了以全局视角看待艺术创作，对重大题材文艺作品的守正创新也有了新的认识。”江苏省常州市歌舞剧院副院长、学员居杰说。

重大题材作品怎么写、写什么，是贯穿此次培训的主题。研讨会上，专家学者表示，要解决这些问题，首先要回答重大题材是什么。

“重大题材其实不在于事件的大，而在于背后表现精神、空间之大。”陕西艺术职业学院戏曲学院办公室主任、学员刘治国认为，“重大”二字不仅可以体现在国家大事和历史事件中，对普通人的描写同样可以映照出国家的发展变化。

一级编剧王宝社对这一观点表示赞同。他提出，创作者不能仅仅为了体现“重大”二字，而忽略了人物描写和情感表达，导致“两脚离地”，脱离生活。王宝社说，经典作品之所以成为经典，正是因为将人性特点鲜明地体现出来，让观众产生了共鸣，创作者要借助情感表达展现作品主题的内涵与外延，而不是用题材的“重大”属性束缚住自己。

进入新时代，应该怎样加强重大题材创作，为我国文艺事业的繁荣发展添砖加瓦？广东省演出有限公司二级导演、学员李子南提到，重大题材文艺作品创作要兼顾政治与艺术表达，实现命题与作文的统一。

对此，中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员宋宝珍认为，文艺工作者应大胆探索艺术创作手法、表现形式，不拘一格开拓思维。然而，艺术创作并不是无限制、无边界的，创新要建立在守正的基础上。“创作者要把握历史与时代发展的总趋势，挖掘重大主题的精神内涵，打通自己和笔下人物的精神通道。”宋宝珍说，创作者要深入领会革命的乐观主义精神、先人为信念牺牲的决心，以及遭遇打击之时精神力量的顽强，而非简单地以表现苦难或喊口号形式塑造人物、刻画精神，以至于出现创作模式化、表现内容同质化等问题。

在积极进行守正创新的同时，黑龙江省龙江剧艺术中心国家一级导演、学员宋巍也提到，开展重大主题文艺作品创作时要注意挖掘历史题材和革命题材的现当代意义。

“文艺作品的价值是体现人文关怀，通过描写人的内部、外部世界，让人们在文艺作品中受到教育，从而自我发现、自我成长。”国家一级导演、中国国家话剧院原副院长查明哲说，“时代在变化，要以当代视角深挖作品精神主旨、人物塑造、审美和情感表达等内容，使作品适应当代社会生活与群众文化需求。”

北京市曲剧团有限责任公司艺术部主任、学员段姝也表示，编剧要考虑时代、社会和观众的需求，以实现思想高度共鸣，在重大题材创作中寻找现实与历史的接口，创作出既有主旋律又接地气、具有时代意义的作品。

除了探讨重大题材文艺作品的创作思路，研讨会上，浙江杭州新青年歌舞团董事长、学员张钎还提出，作为民营艺术院团的文艺工作者，他亲眼见证了群众对文艺作品的欣赏水平越来越高，对文化活动的参与热情越来越强烈。他表示，不仅国有院团要发挥引领作用，打造高质量艺术作品，民营艺术院团也要进一步发挥作用，与国有院团共同推动重大主题文艺作品创作。