“当代舞剧的创作演出是整个中国舞台演艺最靓丽的文化风景。就数量而言，在全世界居于前位；就质量而言，在形成自身文化特色的同时也全面提升水准。”1月9日，中国当代舞剧研究中心成立大会在江苏无锡召开。南京艺术学院舞蹈学院院长、博士生导师于平走马上任中国当代舞剧研究中心主任，他简明扼要地介绍了该中心成立的时代背景，并表达了对舞剧创作研究事业的前瞻性诉求。

邓一江、罗斌、江东、刘伟冬、刘仲宝、许锐、张萍、余达喜、楚小庆、仝妍、许微、张素琴等参加会议并成为该中心顾问和研究员。这次会议，不仅宣告中国当代舞剧研究中心成立，更体现出一种求真务实的创业态度——中心顾问、研究员们迅即对著名舞蹈编导门文元与无锡市演艺集团合作的四部舞剧《阿炳》、《红河谷》、《西施》、《金陵十三钗》进行研讨，聚焦当下舞剧创作的若干核心命题，理论研究紧密联系创作实践，彰显全国舞剧创作研究工作的新风尚。

深入研究舞剧艺术的重要性

舞蹈学界普遍认为舞剧是舞蹈艺术的最高形式。于平认为原因在于三方面：“基于舞剧艺术的作品体量，便于反映较为广阔的社会生活场景，便于塑造较为繁复的多重人物性格；基于舞剧艺术的综合手段，使它在以人体动态语言为主要手段的同时，调动全部可以作用于视听感官的剧场效应；基于舞剧艺术的编创方法，它不仅全面运用独舞、双人舞、三人舞、群舞、哑剧等体裁，而且全面探索独特的结构形态和言说方式。”

近几十年，这一“舞蹈艺术最高形式”在我国有了很大的发展。但相比之下，当前的学术理论建设中，艺术学科的理论建设如江苏省文化艺术研究院副院长楚小庆所言始终是一个短板——偏重于艺术创作实践，理论建设多年搞不起来。而此次中国当代舞剧研究中心设立，则为高校舞剧研究增添了组织机构保障，与会专家则形容为“创举”。中国舞协分党组书记、副主席罗斌认为，设立“中国当代舞剧研究中心”，对我国舞蹈事业的发展是十分重要的。南京艺术学院校长刘伟冬认为，通过中心的凝聚力和影响力，团结舞剧编导界的主创人员，积累专题化、系统化的舞剧资料，将为全面提升中国舞蹈界的教学、科研、创作提供众多便利，对江苏舞剧的研究及中国舞蹈文化的建设具有重要的推动作用。

该中心成立后首场会议之所以选择对门文元在无锡创作的四部舞剧进行焦点研讨，主要是鉴于其在当代舞剧创作中的重要位置。门文元是中国当代著名舞蹈编导艺术家、舞蹈表演艺术家，从事表演与创作60余年，涉猎领域广阔，已经创作了100余部舞蹈作品、50余部大型舞台剧作品。与他合作的无锡市演艺集团歌舞剧院近年创作势头正猛，几乎每年一部大型舞剧新作。

处理好“舞”与“剧”的关系是核心创作命题

在舞剧的发展历程中，“舞”与“剧”的关系就如同跳探戈，缠绕至今。国家大剧院副院长邓一江、北京舞蹈学院教务处处长许锐等认为这是当下舞剧创作中的核心命题，也是舞剧理论研究绕不开的重要话题。

“我们到底应该注重戏剧表现的内容，还是更注重舞蹈自身的审美样式？” 许锐发问。坚持和贯穿舞蹈自身的思维方式和逻辑，在他看来，在今天尤为重要。“以前舞剧创作中没有多媒体手段，所以编导必须集中于舞蹈自身的手段。现在有了多媒体，有时候反而图省事而忽略甚至放弃了舞蹈的方式。”

邓一江梳理了以往舞蹈界对中国舞剧的创作中“剧”与“舞”的关系——以“舞蹈强于抒情、弱于叙事”的概念而削弱舞剧的戏剧性：淡化舞剧情节结构、忽略舞剧情节的表现、注重舞蹈色彩的涂抹，使其舞剧的呈现形式大于内容。

 “舞剧动作语言的构成和编创”是舞蹈界共同关注的问题，门文元老师用多部舞剧的创作实践，对该课题作出了探索和解答，并取得了丰硕的成果。

将原本厚重的宏大叙事转化为鲜活的个体命运叙事，对舞剧结构过程、结构方式和结构形态的“诗化”、对于舞剧现实主义主题进行浪漫主义的表达——于平谓之为“剧诗化”。《北京舞蹈学院学报》副主编仝妍认为，门文元擅长“这种转型”——将原本厚重的宏大叙事转化为鲜活的个体命运叙事，标志着衡量舞剧类型的尺度已经无法遵循传统的既定规范，从而为舞剧的创作开辟了更为广阔的多元格局。张萍感慨：小说是渐变的艺术，戏剧是突变的艺术，这四部舞剧为当下舞剧创作“戏剧性”的表现，发挥了很好的学习和借鉴作用。罗斌从“形、功、源、意”四个方面条分缕析门文元的舞剧特色：做到了多舞种集成，体现了文化多样性，舞、戏交织，融为一体。湖南大众传媒学院影视艺术学院副院长龚倩还注意到门文元善于使用具有隐喻功能和象征性的道具来结构多重语意。这是舞剧叙事的有效补充。江东说，这四部舞剧，均依托了现成的故事原形，“阿炳”“西施”妇孺皆知，改编自文学抑或影视作品的《红河谷》和《金陵十三钗》也有较好的观赏预设和观者眼缘。

舞剧精品创作与地域文化结合

舞剧精品如何打造，与地域文化结合，无疑是途径之一。门文元在无锡四部舞剧中的选材及其透过选材而达到的艺术目的，带给人们以极其有意义的启示：浓郁的地方色彩让这些作品充盈着地域独有的文化气质和鲜明的文化个性。这些经过了地方文化滋养而生成的具有极强地方文化磁力和张力的题材，为这些作品的完整呈现提供了很好的基础。无锡演艺集团董事长刘仲宝提到双方的合作理念时说：“我们在艺术创作上坚持时代性、地方性、民族性相结合发展思路和模式，近十年以坚持民族舞剧创作演出方向作为发展定位。在使用剧院自身力量的基础上，采用开放式的运作方式，邀请国内顶尖艺术人才与本院演职员共创精品。同时，每一部民族舞剧的排演，我们都坚持AB角制度。这样的精品生产给青年演员提供了锻炼提高的机会。”