大型鼓乐舞诗《大河之东》的序幕拉开，舞台上瞬间呈现了一幕原始人类狩猎的场景。这是一群最早生存在黄河流域上的河东先民们，与大自然抗争的一幅浩浩《众生图》。为了求生，他们奔走、呼号、呐喊、嘶鸣，与百兽共舞，与野火同生、与黄河相依、与天地共存，燃烧着一腔滚烫的热血，展示了一个个不屈的灵魂。这时，河东头顶上有着“皇天后土”之称的“皇天”大帝，在大屏幕的背景衬托中，犹如太阳之神，照耀着他的臣民，光耀着千秋大地；而此刻，生长在河东大地上的我们的“后土娘娘”“女娲”的化身，也正在河东的“分阴脽”上“抟土造人”。这位伟大的母亲，挺着即将临盆的大肚子，同样以一个母系氏族的身份，繁衍着河东这个根祖之地上的泱泱子民，延续着一代代优秀的华夏民族。整个画面给人一种血脉鼓荡、血肉相连、不屈不挠、英勇顽强、奋力向前的精神力量，让人顿时震撼不已。在感叹之余，又留下了对这片中华根祖之地的深深敬畏，以及人类进步的深邃思考。

整个鼓乐舞诗，以取材广泛、高度凝练、混搭融合的艺术手法，分别以《序幕》《鼍鼓启农》《战鼓英豪》《花鼓传家》《年鼓闹春》《尾声》六个篇章的精彩纷呈，展现给了观众。

大河之东是华夏民族的摇篮，自古就流传着“皇天后土”“尧天舜日”“大禹治水”“嫘祖养蚕”“后稷稼穑”的故事；黄帝、炎帝、蚩尤、尧、舜、禹等，都在这里留下了煌煌足迹；农耕文明在这里起源；二十四节气延续至今。

我们从“农神稼穑”“山林狩猎”“植桑养蚕”“尧天舜日”的演出场景中，更是看到了那一个个黄色的面孔、黄色的皮肤，和那汩汩流淌着相同血脉的同种同族、龙子龙孙们，面朝黄土、背负青天、日出而作、日落而息、胼手胝足、舞之蹈之，擂响了鼍鼓，走出了刀耕火种和一条亘古的“丝绸之路”。我们的先祖一遍遍地演绎出春种夏播、秋收冬藏的《五谷丰登》图，为我国农历二十四节气做着最好的出处和注脚，踏响了农耕文明的进程。

大河之东也是一块英雄辈出的厚土。这里朝代更迭，帝王将相、文人墨客、诗圣诗仙，数不胜数、层出不穷、群领风骚。

鼓乐又是河东先民在长期生产劳动中，发明的一种催人奋进、鼓舞士气的乐器。它高亢、激越、昂扬、向上，似乎附着了先祖们的一种魂灵，生生不息，百听不厌。几千年来，人们的喜怒哀乐、悲欢离愁、行军打仗、日月轮回，都装在那圆圆的肚子里，盛满了诸多人间故事。它又恰似一个大男人的胸膛，大喜大悲的情怀均行于此。

剧中《重耳兴晋》章节中，忍辱负重、流离失所、历尽劫难的君王，为了晋国大业，返回故土，再创霸业，军民同贺、万民欢呼的场面；《关公出征》中的过关斩将、青龙大刀、忠义仁勇；《秦王破阵》中横扫六合的恢宏气势、英雄气概等，都巧妙地采用了起源于我们河东的鼓乐。阵阵战鼓声，会让我们感知到君王、英雄的文韬武略、凛然正气、侠肝义胆、威武英明，并成功演绎出了“河东鼓”作为战鼓的威力及魂魄。

尤其是那幅阵容庞大、浩浩荡荡的《三清朝元》图，这些神仙们踩着祥云，瞬间就从永乐宫的壁画中飘然而至。美丽的圣母，中华之美神，头顶日月的光辉，身着凤冠霞帔，神采奕奕、慈眉善目地朝我们弥漫而来，跃然于舞台之上，赐福于万民，接受着众生的拥戴。瞬间，人们仿佛置身于一种天人合一的人间仙境，同食人间烟火，感觉可亲、可敬。由此，也幻化出了由人及神，又从神到人的动态角色转换，妙不可言。

花开花落，岁岁年年，祖根血脉，瓜瓞绵延。在春去秋来的大自然轮回中，在弱肉强食与战争的硝烟散尽之后，河东鼓乐大都走进寻常百姓家，走进了人民群众喜闻乐见的生产生活中，也演绎出了花样繁多的新种类。诸如：花鼓、腰鼓、锣鼓等，小到民间的祭祀、娱乐、婚丧嫁娶的乡风民俗，大到戏剧舞台上的优雅演出，均表现出了它独特的生存魅力。

在岁月的沉淀中，这些鼓乐也都历史性地走进了“非遗”的行列。这台大剧，重在挖掘那些散落在民间的民族文化遗产。山西民歌《亲圪蛋下河洗衣裳》，民间祭祀的《祭天祈雨》，诙谐幽默的《老鼠娶亲》，欢快的《河东秧歌》《运城锣鼓》，“非遗”《走兽高跷》与《晋南背阁》……《大河之东》均力图把这些“遗珠”归拢起来，由零星的守望，变为一场高品位的精彩展示。而且，以它的不同反响，以它的独到新颖，以它的精美绝伦，赢得了世人的喝彩和掌声。