长期以来，舞剧创作都很重视身体语汇和技巧的开发，但由于种种原因，这个基于本体纯粹性的合理考量，却渐渐退化为舞剧创作中戏剧思维的离场，造成“哑剧表演+华丽舞段”的普遍现象。对于舞剧之为“剧”，舞剧《永不消逝的电波》是有很大突破的。

1958年，孙道临、袁霞主演的电影《永不消逝的电波》，为岁月留下了特殊的光影质感。作为一部致敬之作，同时又是第一部涉足谍战题材的舞剧，由上海歌舞团推出的舞剧《永不消逝的电波》（编剧罗怀臻，总编导韩真、周莉亚）很有历史纵深感。在漫天的雨丝、行色匆匆的黑雨伞、恢弘壮阔的交响音乐之中，当李侠、兰芬匆匆地挽臂而出，瞬时把人们带回到了解放前夕那个风声鹤唳、蛇龙混杂的旧上海，冷寂、压抑、紧张、庄严地进入一个复杂险恶的斗争环境、一个史诗般的大时代。

长期以来，舞剧创作都很重视身体语汇和技巧的开发，但由于种种原因，这个基于本体纯粹性的合理考量，却渐渐退化为舞剧创作中戏剧思维的离场，造成“哑剧表演+华丽舞段”的普遍现象。对于舞剧之为“剧”，舞剧《永不消逝的电波》是有很大突破的。一方面，它很有“戏”，叙事体量很大，情感线索很多，围绕秘密电台工作，展开了李侠、兰芬的革命工作、爱情婚姻线索，并辐射和勾连出裁缝掌柜、小裁缝、黄包车夫等众多地下工作者跟敌人的复杂斗争关系。另一方面，它从“发电报”这个不太容易形成身体语汇的情境中生发舞蹈语言，很好地解决了情节叙事与情感叙事“两重皮”的常见弊病，建立了一套比较完整的舞蹈语法，使语汇动作、叙事走向、情感发生、舞台调度等充分主题化。

作为一部谍战题材作品，舞剧《永不消逝的电波》必定是悬念先于冲突，接头、掩护、追踪等情节会大量存在，甚少纠缠，一触即收。因此，舞段编排是很难的。加上李侠表面上的知识分子身份（记者），还有秘密电台工作所需的冷静理性，似乎动作提炼又多了一重镣铐。但创作者很快就找到了戏剧性的关键所在，即悬念带来的紧张；并且，也找到了生成肢体动作的人物情绪、戏剧情境和叙事语感。行进和穿梭，就成了贯穿全剧的主题动作。比如李侠、兰芬的舞段。一出场，行进是他们的基本动作，间之以展闪腾举；然后是阁楼间，李侠发电报，兰芬打毛线围巾，有一段表现夫妻感情的双人舞。作为一个“急-缓”叙事单元，基本奠定了舞蹈编排的节奏，寓意着他们的生活常态。然后，是报馆场面，行进已不再是写意，而是写实，各色人物逐渐具体化；封闭的电梯空间里，身份不明的对峙，李侠获取情报，进一步强化了紧张主题。再后是城市风俗画面，蒲扇群舞，卖花女传递情报，又一轮行进、追踪、牺牲，等等。你会渐渐发现，每一个场景安排、每一个舞段生成，都由戏剧动机催生，进而提炼、显化为“紧张”主题和“行径”主题动作。其中大量运用了鼓的节奏，以渲染紧张气氛；同时又辅以恢弘的交响音乐，突出中提琴、大提琴音色，以表现人物为革命事业斗智斗勇和不惜涉险、不怕牺牲的大无畏精神。这种紧张节奏、恢弘气势、崇高旨趣，为全剧奠定了很好的逻辑基础、戏剧成色和叙事语感。

“紧张”主题与“行进”主题动作，本身并没有太多舞蹈的审美内容。它的基本功能，一是渲染气氛，二是叙事流动。然而，当它们嵌入到戏剧内容之中，意义就被激活了。比如，“紧张”主题背后蕴藉的戏剧内涵——敌我斗争的尖锐冲突与悬念，严酷冷峻的外部环境与同志、爱人之间的革命友谊、家庭温情，人类猝然生死的渺小与人物形象的无畏崇高，等等。采取“主题+变奏”的结构模式，既避免了场面、情境的块状串联，又照应了音乐是舞蹈的灵魂的审美规定性，形成舞蹈、音乐作为“模糊语汇”互文共生的表达。我想，这部作品以戏剧性的主题变奏方式，来建立舞蹈语汇和叙事逻辑，是很值得重视的探索。

剧中，小裁缝、黄包车夫不仅有血有肉、盎然生动，而且在进行舞蹈写意之时，极好地展现出革命同志之间的深厚情感、对敌斗争的杀伐果断。从李侠接头获取情报、黄包车夫被捕到李侠遭遇追踪、小裁缝掩护牺牲，人物和情节连成一线，并且埋下了一个大大的悬念——敌人假冒黄包车夫。看到这里，恐怕观众恨不得大叫，李侠有危险。但是，李侠是不知道的，他还沉浸在失去同志的深深悲痛之中。这里出现的“回忆”双人舞，绝不是疏离于情节、情感的电影手法展示，而是所有地下工作者的命运处境的镜像；唯有如此，方能摆脱线性的、个体的“小叙事”，使牺牲有更深广、更揪人心的历史情感厚度。跟小裁缝、黄包车夫的舞蹈相比，李侠、兰芬的舞段实际上是以秘密电台和家庭小阁楼为主叙事场景的。如果说小裁缝、黄包车夫最后的舞段是信仰、热血的写意表达，男女主人公围绕主叙事场景的几段、几组双人舞，就是紧张之后的温情回归。在经历惨痛、痛失同志之后，这段“回忆”双人舞几乎就是完成最后任务的行前离歌、英雄悲歌，是劝君更尽一杯酒，是风萧萧兮易水寒，哪怕前路险恶、生死未卜，亦当不屈不挠、毅然前往。

在这里，内外节奏的紧和缓，建立起一种奇妙的紧张关系。这组双人舞用了四对演员，以电影蒙太奇的手法，把李侠、兰芬过往经历的不同时空交叠呈现。从初识的陌生、假扮夫妻的尴尬，到相互关爱的熟悉、成为真正夫妻的恩爱，四对双人舞同时现于舞台上，借助灯光的明与暗、表演的动与止，自由切换时空、往事和情感。同时，始终保持一个表演重心，与其他三对演员形成调度均衡、情感纵深，舞蹈动作也渐渐从生活写实到情感写意，渐渐有了跳跃、托举、盘旋等。在黎明前的黑暗里，虽生死浩劫，唯君可诉，对比前面两人在阁楼里的“温情”双人舞，戏剧烈度、情感浓度犹如刀口蘸血，却极静无言，徐徐展开。

舞剧《永不消逝的电波》所表现出来的坚定而明确的戏剧意识、舞蹈意识，把一个叙事场景看似阁楼间的“小时代”，颇具时代感地转化为旧上海的“大时代”，对于红色经典的传承弘扬，对于舞剧样式的开拓创新，其价值不言而喻。